不斷破圈的選秀節目
爆款綜藝《乘風破浪的姐姐》已經二更，近100分鐘的節目時長可謂話題無數。自上周五播出後，姐姐們立刻引發廣泛熱議，註定成為接下來又一檔出圈綜藝。它不僅徹底打破了原本被「媚青文化」統治的選秀思路，也牢牢坐實了練習生文化在當下獲得的驚人影響力。
奈良美智《We Are Punks》，color pencil on paper，41.9×29.5cm，2011年實際上自《超級女聲》開始，選秀節目就再也沒有離開過大眾視野。從多年以來由各個平臺打造的眾多選秀節目，就能看出觀眾對選秀的喜愛。區別於其它綜藝形式，選秀節目的觀眾在觀看之餘還能真實、實時地參與投票，並通過購買節目贊助商產品以獲得更多投票資格，這無疑是選秀最吸引人的地方。
想必很多人還記得2005年夏天，自己以及家人是如何通過瘋狂發送1元簡訊的方式為自己喜愛的「超級女聲」投票的；到了今天，人們變成了下單購買產品以獲得更多「撐腰」權。方式雖然轉變，但都是為了傾盡全力送自己喜歡的選手出道。
奈良美智《Star Island》，screenprint in colors on wove paper，30×30cm，2003年而縱使選秀節目已持續存在了十幾年，有許多人仍不能明白選手出道的關鍵因素究竟是什麼。相較於常被大眾放在嘴邊的專業實力和人氣，粉絲的「氪金能力」一直不被人們廣泛認知。真正促成練習生和選手們成功出道的條件，實際上是三者缺一不可。THE9成員虞書欣
換句話說，假若一位選手具備實力與人氣，但相對不能很好地帶動粉絲最大化地花錢打投，也就意味著目前所具備的商業潛力還未成熟，還需繼續積累和沉澱。出道與否，並非「唱跳俱佳」就能全權決定的。如果你還盲目地認為有實力就應出道、有人氣就可成團，只能說明還處在門外漢看熱鬧的階段。THE9成團後首個時尚品牌拍攝就拿下DIOR BOBBY系列手袋代言
THE9成員劉雨昕
當你在她身上看到了自己的影子，那麼送她出道就變成是在為你這一類人用力發聲一般，這才是產生氪金能力的關鍵。而某些人氣高、顏值高的選手最終沒能出道，也大多是因為嘴上說喜歡的人很多，但感同身受的人卻相對較少。最終成團的THE9，幾乎每一位都遭受過強烈的質疑甚至攻擊，而這也都成為激發人們為之消費的動力。村上隆《Kaikai&Kiki》，2001-2005年，Courtesy Galerie Emmanuel Perrotin, Paris/Miami.
目前處在亞洲藝術市場榜首的人選中，日本藝術家佔比更多，市場數據也屢創新高。以練習生出道成團的標準來看，他們在實力、人氣以及粉絲（藏家）氪金能力這三項指標上的表現確實有著許多可圈可點之處。試著將藝術家視作練習生，收藏家看成藝術界的青春製作人，很快就能發現在普遍具備實力與人氣的藝術家裡，依然是對人物和作品本身在情感上建立起的快感、淚點、痛感等真實認同感，更大程度地決定著誰能處於更高的市場地位。藝術家村上隆（Murakami Takashi）
2003年，村上隆的作品剛剛出現於日本當代藝術Top20之列。隨後經過了五年的努力，悉心塑造出自己獨特的人物與作品形象後，終於在2008年取代藤田嗣治（Léonard Tsuguharu Foujita）登上榜首。而這次登頂還使得日本最貴藝術品完成了從百萬美元到千萬美元的大幅度升級。自那以後，村上隆憑藉《我的寂寞牛仔》持續位居最貴藝術家榜首長達11年，可謂是斷層式的高位。
除村上隆以外，一直呼聲很高的草間彌生同樣憑藉超強的人物故事與生平經歷，在藏家和大眾層面均獲得了極為廣泛的話題度與身份認同感。多年來，她與村上隆在Top2-3的位置上競相角逐，並不斷將拍賣價格推向下一個高峰。這背後對應的也正是兩種不同風格的人物形象，以及當時藝術界如何看待男性與女性藝術家身份等議題的微妙變化。
而更驚人的一場逆襲，發生在去年10月的香港蘇富比當代藝術晚拍上——奈良美智的作品《背後藏刀》以1.96億港元的天價成交，大幅超越村上隆保持了11年的Top1數據，超幅達60%以上。目前，奈良美智最貴的10幅作品，有9幅都是2019年拍得的。這足以說明奈良美智作品中傳遞的以「孤獨」為代表的諸多現代人精神內核，正在以更能深入人心的方式，獲得著前所未有的情感認同與氪金實力。一直以來，也有許多觀眾都曾表示過，奈良美智的作品總會讓他們淚流滿面。
奈良美智《背後藏刀》，布面油畫，234×208cm，2000年
奈良美智《The Little Judge》，acrylic paint, cotton cloth，194.3×162.2cm，2001年
