談山西本土創作新秀《來處是歸途》導演劉澤15年的電影夢

作者 / 白蘿蔔

國慶過後，平遙古城裡的電影世界又熱鬧起來。許多新人老人聚在2700年的古城牆裡邊，討論著關於電影的一切。

在今年的平遙國際電影展「從山西出發」單元中，有一部來自新導演劉澤的作品《來處是歸途》，被老導演謝飛稱為「出人意料地質量紮實，演員整齊」，對這部片子謝飛還給出了四顆星，可見對於後生晚輩的支持與看好。

《來處是歸途》是劉澤的電影處女作，去年第三屆平遙國際影展的時候入了WIP單元，今年也順理成章再次來到平遙，加入「從山西出發單元」，並於10月13日舉辦首映。導演劉澤是土生土長的山西人，他的出生、成長、立業、成家都在家鄉，所以自己的第一部電影長片也自然而然地選擇了取材家鄉，講述了一個本土家庭故事。

雖是本土韻味，但影片呈現地卻是一個普世性的問題，即在父母的生老病死面前，子女與父母之間的關係、家庭內部狀態的變化等。因此，《來處是歸途》也正很好地呼應了其入選單元主題，從山西出發，但不止於山西。

一次植入自我的改編

《來處是歸途》講述了老夏一家的故事，老夏患上了阿爾茲海默症，家中的二女兒也辭掉了外地的工作回到家鄉，與母親一起照顧生病的父親。但隨著病情的惡化，每一位家庭成員的生活和心態都發生了變化。在等待死亡的過程中，老夏一家的經歷雖然是平凡的故事，但也是直擊人心的現實。

其實影片曾經不是這個名字，改為《來處是歸途》也是因為導演劉澤深受一句話的觸動——「父母在，人生尚有來處，父母去，人生只剩歸途」。在父親患病的背景下，整個家庭也蒙上沉重的陰影，而影片也通過大量細節呈現與樸實的鏡頭表達，讓老夏一家的家庭故事映射著現實世界中許許多多的家庭現狀。在片名「來處是歸途」背後，既有站在子女角度對於父母和家庭的思考，也體現著老人面臨生死大限時的尊嚴與情感問題。

（影片首映現場）

影片改編自山西本土作家李燕蓉的小說《等待》，在遇到這篇小說前，劉澤其實一直在尋找小成本的、適合拍攝的題材，而看到李燕蓉的小說後，他被其中「所有人都在等待老夏的死亡」這個點吸引了，同時這個故事也是個家庭戲，場景比較單一，對於初次執掌長片的劉澤來說也能夠控制成本、縮小風險，於是就確定了影片計劃。

版權洽談過程中李燕蓉很支持，還把自己其他的書也寄給了劉澤，劉澤都看了一遍，所以他也說「雖然現在我備註的是改編自李燕蓉老師的《等待》，實際上我還用到她其他兩篇小說的內容，人家也沒有和我收費。」

版權談妥之後，就進入到正式的創作階段，而將文字轉化為影像並不僅僅是語言方式的轉換，更是在不同藝術準則下進行地再創作。所以在原著小說的基礎上，劉澤也把身邊的一些人和事對標進故事裡，植入自己生活的經歷，完成了一個取捨與融合的過程。

例如片中的一場醫院戲，女主人公目睹了一場外地家庭的生離死別，這件事是劉澤的一位朋友親身經歷後深受震撼講述給他的，他便將這個小故事加入影片。又如老夏最愛吃的食物就是妻子做的米粉肉，這個細節則來自於劉澤妻子的家庭生活，還有片中的母親總對女兒念叨「你爺爺以前是東山的稅官」等對於往事的回憶，這其實是劉澤奶奶曾講給他的事。

可以看到，劉澤有意識地將許多真實生活的細節融入影片，而這些細節也如毛細血管般編織出了影片樣貌的真實與自然，對此劉澤也說「尤其是新人喜歡從家鄉開始、從身邊的一些事情開始，因為特別熟悉，容易去拿捏。電影需要細節去承載，不能空了，有這些東西才能承載起一個優秀的片子。」

一段缺錢但理性的拍攝

故事基礎取材於本土作家，劉澤的工作與生活也根植於家鄉，所以《來處是歸途》這部影片也自然成為一部本土作品。團隊規模不大，六十人左右，其中山西本土創作者佔到一半。

片中老夏一家是個太原家庭，人物間對白也大都使用太原話，同時演員也全部是本土演員（除女主角外），例如片中的母親是由省話劇團的李坤棉扮演，父親飾演者張鴻敬之前也是曲藝團的。據劉澤介紹，最初女主角「夏天」的飾演者也想從本土選擇，但在選角過程中一直沒有遇到特別理想的對象，反而是頗有小花旦氣質的唐小然更為適合。雖然女主角不會說本土方言，但這樣的情況在山西家庭中也並不少見，許多當地小孩和父母之間也是用普通話交流的，就這樣順水推舟組成了片中的老夏一家。

拍片的資金是劉澤身邊的幾個朋友公司一起湊出來的，規模不大，所以也在創作過程中多多少少產生限制。例如有的演員提出的待遇條件比較高，劉澤的團隊沒辦法滿足對方要求，遺憾放棄合作，又如片中的好多角色都是劉澤身邊朋友友情客串的，像「姐夫」「交警」等都不是職業演員。

