從這3點看，說《花木蘭》是迪士尼敗筆真的不冤

大家好，我是糰子。因為疫情原因，從春節檔積壓到現在的《花木蘭》終於上映了。

但是本來被萬眾期待的電影，可以說是惡評如潮。

作為迪士尼的老粉絲和劉亦菲的多年鐵粉，我也一度懷疑是有人在刷惡評。

但看了電影以後，真的是槽點滿滿，說是迪士尼滑鐵盧的失敗，其實並不為過。

話不多說，接下來就和大家一起說說：到底為什麼?

一、 劇情硬傷

其實無論是電影、電視劇還是小說，最根本的都是講好一個故事。

能奪得奧斯卡、金球、凱撒、威尼斯等國際大獎的故事通常是切入點比較小眾，且非常震撼人心或者具有教育意義。

不過迪士尼的歌舞片不屬於這個類別，屬於好萊塢商業片。

這個類別比較典型的就是美國英雄片（漫威、DC）、迪士尼的公主片。

英雄故事講的是善惡對決，公主故事講得是真愛。但無論哪個故事，無論簡單還是複雜，都必須做到邏輯自洽。

但在這一點上，《花木蘭》失敗了。

邏輯硬傷

先用經典的三幕式來拆解下《花木蘭》的結構：

第一幕：花木蘭在家生活，轉折點是代父從軍

第二幕：軍旅生活，轉折點是自爆身份

第三幕：聯合隊友抵抗敵軍，衣錦還鄉

通常來說，每一幕的結尾，主人公會被一個意外的情況逼迫，做出改變人生的重大決定。

第二幕的結尾，將會是全劇的至暗時刻，主人公會因為種種挫折陷入谷底或者自我懷疑，做出了某種決定導致最後轉折的出現。

在影片中，第二幕的轉折就是北魏正面迎擊柔然，因為雪崩險中求勝。

而花木蘭一直隱藏的身份敗露，被驅逐出軍營。

這個情節本該是最重要的節點，結果卻成了全片最大的BUG。

我們知道，花木蘭的身份一旦被戳穿，意味著直面死刑，甚至會滿門抄斬。

所以她會不惜餘力地隱瞞自己的身份，除非是不可抗力或者被人捅破身份。

但影片的走向是這樣的：花木蘭因為和鞏俐飾演的仙娘對戰受傷。

結果突然明白了要做自己才能發揮出真正的力量，於是自己解開束髮回到戰場。

她在雪崩中拯救了心愛的男子，然後確定了昏迷中的他還活著，微微一笑，然後離開。

雪崩停止，士兵慢慢靠攏集結，大家都問木蘭去哪了？

於是花木蘭從雪霧交融的迷茫中走出，撲通一跪自爆身份。

看到這裡，我只能用一臉懵逼和不知所云來形容。

影片正文明確暗示花木蘭喜歡宏輝，當心愛的男子陷入昏迷，花木蘭沒有守在身邊看他是不是哪裡受傷，我們姑且理解為是要去救更多人。

但驚人的是，她轉頭就自爆了自己的身份。

如果她不是為了更緊迫的目的，那麼離開昏迷的愛人就不成立。

如果她從被仙娘打敗那一刻開始覺醒要做自己，那麼整個行文和邏輯都不成立。

畢竟她可以自殺，可以逃亡，可以趁著消失的時間去換套死屍的服裝，重新束髮隱藏身份。

無論哪一種，都不會連累到她想保護的家人。

但編劇偏偏選擇了一種毫無邏輯又不符合人設性格的方式。

讓對比更強烈些，我們再來看下動畫版《花木蘭》是怎麼設置的。

花木蘭在戰場上受了傷，軍醫進行縫合結果告知上司真相。

她的身份被一種很合理、很無奈且完全無法被控制的理由戳破。

反觀真人版，自爆身份的理由是完全不充分的，甚至，是可笑的。

不僅如此，影片中還有一些很基本常識BUG，比如：

當花木蘭說服董將軍一行和自己一起去救皇帝，到了宮城，董將軍讓所有人打掩護，幫助花木蘭突圍。

我想編劇一定沒有考慮過這樣一個問題：前一幕還在質疑花木蘭的董將軍。

為什麼會把拯救皇 帝的重中之重交給從來沒進過宮、見過皇帝的花木蘭？

就算是信任她，按照當時已經顯露的武力值來看，花木蘭未必高得過他自己。為什麼給花木蘭 打掩護，主角光環嗎？

帝國的皇帝可以孔武有力、穿著戎裝（李連杰飾演），但要御駕親徵的皇帝，為什麼跑到了一個大工地去?

