中國的流行音樂，曾經有過讓世界側目的時候。上世紀40年代，美國的爵士樂都沒有真正形成很多年，在東方的巴黎——上海，也出現了這樣的音樂。
中國音樂家陳歌辛，《夜上海》、《玫瑰玫瑰我愛你》的作者，他和他的朋友們已經開始創作有濃厚爵士舞曲風格的中國音樂。其中，《玫瑰玫瑰我愛你》傳到美國後被改成英文翻唱，長期霸屏了美國billboard排行榜。多年來，被美國聽眾認為是一首美國民歌。直到後來，有人拿著版權費去中國尋訪這首歌的作者是，才知道陳歌辛，這位當年被成為「歌仙」的人物，已經在文革中被活活餓死。他的兒子，就是著名音樂家。《梁祝》的作者之一——陳剛。
中國的爵士音樂曇花一現，從此退出了歷史舞臺，而中國的流行音樂，再也沒有象當年一樣，和世界流行音樂的中心那麼靠近過。
為什麼，爵士音樂和藍調音樂，可以代表流行音樂的最高水準？
因為，流行音樂就是從藍調音樂發展起來的。
所有的流行音樂，哪怕是你最看不上的網絡口水歌，都有藍調的影子在裡面。藍調就像是流行音樂裡的鹽巴，光吃鹽，你會受不了；不吃鹽，簡直沒法吃。因為美國黑人創造藍調音樂的時候，留聲機、電臺，電視剛發明出來，這種音樂才「流行」到了全世界。
如今，以「藍調」為根源的搖滾、爵士、靈歌等音樂形式深入人心，可是，在世界各地，依然有大批只吃「鹽巴」的人。純粹的藍調代表了流行音樂最初時候的那種狀態：苦難的淚水，放縱的肉體，狂歡的精神，直指人心的力量。
在全世界，都產生了自己的藍調。同樣是亞洲國家，日本音樂家對藍調的痴迷到了令人吃驚的地步。在中國，也開始有很多人在嘗試藍調的創作，可惜，進展不是很大。
布袋戲樂隊也是其中的一員。
在藝術創作中，形式是很主要的。可能會有很多人反駁這個觀點，在我年輕的時候，我也認為，形式無關緊要，只要能表達我的內心感受就可以了。
高曉松說起他的校園民謠，說時代需要史詩，也需要小曲，他覺得校園民謠某種意義上，更是能給人安慰的小曲。
我同意這種說法，但是為他惋惜。因為就算是這樣的小曲，同樣被稱為校園歌曲的臺灣民歌運動，卻呈現出來完全不同的視角和胸懷。羅大佑早就說過：風花雪月之，譁啦啦乎，所謂民歌者，是否如此也。
但是，我們不能超越我們的極限。我的第一張專輯，雖然有《穿越》、《陪我聊天》這樣帶點藍調色彩的作品，但是其他的歌，幾乎也是校園民謠的範疇，再說得大一點，是臺灣校園民歌的風格。比如《北方有雪》，有那麼一點點家國情懷在裡面。
中國的藍調歌手，我覺得鄭鈞是天才。他寫的藍調歌曲非常自然，不像有些人只是copy或者直接唱成了數來寶。鄭鈞骨子裡的那種痞子味道和沒落貴族的氣息，實在是一種另類。
不過，用普通話唱藍調，唱到鄭鈞這樣也就到頭了，當他拖長普通話的音節而不讓我們覺得不自然，是因為他自己的人文修養和骨子裡面黑人音樂的滋養，沒有幾個人可以做到。後來出了一個周杰倫，他唱R&B（就是節奏藍調）的時候，用模糊不清快速滑動的方法來彌補普通話音調的單調，也取得了很好的效果。臺灣是成熟的音樂市場，周杰倫獲得巨大的成功。
剛才說過：在我年輕的時候，我也認為，形式無關緊要，只要能表達我的內心感受就可以了。後來，我覺得，形式，或者說範式，代表你對音樂的自由度。
我自從接觸到藍調音樂以來，一直想要創作自己的藍調音樂。但是後來基本上都放棄了，因為如果寫出來刻意，不自然，只是為寫而寫，又有什麼意義。
我的朋友周朝，也寫出了不錯的藍調音樂。但是可能他覺得用普通話來歌唱還是太局限，現在他基本上只做純音樂了，我覺得很可惜。
後來我想到了閩南話。
閩南話的音調比普通話多了四個，很適合歌唱。而且閩南話，就是古代中國的普通話，說明，古代中國人是很喜歡歌唱的。
後來就有了布袋戲樂隊，不妨把他看成是用中國的語言演唱藍調的一種嘗試。當然，我們依然會用普通話來寫作。
至於為什麼一定要唱藍調，也許是一種情結，也許是藍調作為一種生存方式，已經進入了我的血液。
ps:文中提到的音樂家和音樂，大家可以自行搜索
阿武（歌詞）
阿武啊我爸啊，你十五六歲返來咱厝啊
你的心比太平洋的浪卡大
你的心比太平洋的浪卡大
阿武啊我爸啊，你後生時陣是真緣投
你欲做明星但是咱兜沒電影播
你欲做明星但是咱兜沒電影播
阿武啊我爸啊，你是番仔直才會得失班長啊
你被人冤枉看你這世人要怎樣過呢
你被人冤枉看你這世人要怎樣過呢
阿武啊我爸啊，你是歷史先生要愛想得開
別人怎麼過我們就怎麼過
別人怎麼過我們就怎麼過
阿武啊我爸啊，你心內不爽就抓人出氣啊
害我幾個兄弟都愛和你打架啊
害我幾個兄弟到愛和你打架啊
阿武啊我爸啊，
我想欲帶你返去生你的馬來西亞
你若沒回來我會變成什麼款的人啊