除此之外，錢少也直接造成影片置景受限，很多場地都不讓用，片中的主場景老夏家的房子實際位於六層，這也使得劉澤沒辦法從更多地方進行燈光塑造，只能在局部的頂部做有限的光源補充，在劉澤看來，這其實也對影像有很大的損傷——「我是一場一景，在那個狹小的空間裡有好多個空間的遊動調度，這個就需要我結合空間來重新做戲。」

在劉澤印象中最難拍的一場戲是在家中的葬禮禮賓現場，這個情節在最終成片中沒有，因為劉澤最終也沒有拍出來。「那是一場很大調度的戲，寫的是家裡有一堆人在打麻將、喝酒，外部很嘈雜，家庭內部則是親人的失落。我拍了一下午沒拍出來，不知道怎麼拍了，後來我就放棄了。」

遺憾之外，費用緊張也間接促成了一些事後講起來很有趣的小事。例如片尾有一場戲是女主角躺在水池裡面，為了找水，製片人和在片中演「姐夫」的演員半夜跑到一個地井裡面，把井蓋敲開想偷水，結果也沒偷著。如今片子終於拍完了首映了，當時這些窘迫的經歷反而也成為精彩故事背後生動而獨特的點綴。

影片拍攝二十天，不是因為導演手快，是因為預算只能拍二十天。劉澤說，製片人一開始就告訴他，「只能給你拍二十天，超了以後錢你自己找」，而劉澤也挺有能耐地卡著預算拍完了片子。當然，在進入後期階段影片成本又因為音樂、調色等需要有小幅度增加，但整體來說劇組很平穩順利地度過了拍攝階段。

錢少限制了一些想像和創作的空間，但對於此，劉澤倒是表現得挺理性——「我算是第一部正式的劇情長片，在目前這個投資體量內我認為我是能cover住的，你不能保證這個片子未來真的能成功，這個是有風險的，但我覺得這個風險我能承擔，如果再多的話我承擔不了，我要對下一步去負責任的。」

電影世界浮光掠影，許多創作者放浪不羈愛自由，但劉澤卻體現出來更多的務實與穩重，這是本性使然，同時他的身上也透著山西人的講義氣，就像他說：「別人的錢不是隨便花的，大家投我劉澤的片子，是對劉澤的信任，是對我的支持，要對的起這份情誼，賠了以後大家朋友都有可能做不成。」

分得清現實與藝術之間的邊界，這個新導演讓人感覺挺靠譜的。

一位非科班的潛力導演

說起來，劉澤是新導演，但可不是新人了。2004年賈樟柯拍攝《世界》，需要舞蹈演員，趙濤是太原師範學院的舞蹈老師，而劉澤則是學習舞蹈編導的一名學生。劇組需要從學校選四個人去做跟組演員，演女主趙濤文工團的同事，正好，劉澤就是四個人中的一個。

進入劇組，接觸電影，然後劉澤就愛上了電影。雖然此前他也在學校拍攝過一些短片，但真正見識到電影的魔力，是從那一次做群演開始的。用劉澤的話說，「他給你打開了一扇門，我覺得和自己那個專業相比更喜歡，就開始學，所有東西都是靠一步一步摸索實驗。」

（導演劉澤）

畢業之後劉澤在太原開了一家傳媒公司，在接拍許多視頻項目的同時全程深入接觸影片拍攝幕後，文本、攝影、剪輯等各個工種都做，在日常實踐的同時也進行大量的理論學習和案例觀賞。從2004年劉澤初次接觸電影幕後、確立導演目標，直到如今處女作《來處是歸途》於平遙影展上首映，十五年時間讓曾經的門外漢成為被大家所認識與讚賞的新導演。

其實在《來處是歸途》之前，劉澤也拍過短片、紀錄片，但也只是在小範圍內放映，但對於他來說，一直以來的目標是完成一部能被更多人看到的片子。，他說「我覺得別人看不到的作品不叫作品。」

電影處女作終於完成，劉澤的心態也有了新的變化，他在朋友圈寫下「入門前虎氣方剛，入門後尚覺才疏，行路中繼續攀行」，在這部影片沒有做出來之前，劉澤對自己很有信心，覺得什麼東西都可以做好，但影片做出來之後再去反思，他卻越發覺得進了電影這個門以後才是真正難。

其實萬事都如此，門外看熱鬧以為手可摘星辰，門內看行道才知山重水複，經驗不同理解自然不同，而對於新導演劉澤來說，知難比不知難更可貴，因為知難後才會心懷敬畏、才會踏實前行。

談及未來，劉澤的回答還是很踏實。他說「暫時還是先側重小成本的、能放進更多自我表達的片子。

今年上半年疫情期間，他也新寫了一個劇本，但仍然在完善當中，同時也在與一位作家洽談其小說改編的事宜。劉澤並不著急，他希望下一部作品能比《來處是歸途》再上一個臺階。而劉澤在電影世界的未來，也更令人期待。

借用謝飛導演的賀詞，祝賀山西出發的新人新作！