13日，在第四屆平遙國際電影展上，一部名為《來處是歸途》的影片，在容納500人的小城之春影廳首映結束後，意外地獲得現場觀眾、影評人以及媒體的如潮好評。
這部關注阿爾茲海默症題材的影片，在導演大量的長鏡頭中慢慢地滲透情感推動劇情發展，展現出對於生死的多角度思考，折射了社會現實問題，作為青年導演的處女作，相當難得。
98分鐘的觀影，淚點很多，感動滿滿。主人公「夏天」在這個已入寒冷的深秋帶給觀眾最現實和殘酷的溫暖，無數次戳中觀眾內心最柔軟的部分。在映後交流中，導演劉澤、製片人孫京勇、主演唐小然、剪輯指導郭恆齊、原著小說作者李燕蓉等主創與觀眾現場交流。
「不同於等待希望，這是一個『等待死亡』的故事，每一個人物在現實中都有對標。」導演劉澤說。
觀眾：從山西出發的一匹黑馬
由唐小然、李坤棉、原文倩等主演的影片《來處是歸途》，講述了女主夏天從外地調回老家晉劇團工作，為了幫母親照顧患阿爾茲海默症的父親，進而生發出整個家庭圍繞父親而產生的焦慮和重壓，並重新審視著生存和死亡的意義。關於阿爾茲海默症的同類題材影片不少，《我腦海中的橡皮擦》《一次離別》《戀戀筆記本》《依然愛麗絲》等電影為觀眾熟知，《來處是歸途》沒有選擇病患視角，而是把切入口放在了家庭關係上，影片並沒有直接表達個人觀點，而是通過多維度的藝術形式，讓觀眾開始關注到一個社會問題。
影片開場就牢牢抓住了觀眾的目光，在這個長達2分鐘的長鏡頭裡，人物關係和主題的切入戲劇化又不失溫情感——醫院長椅上坐著一排面容呆滯的候診病人，不遠處一位老者正和一個年輕女人攀談：「姑娘咋啦？情緒不高，看病來了？也沒個人陪著……我告你，生病並不可怕」。與長椅上木訥的病人相比，老者生動的表情不像個病患，在他濃濃的太原方言中，被安慰的年輕女人一臉無奈，最終輕柔而緩緩地說：「對，不可怕……爸，咱們回家吧，媽給你做了粉蒸肉。」阿爾茲海默症患者，一對父女，人物關係和故事內容以最簡潔的方式呈現給觀眾。
首映結束後，山西晚報記者在豆瓣評論區看到，不少現場觀眾第一時間在影片下方留言。在影迷圈頗有影響力的大V「二十二島主」評論道：「電影當中多個人物面對困境的選擇折射出不同的人生觀，我們大多數人和主人公那樣有一種很強烈的無力感。在近幾年平遙從山西出發單元的影片中，這部稱得上不錯的作品，導演值得關注。」影評人劉小黛稱，「影片整體節奏平穩，幾段魔幻場景，水形物語，朋克蒸汽，有老師看完直呼對標哈內克的《愛》。」觀眾「落鴻鼓濤」直接打了五星，「我也流下了男人的淚水。結尾的時候，我以為女主要出去看空蕩蕩的房間，但是就那麼停止了，瞬間就孤獨寂寞冷！曲終人不見，江上數峰青。」觀眾「呆橙軒」則表示，「很高興能夠看到如此真誠的山西電影。」
在映後交流現場，有觀眾直言：「這個片子非常棒，很多片段感同身受，這不僅僅是『從山西出發』單元的影片，它可以有更多可能，代表中國參加國際影展。」現場有觀眾和影評人認為，《來處是歸途》是一部「意外的驚喜」之作，是「從山西出發」的一匹黑馬。
山西省作家協會創作研究部副主任王姝評論：「《來處是歸途》是一部有立場有節制有留白、能發人深思、引人共鳴的電影作品。讓觀眾在既不舒展亦不壓迫的張力中，獲得如日常呼吸般的心理節奏，默默感受著時間的流逝和生活的隱憂，從而與主人公達到共情。」
導演：影片人物在現實中都有對標
電影《來處是歸途》改編自山西籍女作家李燕蓉的短片小說《等待》，導演劉澤就是被小說的內核「等待」所吸引。「影片裡所有人都在等待一件事，那就是死亡，這個氣息迷戀了我。」
這部處女作，讓導演等待了15年，這源自於導演的真實感受。「我愛人的姥爺照顧生病的姥姥8年，我身邊也有這樣的故事，影片中的每一個人物在現實中都有對標。」導演劉澤說。
其實在去年，《又一夏》（《來處是歸途》原片名）曾入圍平遙國際電影展WIP單元並獲獎，僅僅50分鐘的樣片就讓人印象深刻。今年，影片以長片回歸，成為第四屆平遙國際電影展「山西出發」單元的開幕影片。之所以改了片名，導演劉澤說：「有人覺得《又一夏》像青春片，一直在糾結片名，後來朋友提到一段話『父母在，人生尚有來處；父母去，人生只剩歸途。』我們覺得很貼切，就改成《來處是歸途》。」