從村上隆到草間彌生再到奈良美智，他們每個人都有其不同的人物定位，在藝術專業實力和此前已經擁有的人氣之餘，他們的作品還在不斷被更為廣泛、更為深層的觀眾感同身受著，這也更清晰地揭露了為何日本當代藝術的發展如此成熟。實際上，很少有人能想到日本當代藝術竟能掀起巨浪，這其中真實連通藏家感官與痛點的精神內核，是被許多從業人士普遍忽視的關鍵。
奈良美智《Yesterday’s Paper》，marker pen on cardboard，37×32cm，2009年
路人盤值得考量嗎？
從2015年開始，日本藝術家作品佔全球市場的份額就一直在持續穩定上升。這些作品最主要的交易市場依然在亞洲，其中最多是中國香港。換而言之，中國藝術藏家市場的發展成為了推動日本藝術家走向國際化進程中非常重要的一環。對此，中國的藝術家們為何沒能獲得更多的市場關注與支持？
村上隆《JELLYFISH EYES》
實際上，藝術家很多時候正是靠收藏家的培養成長起來的。當作品被收藏後不但能獲得金錢的支持，更重要的是獲得創作動力。對此，村上隆對作品的考核標準就顯得格外明確——能否經得起二級市場的考驗。也就是說，越多人願意參與進來，就越會擁有更好的發展前景。一直以來，他也正是以這樣的標準嚴格要求他意在培養的年輕藝術家們，並由此帶出了許多在商業上走得非常成功的藝術家。
Mr.《Yuna》，Acrylic on canvas mounted on wood panel，112×168.3cm，2017年 ©2017 Mr. /Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Courtesy Galerie Perrotin在村上隆看來，如果只有起初那幾位喜歡的人願意收藏，將會永遠止步不前。當作品進入二級市場時若沒有辦法創造出十倍甚至百倍的價值，也無法進一步提升。所以將眼光放到流通市場，在作品製作過程中就開始思考如何達成更廣泛群體的認同與渴望，才是成長的關鍵。為了達到這條標準，村上隆經常思考如何自我營銷和包裝，這與偶綜中習慣提到的「路人盤」思路很相似。
installation view of 『murakami – ego』, 2012, al riwaq, doha, qatar artwork © takashi murakami/kaikai kiki co., ltd. all rights reserved. photo by chika okazumi實際上，每個人選擇的都是自己內心的投射。選擇練習生就像是在完成自己不能完成的理想，收藏藝術品同樣是彰顯自我價值認同的過程。選秀節目在「養成感」的助攻下，讓觀眾與選手之間建立起牢不可破的關聯，看著選手一步步排除萬難、繼續前進，仿佛自己也共同經歷一般；藝術市場同樣，藏家與藝術家通過鮮活的作品形象建立起彼此間的認同感，看著自己喜歡並收藏的藝術家一步步成長，就像是自我的成長一樣。
奈良美智《Guitar Girl》，lithograph on paper，65×50cm，2003年
這屆「青你2」在節目思路上就追求了最大化的路人盤，即以打造出真正好看的節目為目標，呈現每位女孩最獨特的形象和最真實的人格，以吸引到最廣泛的大眾群體的關注，它也由此獲得了成功。只有身處這個行業的人才能體察，「青你2」的成功徹底盤活了原本面臨巨大危機的偶綜行業。當下的中國藝術市場也許同樣面臨類似的問題——怎樣吸引更多藏家群體出現，並發自內心地願意無條件支持這位藝術家？這時候，再只提及實力和人氣，就真的可能讓整個行業繼續陷入僵局。路人盤的思路也許應被更大程度地關注起來，它會否促成藝術市場進入下一個活躍期，至少可以納入討論當中。Mr.《tropical jucie @ school》，acrylic on linen mounted on wood panel，70×49.1cm，2016年 © 2016 mr./kaikai kiki co., ltd. all rights reserved, courtesy of the artist and galerie perrotin與其說一檔成功的選秀節目是在「養成選手」，實則更像是「養成粉絲」。今年夏天，許多人首次告別多年的路人身份，成為了一位願意持續花錢打投、支持偶像未來發展的死忠粉。那麼如何培養更多路人渴望成為有擔當、有選擇的藏家，也值得一同借鑑、探討起來。當代藝術界何嘗不能摸索出一套屬於自己的「出圈」打法，以獲得更廣泛的發展前景呢？你和爸爸的關係好嗎？藝術作品如何表現父子關係？
畫布上閃爍著霓虹燈，為何驚豔了世界？
抖音、小紅書、B站上也有當代藝術？
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