國產電視劇怎麼了？

國產電視劇怎麼了？

以前的國產電視劇爭相鬥豔，百花齊放，隨便打開電視機就能一直看下去。

而現在拿起手機，打開各大視頻app，點進千篇一律的美圖式海報，沒過幾分鐘便被勸退，又回到刷短視頻消磨時間的模式。

幸好，這樣的趨勢有轉變的跡象。

從今年開始，網劇異軍突起，從年初到現在，每隔一段時間就有一部大熱口碑網劇出現，如《我是餘歡水》、《隱秘的角落》、《沉默的真相》。

這三部劇都有兩個共同點，一是短小精悍，集數都是12集；二是直擊靈魂深處，都是現實題材。

《我是餘歡水》是社畜日常，《隱秘的角落》是原生家庭的影響，《沉默的真相》是司法公正的難以伸張。

可是，多年前國產電視劇還是一片春風，還不至於為一年只出一兩部好劇而興奮，究竟是什麼原因導致國產電視劇越來越差？

想要搞清這個問題，先得解決三個問題，一是國產電視劇是如何發展的？二是國產電視劇是怎麼變差的？三是國產電視劇該怎麼發展？

國產電視劇是如何發展的？

70年代的中國，經歷了一系列的動亂和多年的困難時期。

在改革開放的感召下，百廢待興的中國，各個方面都在反思和改革，電視劇作為精神食糧隨之蓬勃發展。

80年代是名著的改編熱，也是黑白電視向彩色制式轉變的時期，電視劇的模式不再樣板化，趨向於多樣化。

到了90年代，大陸的電視劇日益豐富多彩，產量實現質的飛躍，幾乎以每年1000集速度遞增。

在政策上也是利好消息，國家規定黃金時間只能播內地劇，一部電視劇最多可以上四星，由此形成了世界上最大的電視劇收看和生產平臺。

這十年是內地電視劇的黃金十年，由此開啟了下一個輝煌的十年。

90年代末至20世紀初，這一時期正值國內大力普法，因此出現了許多質量奇佳的警匪劇。

如2000年的《命案十三宗》、2002年的《中國刑偵1號案》、2001年的《黑洞》，以及1999年的《刑警本色》等。

其中2003年的《徵服》是國產警匪劇的佼佼者。

孫紅雷飾演的劉華強過於深入人心，在中國同類題材劇領域留下了一個幾乎難以超越的黑老大形象。

同時，也讓《徵服》有了三大名場面，「這瓜保熟嗎」、「不氣盛叫年輕人嗎」、「給你機會你不中用啊」。

普法任務完成後，普及歷史走上了舞臺。

抗日劇迎來了春天，各種類型如雨後春筍，都在盡力守住陣地。

如講述脫逃的《江塘集中營》，戲說民間抗日的《地下交通站》，以及小孩與日寇機智過招的《小兵張嘎》。

除此之外，史詩抗日劇有《歷史的天空》。

《歷史的天空》的講故事能力遠勝於許多電視劇，以姜大牙為切入點，展開了一代人幾十年的命運波折。

而且該劇並沒有避重就輕，基層的勾心鬥角、官員的明爭暗鬥、黨派的利益糾葛全部都演繹了出來。

爽劇有《亮劍》。

《亮劍》裡有天不怕地不怕，連天王老子都不怵，但就怕旅長的李雲龍，渾身充滿混不吝的氣質。

還有有血有肉的小兵王有勝、幹他一炮的柱子、戰至一人的孫德勝、亦兄亦友的和尚，以及理想至上的趙剛。

文藝抗日劇有《我的團長我的團》。

《我的團長團長》拍攝如電影，表演似話劇，以遠徵軍歷史為背景，探討魯迅式的國民性以及哈姆萊特式的生存命題。

劇中的他們雖然不是戰爭中被歌功頌德的大英雄，但他們每一個人都是民族勝利牆上的一塊磚，缺了誰，這面牆都會倒。

這兩類緊跟政策的類型劇完成後，國產電視劇真正到了百家爭鳴的時代。

玄幻劇由周易影視原創製作的《水月洞天》。

整部劇從頭到尾沒有明顯的漏洞，邏輯清楚，世界觀宏大，而且全劇幾乎沒有一場吻戲，卻成了許多人童年裡縈繞至今的意難平。

權謀劇有國產第一神劇《大明王朝1566》。

其爭鬥場面幾乎涵蓋了每一個領域，包括政鬥、官鬥、政商鬥、政民鬥、民族鬥，以及官與天子鬥。

每一條爭鬥的線都異常精彩，只要在裡面露臉的角色，都是聰明之人，沒有一個人是腦子短路的傻冒。

武俠劇有李亞鵬、許晴版的《笑傲江湖》，黃海波、王豔版的《武林外史》，吳奇隆、朱茵版的《蕭十一郎》。

此外，還有蘇有朋、賈靜雯版的《倚天屠龍記》，捧出了顏值天團，以及胡軍、劉亦菲版《天龍八部》，也有顏值女團出現。

這些武俠劇之所以引人嚮往，是因為他們身上都有一股俠氣。

主旨要麼是俠之大者為國為民，要麼是拯救族人、光復門派、弘揚武學，為往聖繼絕學，為萬世開太平。

