聶永真是如今華人設計圈重要的設計師之一，作品中不著痕跡的細節處理與極具企圖和張力的視覺展現，使得從2002年之後的華語流行音樂、書籍出版和藝文展演，因此而有了新的想像與樣貌。2009年起聶永真開始從創作源頭涉入更多詮釋和引導，熟練而從容地駕馭畫面、符號與素材，開拓了另一種觀看平面視覺與理解的角度。最近，他的《Re_沒有代表作》與《#Tag 沒有代表作》兩本作品集的大陸簡體版重新出版，今天金小點就帶著大家走進臺灣設計當紅炸子雞，同時也是2017金點概念設計獎的主視覺重要推手！金小點要給你們滿滿、滑手機滑到手軟的聶永真！
Q：早年間你在讀工業設計，之後反而是在做平面設計，現在反過來看工業設計，會產生不一樣的感覺或興趣嗎？
聶永真：會。拉開時空距離後有不一樣的欣賞美感，但仍不代表我能夠勝任或將專業撈過界。而自己在欣賞上的偏好與興趣也很明確，我喜歡極度簡單、低限的工業設計作品。
Q：25歲的你是因為唱片業關注而作為設計師的原點的，直到現在專輯的封面設計仍然是佔比重較大的工作，那麼對你來說，專輯的設計會堅持哪些個人淮則？以及，對於專輯設計與書籍設計這兩者之間，你是如何看待的？
聶永真：比較堅持裝幀的整體性，可以有層次，但不想過於複雜。可以怪奇，但巧思的發揮適可而止、不能overdone，要像廣告一樣，一次只傳遞一個最重要的關鍵訊息。另外在照片素材的使用上，我們也盡力俐落取捨，即便單張影像再好看，會影響整體節奏的就不會放入。
主流專輯設計為歌手與音樂服務，歌手本身及他們的形象是素材也是被包裝的商品之一。書籍設計則為文字本身服務，作者無需一起成為被包裝的商品，作品結果來自於設計師對文本的想像、再詮釋或更主觀的創作。兩者的條件與限制不同，都各自帶給我成就感，沒有特別的輕重比較或傾向偏好。
Q：關於攝影書的編排和設計，您作為一個幾乎是符號型的設計師，在和攝影師合作製作一本攝影書的時候，是否也會讓自己的作者型思路影響到攝影師本人？但對於攝影師自己的作品以及影像語言，我相信他們會有更加主觀的判斷，中間有過矛盾衝突麼?
聶永真：在攝影集開始製作之前，攝影師的大量作品已經先完成，我的涉入是從編輯開始。攝影師的每一張照片都可以是一幅單獨完美的作品，但當這些照片必須要被收集起來放在一起成書的時候，真正的作品是從第一頁至最後一頁的完整節奏體驗（pace）。我必須先跟他們溝通這一點，讓攝影師放手讓我以客觀編輯臺的角度去蕪存菁，去為他們製造良好的讀者觀看體驗、剪輯平衡與對比共存的美麗氣場。攝影師如果是作曲者，那麼我的角色則是編曲者，我的意圖不在另外製造新的影像語言，我的意圖是讓原本的影像成為自己的語言。
Q：據我了解，除了這兩本攝影書外，你還做了《不在___博物館》的設計，這個概念很明確，你的設計就好像是在這其中扮演了一個「紙面博物館」上的策展動作，不知道你在觀看藝術展覽的時候會有思考過藝術作品的呈現方式與設計之間的關係嗎？
聶永真：會。媒介的乘載跟呈現方式就是一種設計。
Q：我覺得做設計很有趣的一點在於，它是視覺性的，但絕大多數時候設計師要把一些想法、情感或者說一種整體氛圍這些難以視覺化的東西變成視覺表述出來，比如一張專輯或一本書有著明確的指向的時候，設計又要用它自身的語言來幫助其更好的傳遞，可以講講你在權衡設計與內容之間產生連結的時候，自己的一些思考嗎？
聶永真：我希望從我這邊出來的設計，主要功能是以視覺訊息幫助「文本」（例如書、專輯）說出本身理念的，即便有我方的風格或手法的存在，但作用是為了強化、挖掘該「文本」的個性，不是進行本質的幹涉，或扭曲成另一個相去甚遠的面目，造成閱聽人的誤解。
如果沒有「文本」作為取汲的脈絡與架構，後端的設計便不存在。或者它可能只是一個設計者自愉的謊言。
Q: 對於一件設計案，什麼時候會當成個人作品，什麼時候又會當成一個商業工作，自己內心會有這樣的界定嗎？
聶永真：所有的設計案都是商業工作，我只是想辦法為客戶提供更個性化或獨特的區別，讓商業感的痕跡降至可接受的極限而已。
《瘋設計》臺北採訪聶永真
Q: 從《Re_沒有代表作》和《#tag 沒有代表作》的時間來看分別是收錄的2003-2009和2009-2015，通過翻閱兩本以時間來索引的作品集，我很明顯地發現了其中的區別，倒不是一本以唱片為主一本以書籍為主，而是在第一本中，你更像一個流行文化營銷團隊中的一個部分，在第二本中有非常多的設計語言讓人感覺設計師有了「作者性」介入，關於這兩部分，你是如何平衡的。
聶永真：You are so sensitive.雖然我沒意識到你發現的所謂「作者性介入」的改變，但好像真是那麼一回事，它可能也真的反映了這十幾年來我跟客戶、商業作品之間微妙的關係及權力變化。我想是因為資深與經驗的關係，每一個案子的話語權跟自主性能掌控的比例逐年變高，因此影響到作品帶給人的感受跟察覺。
