維利·奎克說：「請記住，畫家是把東西畫進畫面，而攝影者則是從畫面去掉一些東西。」他還說：「一張照片應該只有一個趣味中心，畫面上不能有無用的東西。假如你對某個物體是否有助於畫面抱有懷疑，你就應儘可能地把它放棄掉。」
在極簡攝影中，意味深長的圖片往往是特寫的、局部的，這樣的圖片給觀看者預留了更多的想像空間，帶動了觀者對主題的思考。
今天就和大家分享一篇全面介紹極簡攝影的文章，文章較長。
極簡風格起源於20世紀的藝術家，使用最少量的色彩、形狀、線條和紋理等元素。在藝術世界中，這種風格被認為是非常主觀的概念，其內涵和解釋都取決於讀者自己對作品的看法。
有些人稱讚這一風格的開放性和解釋上的自由性，另一些人則指責其缺乏指導性或主題。對攝影師來說，這不是問題，因為照片記錄的多半是真實生活的片段。無論如何，我們可以運用一些極簡風格的技巧，來增強作品的衝擊力。
做到極簡風格的規則，就是保持簡單。但是這並不意味著乏味或無趣。一個醒目的或者具有吸引力的主體就可以抓住觀眾的眼球。主體必須是照片中最有力的元素，儘管它可能並沒有佔據主要畫面。
在拍攝之前，花些時間考慮哪些東西要攝入畫面，哪些要拋棄。主體周圍留出空間能對其起到強調作用，所以不妨用變焦或裁剪的方法去掉任何會令人分心的東西。
對極簡風格照片來說有力的構圖無疑是增強照片衝擊力的關鍵。正如第2點中提到的，拋棄什麼與留下了什麼同樣重要，所以要花時間去考慮主體的結構，已經處在的位置。
在這裡可以用三分法則來幫助構圖。有力的構圖同樣也需要形狀和線條的配合，這一點後面會提到。不過要注意到，有力的線條或形狀本身也可以構成一幅極簡風格作品。
一定要保證焦點在主體上，而且如果可以的話，不妨用淺景深效果突出主體，這樣可以更有吸引力且增強衝擊力。
色彩在極簡風格中的作用不言而喻，這是一種非常有用的工具，即使一幅簡單的照片也能憑此抓住觀眾的眼球。極簡風格照片一般比較缺乏內容，可以用色彩來彌補。另外，顏色越亮越好！
嘗試利用光線給場景增加色彩。很多好照片都有一種主要的基調顏色，包括主體和背景，但是這種環境並不容易找到，所以可以注意尋找具有互補色，或者形成反差對比的顏色。
在極簡風格照片中，線條與色彩有著類似的作用。當缺少主體內容時，線條能起到的作用至關重要。正如前面提到的，有力的水平線或垂直線本身就能形成有力的構圖，並給照片帶來堅強的結構。
關於線條引導視線的古老傳統在這裡仍然有效。拍攝時要考慮線條的指引性，比如從畫面中心指向邊緣，或者從角落引向中心，這與你希望觀眾怎樣觀看作品有關。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章
和許多極簡風格藝術一樣，有些極簡風格照片只有紋理和色彩，即使沒有明確的主體，它們也能抓住你的眼球。要做到這一點，你不僅需要一個漂亮的表面，還要能用有趣的方式把它拍攝出來。
考慮這些紋理是否有方向，以及線條是否能用於有效的構圖。嘗試使用光線來突出紋理，增加的反差，讓觀眾能感覺到他們看到的東西。
一旦花時間學習極簡風格照片的例子，就能發現每天都出現在你身邊的那些機會。外出時，擦亮眼睛觀察那些色彩空間、孤立的物體，以及乾淨的線條。向上看，向下看，不斷探索，就會有回報。
一個適合開始練習的地方是擁有幾何形狀的建築物，這裡有大量重新排列的圖案，可以用來拍攝。
處理極簡風格照片應該也非常簡單，和拍攝照片一樣，你應該對想創造什麼有一個好的概念——簡單但有趣的東西。你可能想考慮嘗試更加離奇的照片，用藝術家的眼光去處理照片，和原片已經大不相同，而代以更多的藝術元素。
不過，你可能也想保留生活的真實，只是簡單地處理一下照片，讓主體更醒目，或者增強線條和顏色的力度。
很多極簡風格的照片都夠吸引人，擁有簡單的線條，漂亮的色彩，和可能被認為是藝術家的表達，但是一旦你掌握了拍攝漂亮照片的方法，就該考慮一個更高的挑戰了。能否通過一張極簡風格的照片來講述一個故事？能夠用最少的主體內容、色彩和形狀來表達一個場景和事件？
要做到這一點，你可能需要加入光線、人或運動的配合，不過下一次你外出拍攝某個事件時，在拍到需要的照片之後，再試試用儘可能少的內容組織一張能說明這一事件的照片，你可能會為自己感到驚訝。
希望現在你對極簡風格照片已經有了基礎的了解，也學會了一些技巧，能拍攝出自己的照片了。正如前面說的那樣，擦亮你的眼睛，尋找可能的拍攝機會，並記得要讓照片簡單，眼睛越亮越好。
不要害怕做創意嘗試。極簡風格可以是非常主觀的，你喜歡的，別人未必喜歡，只要走出去，看看能發現什麼，然後拍下來就好。