武俠不是他們戀愛的皮囊，沒有賣萌撒嬌的媚與俗，有的是俠骨柔情、一身正氣、賞心悅目和行雲流水。

軍旅劇有《士兵突擊》。

一個孬兵許三多成長為兵王許三多，他有點費班長，用壞了兩任班長史今和老馬，影響了兩位領導袁朗和高城，激勵了一個好友成才。

他的蛻變源於兩句話，分別是「不拋棄、不放棄」與「好好活，就是做有意義的事」。

喜劇有《武林外傳》。

整部劇場景簡單卻處處充滿溫情，喜歡的人在樓上和隔壁，愛慕的人在江湖與廟堂。

可他們從未趨炎附勢，選擇了平平淡淡，就在同福客棧的方寸之間，譜寫屬於自己的幸福美滿。

他們的市井生活，很具煙火氣、他們的功夫很低、他們的屋頂最惹人喜歡、他們的愛情和友情令人羨慕。

古裝劇有《鐵齒銅牙紀曉嵐》。

一群老戲骨在戲裡針砭時事，先天下之憂而憂，後天下之樂而樂，遠不是現在從頭到尾只顧談戀愛的宮廷戲所能比的。

青春劇有《恰同學少年》。

他們的青春生活，有崢嶸歲月，一起憶往昔；有風華正茂，可以揮斥方遒；有書生意氣，共同指點江山。

在劇中，他們是一群年紀不大的少年，但他們卻能夠在蒼茫大地間，激揚文字，探討誰主沉浮。

現實劇有《馬大帥》。

《馬大帥》是一出現實悲喜劇，通過喜劇作品刻畫生活的苦辣，凸顯現實的灰暗，於笑聲中見悲憫，將蒼涼精神內核包在密集的笑點之下。

諜戰劇有《潛伏》。

劇中有一心為國的餘則成、老謀深算的吳站長、心狠手毒的李涯、唯利是圖的謝若林、陰險小氣的陸橋山，以及匹夫之勇的馬奎。

他們之間的交手，讓《潛伏》有了敵後潛伏時的驚與在詭譎暗戰中攪弄風雲的險，以及純粹理想的奮鬥和可歌可泣的犧牲。

然而2010年後，這種良好勢頭戛然而止。

由此開啟了一爛再爛的十年，第二個問題「國產電視劇是怎麼變差的」隨之而來。

尤其是2011年楊冪主演的《宮鎖心玉》的出現，讓收視率成了衡量一部電視劇好壞的最高標準。

再加上2014年流量和IP的盛行，讓資本入場，市場格局發生變化，粉絲經濟成為主流，飯圈文化泛濫，電視劇的質量自然就變得層次不齊。

雷劇、神劇層出不窮，都為了收視率不擇手段。

如手撕鬼子的《抗日奇俠》、槍鬥術的《神槍》、包子雷的《敵後便衣隊傳奇》、石頭打飛機的《鐵血使命》、褲襠藏雷的《一起打鬼子》。

注水成了常態，一部本可以20集講完的故事，被強行拉長到50集、60集，甚至是70集。

如又臭又長的《擇天記》、基腐沒內涵的《陳情令》、虛假職場劇的《克拉戀人》、每秒都在挑戰底線的《涼生，我們可不可以不憂傷》。

摳圖、替身、爛演技，一遍遍的折磨觀眾的眼睛。

如廢材的《解密》、尷尬叢生的《是！尚先生》、摳圖成癮的《孤芳不自賞》、抽風的《大話西遊之愛你一萬年》。

虛假數據帶來了國產電視劇的泡沫經濟。

如《楚喬傳》成為電視劇史上第一部在播期全網播放量突破300億的電視劇，《三生三世十裡桃花》曾用33天，58集、309億次的全網播放量登頂熱搜。

這一轉變來自於2015年。

從這一年開始，被爛劇荼毒的勢頭暫時緩和，也由此得出國產電視劇該怎麼發展。

主要在三個方面，一是重視編劇和導演；

如孔笙執導的《大江大河》和《琅琊榜》，以及王倦編劇的《慶餘年》，他們看重的是把好鋼用在刀刃上，所以有他們坐鎮的電視劇才會是精品保證。

二是重視演員的業務能力，不再迷信偶像；

如2017年從年頭火到年尾的《人民的名義》和2015年橫空出世的《偽裝者》，這兩部劇都是啟用老演員，放棄了可以帶了客觀熱度的流量。

事實證明，用過硬的演技貢獻一出出精彩絕倫的對手戲，遠比前期的一時流行划算。

三是重視口碑導向，用質量說話。

如改編天下霸唱《鬼吹燈》第二卷的《龍嶺迷窟》，與刑偵推理劇《白夜追兇》，都是藉助口碑出圈，成為叫好又叫座的作品。

同為潘粵明主演的《怒晴湘西》，開局祭出一堆王炸，炸出了一眾死忠粉，可隨著劇情的深入，變得支離破碎，熱度便開始下降。

任何影視作品都是有時代性的，政策和時代的變化都會產生一批糟粕和精華。

但經典之所以能夠流傳下來，是因為他們經受住了歷史的沉澱，不會被侵蝕原因在於內核的牢固。

他們是金子，他們不害怕大浪淘沙，他們不論是否被人看見都在發光。

推薦閱讀