原小說以男朋友的視角見證了女友一家面對死亡的過程，而導演劉澤改成了女性視角介入。影片中女主角「夏天」的扮演者唐小然在活動現場表示，「我這一代人都知道孝順，但作為子女從未想過，父母臨終前的尊嚴問題，這點也給年輕人一個反思。」影片中父母去世那一幕讓唐小然印象深刻，她曾與導演商討過這個情節人物在情緒上的處理，「最終還是決定『收』著演。情緒崩潰的畫面最終沒有剪進來。」
在接受媒體群訪時，導演劉澤講述了影片創作的構想。「影像上融入了一些非現實的東西，用一個鏡頭實現不同時間事件在同一時空內，用影像外化人物心理狀態。演員放到真實空間，讓演員之間、演員與空間之間相互生發出微妙迷人的流動氣息。而在音樂上，採用非敘事、重情緒的表達。此外，聲音也要流動起來，參與敘事，實現擴展空間層次和情緒層次。」據了解，導演在拍攝中努力實現一場戲一鏡，在最終定剪版本中，用68場戲呈現了68個鏡頭。
秋天，收穫的季節。等待了許久的影片，也迎來屬於它的豐收。除了在本屆平遙影展上收穫滿滿好口碑，電影《來處是歸途》目前入圍了第15屆賽普勒斯國際電影節和第44屆巴西聖保羅國際電影節「新導演競賽」單元。（記者 李霈霈）
這不是告別
病人的故事是人類故事裡不太容易講述的那類，不太容易的原因是「病」這個東西，尤其是不可逆的「身體病」，很難講述清楚它的來由，莫名其妙而來，又會走向不可逆的死亡。
家庭裡有一個成員生病，尤其是不可逆的病，就像給平靜池塘投入了一顆石子，整個池塘會變成圈圈套圈圈，再沒有一個安靜的水分子。
《來處是歸途》講的就是這樣一個阿爾茲海默症的爸爸，他在患病後家庭成員發生的變化。大多人家庭面對病人，常見的難題第一個是「經濟帳」，因病致貧是發生在病人家屬身上最常見的窘迫；第二個是「死亡時間表」，生病面臨著死亡，對病人來說，是至暗時刻，對其親人來說，是揭開了自己和死亡的那個帘子。這部電影卻沒有把重點放在這兩個方面，而是專注在父親生病後家庭成員的成長和變化，父親的病作為一個無處遁形的鏡子，來詮釋面對自己或親人的人生終點時，無助、迷茫、勇敢、坦然。
《來處是歸途》的另一個主角是女兒，一個沒落的戲曲演員，愛情不順、事業乏味，在人生谷底的大齡女又遇到了父親患病。家裡沒有男孩，對於傳統中國家庭來說，這就不是一個選擇，而是她躲不掉也扔不下的責任，成為照顧父親的「保姆」。
在這裡，這場病就有了兩個角色，一方面，這場病成為女兒人生敗局的某種解脫，她藉此逃離了失敗的戀情、回到家鄉；另一方面，這場病也成為她和父親之間的紐帶，成年之後，女兒和父親、家鄉漸行漸遠，如果不是這場病，她和父親、母親的關係大概率會限於過年過節的互致問候、催婚催產，並不會再有和父母心意相通的相處。
這揭示了親情之愛的殘酷性，我們很難有機會和親人表達愛，往往是在彼此變成病人後發現了愛，同時也只能眼睜睜看到了這種愛的轉瞬即逝。當我感受到我愛你，也感受到你對我的愛，恰恰是在分別之前。
當父親意識到自己的病影響到女兒未來的婚事和發展，只有自己死去，女兒才能新生，自己多活一天，這個家就會多沉淪在無邊無際的泥沼之中，悲劇將不可逆轉的到來。生死、舍與不舍、糾纏掙扎，都將匯入告別的大海。
我很喜歡電影中那個魔幻的結尾，父母回到老家，落葉歸根地逝去，導演沒有說明是自殺還是像高僧得知自己生命終點的那一刻預見，這樣就沒有給女兒一點點告別的時間，生命的意義和情感的價值在這一刻是同時提問的，而隨著父母的死去，女兒也發現有一個曾經自己的亡靈溺亡，影片中這兩個死亡，又何嘗不是彼此的重生。
電影是山西導演劉澤的作品，但沒有像很多本土電影一樣去拼貼山西的元素，而是使用了一個很巧妙的方式，電影裡幾個家庭裡做主的都是女性，在張羅著一切，也承擔著一切，而家庭裡的男人，早早陷入了沉默。
片中幾個家庭裡，獨特的女性地位是山西人的一個橫截面，需要細品、細品。（李霈霈）
(責編：桑莉媛、常慧忠)