既然去了，為什麼又單槍匹馬，導致被柔然小分隊捕獲？

片尾皇帝論功欣賞，本該是大臣列席的父權制朝堂，為什麼灌滿了後宮的鶯鶯燕燕？

二、人設硬傷

從故事意義上來說，故事就是：一個人幹了什麼事。

這個故事成立的基礎條件之一就是：這個人必須從一種狀態變成了一種狀態，可以是一種觀念的轉變，一種心理的變化。

《花木蘭》想要塑造的主角很簡單:一個勇敢但懵懂的少女，因為保護家人參軍，歷經磨難終於成長為一個女英雄。

這個核心沒有問題，問題在於人設刻畫突兀，轉折極度僵硬。

我們知道木蘭是勇敢睿智的。但再勇敢的人首先必須是一個「人」。

會害怕，懷疑，猶豫。

原版動畫中，花木蘭看到父親與母親作別，大雨中的她其實是有猶豫的。

後來去祠堂堅定了信念，斬斷長發以示決心。

而真人版砍掉了這個精華鏡頭，人生的巨大決定突然就做出了，拿把劍就上路了。

當她自爆身份被驅逐，面對鞏俐的誘惑策反，她堅定反對，得到情報馬上就又返回了軍營。

而原版中的木蘭是產生了自我懷疑，因為使父親蒙羞而自責，當她決定回家，又遇到了敵軍密謀，才不得已重新返回團隊。

前者的木蘭是一條直線，宛若機器。後者跌宕起伏，更像是一個人。

當然，這種例子還有很多。比如：大殿裡木蘭向鞏俐打聽皇帝下落。

一開始木蘭的確把握住了敵我陣營的憤怒，但還未交手，立馬就改了話風，變成了:我特別理解你，你還有機會做一個好人...

前一秒的路線是暴力對抗，火花還沒擦出，瞬間就轉變成了心理戰術。

更突兀的還有仙娘，前面是殺人不眨眼女巫。

關鍵對決就因為花木蘭的一句話莫名其妙倒戈，還為了木蘭擋劍而死。

看到這裡，我已經覺得智商受到了侮辱。

人物轉變極度生硬，主角和配角的人設，都沒立住。

三、主角的演技以及可怕的服化道

除了以上兩點，主角的演技和可怕的服化道也是最為人詬病的。

從很早時候開始，劉亦菲一直是我的女神，她的品味和努力毋庸置疑。

但客觀地說：這個花木蘭，真的不成立。

在劇本中，一般只會寫動作和臺詞，不會像小說一樣大幅描繪心理，揣摩和重構心理活動就是演員的範疇了。

第一幕的小女兒時期和第二幕的前半段，天仙還是在線的。

那麼什麼時候開始不對勁了呢？

從大戰這個重場戲開始。

第一個場景是木蘭被仙娘打暈，悠悠轉醒後看到劍刃上的提示，然後覺悟要當真正的自己。

這是非常重要的轉變。是從痛苦，到覺醒到堅定的一瞬間歷程。

但她的呈現是睜開眼睛，盯了一會，然後輕鬆爬起。臉上甚至都沒有被暴打後起身的痛苦神情。

而面對柔然大軍用炮彈攻擊隊友時，第一反應竟然不是危險提示，或者衝過去拯救。

而是連續2遍看著炮彈拋物線落下。當然，這一點有剪輯不到位的嫌疑。

但是當木蘭面對心愛男子的時候，也絲毫不見擔憂。

面對為自己而死的仙娘的時候，表現出的悲傷也令人感受無能。

最明顯的是故事的高潮，她和柔然單于在腳手架上對決，木蘭手中的劍被擊落到了鐵水池中。

這柄劍是他父親的象徵，也是她所有信念的外化。

當它被敵人毀掉，正常的反應應該是去抓，努力失敗也該是傷心，傷心而後憤怒。

但我們看到的木蘭，顯然，又是單一空洞的。

我相信天仙的內心一定也是波濤洶湧，但就表情控制而言，這次，並不成功。

當然，演技之外，勸退廣大觀眾的，還有雷倒眾生的服化道。

身處南北朝亂世的花木蘭，竟然居住在福建的土樓裡。

北魏的服裝大體沿襲漢制，不考究沒關係，但是雜糅了唐宋和現代大開背影樓裝真的很讓人出戲。

還有皇帝專用的羅傘儀仗，被一幫後宮嬪妃當作遮陽工具，和中世紀後花園裡的貴婦堪稱無縫銜接。

當然，迪士尼畢竟是個海外開發者，對於中國歷史挖掘不夠可以理解，但打臉的是動畫版的服化道是相對貼近的。

只能說明這些改裝版的服化道是砸了重金，有意為之。

也許導演的目的是想要中西合璧、博採眾長，或者還原一個他們臆想中的童話時代，但呈現的結果的卻是顧此失彼，不倫不類。

原因很簡單：其他的公主都是虛構的，可以自由發揮。而花木蘭有歷史原型，有時代限制。

花木蘭是封建時代的一個傳奇。當時代的色彩被這些出戲的服化道「弱化」，主角的傳奇色彩也就相應減弱了。

四、總結

迪士尼是個舉世聞名的童話製造機，最為人稱道是它美輪美奐的歌舞以及精巧逼真的特效。

以往動畫改編真人，也基本遵循高度還原的原則。

這份特效優勢一如既往保留到了《花木蘭》中，這也是全片唯一的亮點所在。

同時，我們也可以看見主創團隊在投入大量金錢之餘，也在主題和內涵方面是有付出努力的。

將原先沒有明確的主題，濃縮為中國文化中的:忠、勇、真三字，並修正了動畫版中的基本史實錯誤（匈奴改為柔然）。

更進一步的，還將原本半喜劇路線的動畫片，徹底改編成了一部英雄片。

但很遺憾，這種努力是失敗的。

從主題上看，忠、勇、真任何一個字都博大精深，但無論是劇情還是人物，都沒有有效地支撐起來，無法令人信服。

從英雄片的角度看，反派不夠壞，不夠強，打鬥不夠燃，也無法刺激人們的感官。

哪怕僅僅是作為一個公主電影，也不具備其他公主篇具有的&34;。

所以票房失利，評分一路走低也在情理之中了。