事實上，在臺面下的十年間產生變化可能也包含了客戶大洗牌後剩下的是相互篩選後更有默契的合作關係、企劃團隊新人掘起、目標群與市場品味的接受度潛移默化地愈形開放⋯⋯等等。我想所有關係都是跟隨時空環境連帶相互影響的，我沒有特別意識到「如何平衡」這件事的存在。
大陸簡體版由上海人民出版社/世紀文景出版
2017已經接近中旬，知道聶永真今年都有什麼新作問世嗎？
金點概念設計獎海報設計（PLAN A）
主視覺設計顛覆以往觀看的形式，打破傳統垂直與水平的框線，呈現不規則曲線。他表示，「一個夠瘋狂的設計師，看到的點、線、面或空間是不一樣的。例如我們看到一個平面的東西，可能從他的眼中是變形的。我也會希望看到海報的人，反思既有的觀看方式，其實可以有一點反常。」（點擊跳轉，查看具體內容）【概念●徵件】聶永真操刀「金點概念設計獎」全新主視覺，徵件開跑6月28日報名截止
金點概念設計獎海報設計（PLAN B）
這兩款海報分別描繪法國設計鬼才菲利普．史塔克 (Philippe Starck)、前衛藝術代表人物杜象 (Marcel Duchamp) 的作品 — 《外星人榨汁機》和《噴泉》。杜象，以一隻小便鬥顛覆了傳統上對藝術的認知及定義，這樣的做法在當時非常瘋狂；而菲利普．史塔克的《外星人榨汁機》，也是那個時候讓人完全意想不到的創作。兩位大師從此改寫了設計史及藝術史，作品至今仍然經典。
他們的作品其實就像是個連接詞，連接了過去、現在甚至未來，串起了意義的歷史軸線。金點概念設計獎向你提出邀請— 你也可以是那個發揮影響力的連接詞！（點擊跳轉，查看具體內容）【概念|分享】聶永真超狂隱藏版視覺 刺激你的概念！
《創生記》書籍設計
報告老師！怪怪怪怪物！
mon mon mon MONSTERS!
國際影展版海報
PANTONEx全家x聶永真
生活小物設計
家家（Jia) 還是想念（專輯設計）
ＪＩＡＪＩＡ
ＳＴＩＬＬＭＩＳＳＩＮＧ
不只是圖書館
《在田中央》（書籍設計）
整體裝幀大器、細緻，主視覺以 4 個明亮的綠色塊組成「田」字，帶出宜蘭田中央事務所的意象與景致。內頁圖文配置輕快，裸背線裝手感極佳，翻頁時閃現的五色裝訂穿線，是驚喜的巧思。
THE BIG ISSUE系列
2017.01
2017.02
2017.03
2017.04
2017.05
《心情電影院》書籍設計
此作品有入圍2017年第28屆臺灣金曲獎最佳專輯包裝設計
（點擊跳轉，查看具體內容）【金點|資訊】同為臺灣四金的金曲獎GMA，2017主視覺及最佳專輯包裝入圍已作品公布！
本文圖片內容來自：假雜誌、設計IN臺灣
不論陪伴我們走過設計生涯或是啟蒙者的人是誰。聶永真在華語設計圈中有著獨一無二的設計地位。看了以上他的作品讓人意猶未盡！同時在2016年「金點概念設計獎」的標章得主中，也有兩件華人設計的視覺傳達新銳設計作品，今天就跟著金小點一起看看吧！一起回味無窮！
來自2016金點概念設計獎
作品：臺灣之光
設計師：賴加瑜、潘薏心、江政儒、蔡名揚
你可曾注意過街道旁的路燈都長得不一樣呢？它們為了照亮臺灣而默默地佇立著。為了記錄全臺各地特色路燈，我們實地走訪了臺灣六十個鄉鎮，並搭配當地景點繪製成臺灣路燈手劄，提醒大家抬頭看看這些被忽略的臺灣之光。
來自2016金點概念設計獎
作品：墨生氣
設計師：潘加哲、陳正心
我們設計出一款紓壓海報，根據生氣時出現的肢體動作：捶、打、敲做出三種相對應的海報的使用方法並搭配各自的外包裝使用。打擊海報後內藏的墨包破裂滲出，會跟原本海報畫面發生有趣的效果。期許使用者宣洩怒氣後能靜下心來找出解決辦法克服難關!
選擇用墨來呈現作品效果，是為了闡揚「筆所以達氣，墨所以生韻也」的精神，同時作為傳統藝術傳承的一分子，用創新的方式(捶打敲代替筆)來讓「墨」說故事，無非也是一個嶄新的嘗試，同時又不失「墨」的韻味我們的設計就好比文言文跟白話一般的關係，將當下最直接的情感訴諸海報，而墨會因你我而生，產生一個互動式的趣味關聯。
最後，金小點再次提醒大家2017年金點概念設計獎報名已近開始倒計時啦！！！
「你」有可能就是下一個具有影響力的設計師
2017金點概念設計獎徵件已進入如火如荼的倒數階段啦！
開放全球設計高手拋出創新、前瞻概念設計，
與全球設計好手一同高下，
讓你傲人的概念設計被世界看見。
金點概念設計獎報名免費哦！
報名資格：
參賽作品須為當年度尚未在市場上銷售或生產者，不限國籍，學生、設計師或公司皆可以個人或團體方式報名。報名件數不限，可跨類別報名喔。
報名類別：
產品設計類／視覺傳達設計類／包裝設計類／空間設計類
2017金點概念設計獎全球徵件中，
報名至6月28日17:00截止， (閱讀原文)報名連結：http://www.goldenpin.org.tw/tw/pgpnyg2.asp