極簡主義攝影的第一要素，便是色彩單純，這點在風光攝影中尤為重要。讓畫面內的景致洗去鉛華，色彩單一但並不單調，猶如有色素描一樣只用高光、暗部、陰影和交界線說話，打造風光片的純色之美。
在戶外拍攝的時候，儘量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色佔據畫面的大部分位置，比如乾淨的天空，林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。
這時你已經抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡？那就是一個畫面中的點睛之筆，構圖中打破僵局的元素。
天空中可以是一朵雲、一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，而海面則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。此時有這些動因在，畫面便瞬間激活，與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜謐之感。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章
是什麼讓時間停滯，把光陰定格。生活中的那些瑣碎之物，圍繞著我們，不動聲色，於無聲處記錄下歲月的步伐。
最能體現我們生活的，便是周遭的這些靜物，一個水杯，一盞路燈，牆角的老手風琴或者冬日裡屋簷下的冰掛，極簡主義也最容易在這些小物件上發揮的淋漓盡致。
那麼打造極簡主義攝影的關鍵是什麼呢?沒錯，就是兩個字——留白。「我們要簡約，不要簡單」，人物攝影在這一點上表現尤為突出。
通過留白，體現畫面內人物的情感、思維、態度等。沒有內容不代表沒有思想，留白處能更好體現人物的內心。相同的拍攝對象，留白能讓你的相片呈現一種全然不同的氣象。
內容的缺失並不意味著關注的缺失。實際上，留白往往能提高關注度，因為它讓拍攝對象更為凸顯，能有效地誘發情感。留白還讓相片更加清晰，餘下的區域很適於填寫文字或圖框，又不致於喧賓奪主。
二十世紀中期最著名的現代建築大師之一密斯·凡德羅(1886-1969)，開創了極少主義建築裝飾的先河。
極簡主義的建築攝影中更是滲透著這種「少即是多」的建築設計哲學，在處理手法上主張流動空間的新概念，作品的各個細部精簡到不可精簡的「絕對」境界，不少作品結構完全暴露。但它們高貴、雅致，使結構本身升華為建築裝飾的藝術。
那些光影交錯的瞬間，生命便在此綻放，一花一葉，一沙一蟲，為我們的極簡攝影提供了無限的可能，逆光、剪影、微距、虛化，統統是你手到擒來的武器。大光圈虛化背景，突出主體，帶來極簡效果。
很多話不必說，說了就不再感人至深;很多事不必做，做了就不再魂牽夢繞。觀念攝影裡的極簡主義亦如此。
很多內容不必表達，只需留下一片空白，千言萬語都在這空白裡，思想、內涵、精神。就像一場夢，醒來時你已瞭然於心，但過程都發生在看不見的夢裡。
天、水、地、草、沙、牆、布……，無數元素可以成為純色留白的背景。這種方法的精髓在於構圖，取捨是關鍵。在畫面中最好只有純粹的點、線、面。
對於天空或水面，使用慢門來拍攝，並將照片轉換為黑白，可以使水面看上去柔滑平靜，再加上簡單的元素組合，一幅極簡的畫面就組成了。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章
這種手法的重點一方面是要找到富有幾何美感的對象，另一方面要重視後期，要通過後期去除背景的小的雜亂對象，利用「內容填充」命令對畫面進行修改。例如，對於下面的這一幅照片，可以通過操作修改為成四種不同的效果。
人在左上的位置
人在右上的位置
人在右下的位置
同樣道理，如果一幅照片的留白區域不夠大，也可以用同樣的方法擴大留白畫面。例如，下面的照片。
利用PS向右側擴展畫面後，可以得到留白較好的效果。時間關係，這張圖修得其實有不少瑕疵。看看大家的眼力，可以在後臺留言指出。
按同樣的方法還可以將藍天擴展的更高一些，下面的白色牆面也擴展的更高一些，如下所示。
如果你喜歡，可以在右上角加一個小小的灰機。
我知道，有些老司機要跳腳了，你擴展畫面我就忍了，你還加個灰機，這是鬧那樣？？？
其實，我想說，你們不會以為抬頭看到飛機剛好飛過的照片都是拍出來的吧。只要不是參加嚴肅的紀實類攝影比賽，後期的幅度只在於你的相像力的廣度。
所以，各位，差不多看出來了吧，在某種程度上，極簡攝影，與其說是攝影手法的比拼，不如說就是你畫面設計、後期軟體功力的比拼。
在畫面中只用黑白進行對比，也可以使照片具有極簡之美。這種黑白，可以來自於被拍攝對象與環境的對比，也可以來自光明與黑暗區域的對比。
這種照片同樣能夠利用後期處理得到，大家自己嘗試一下。
簡單的畫面，並不意味著畫面一定要是黑白的，使用合理的色彩組合，不僅可以讓畫面看上去乾淨、明亮，而且會讓畫面整體具有一定的 情緒。
值得注意的是，極簡攝影並不是抽象攝影，如同潑墨一般的大塊色彩並不一定是我們想要的。極簡攝影的畫面一定是經過精心組織的，不是簡單隨意的。所以 色彩最好遵循一定的規律。
可以把極簡攝影理解為繪畫，色彩也是重要的元素
使用色彩，第一點是注意畫面的協調性，畫面的色彩應該與主題一致。這句話看上去有點像廢話，但是實際上非常重要，有些朋友會在已經不錯的畫面構圖中，選擇了不適當的色彩組合，這樣會吸引大量的視覺注意力，這時候我們選擇黑白避開幹擾可能會更合適。
如果畫面的色彩影響了主題，選擇黑白是很好的選擇，可以讓主題更加明確
在色彩搭配上，應該與畫面基調所一致。畫面的色彩應當有一個主色調，或者是高調，或者是壓抑，有著具有戲劇性和衝突性。當然，如果畫面是依靠色彩來體現主題，那麼色彩一定要有「極為簡單的衝突感」，讓人第一眼看上去，就能被色彩的發差對比所吸引。
色彩的冷暖對比，要慎重使用，一定要能展現出一定的主題，不能過於隨便，否則就成了抽象藝術
當然，與幾何線條一樣，色彩也可以分為對稱的色彩和不對稱的色彩，兩者有著不同的情感。例如上圖是不對稱的色彩，情感中讓人感到衝突交錯，而對稱的色彩，有時會給人以感情上的平衡感。色彩也講究對稱與不對稱
掌控光線是攝影的精髓，良好的光線才能帶來更加生動的影像。對於極簡主義來說，畫面雖然簡單，但是用光卻不一定容易。
漫射光是極簡主義最好的選擇
首先的一點，不管是自己布光，還是使用自然光線，極簡主義裡最常見的是鋪滿畫面的漫射光。漫射光可以讓畫面的光線看起來非常的一致，沒有高光也沒有陰影，因 此整個畫面就像是一幅二維圖畫，這也是極簡主義所推崇的風格之一。
通常情況下，自然環境下的漫射光都比較均勻，所以大部分的室外環境下，都可以使用漫射光 作為主光源，我們要做的就是找到最合適的角度，來記錄光線。
至於點光源，可以讓畫面明暗更明顯，層次更突出
如果我們不喜歡漫射光，可以使用點光源，或者類似於點光源的光線，這樣可以刻畫出畫面的明暗對比，能夠增強畫面的立體感。在需要展現強烈對比的環境時，點光 源是非常好用的方式。
當然，自己布光是更好的方式，這樣需要比較好的打光基礎，如果您不擅長布光，對於小物件來說不管是室內的照明燈具，或者機頂閃光燈， 都可以作為發光源來使用。
即便極簡風格照片畫面元素相對較少，這樣的畫面仍不應缺少視覺中心焦點。但需要注意的是，不論是由人物、自然景物還是人造建築來充當畫面的中心焦點，觀者的視線都應在第一時間內引向這個焦點，而不是畫面中的其他位置。
因此，找到合適的拍攝背景後，接下來尋找可以作為視覺中心焦點的物體，然後圍繞該焦點來組織畫面。
人物通常可以成為極簡照片絕佳的視覺焦點，因此可以邀請好友或孩子在照片中擺好造型進行拍攝，也可以攜帶三腳架，讓自己成為畫面的主角。
拍攝完畢，不妨查看一下拍攝好的畫面，審視視覺焦點所處的位置。如果需要花費太多時間尋找視覺焦點，這意味著畫面視覺中心焦點不夠引人注目。
即便同一場景，也可以嘗試多次拍攝，每次嘗試都會讓你發現其他可用作視覺焦點的事物。
從高處向下拍攝，將大地作為拍攝背景，即便身處畫面元素繁雜的環境之中，這樣的技巧也可以使我們排除幹擾，拍攝出風格簡潔的攝影作品。
另外，將地面作為背景還可以在畫面中增添漂亮的紋理和色彩，將沙灘上的鵝卵石、鮮綠色的草坪、金黃色的麥田或者澄澈蔚藍的水面作為畫面背景，也會收到不錯的拍攝效果。
當然，千萬別忘了在畫面中加入視覺焦點，人物、有趣的物體、水面嬉戲的鴨子等等都可以作為視覺中心焦點。你也可以發揮創造性思維，拍攝影子、倒影或者是光線，增加拍攝趣味性。微信公眾號「好機友攝影」，每日推送優質攝影教學文章
嘗試從不同角度進行拍攝，視角的輕微偏差將會給觀者帶來全然不同的畫面效果和視覺感受。
拍攝完成之後，手機修圖軟體可以幫你裁掉照片中不必要的視覺元素，或者添加其他元素來平衡構圖。
畫面中如有分散觀者注意力的視覺元素，例如標牌、電線或者垃圾，你可以藉助APP軟體進行修圖。
如果照片前景有令觀者注意力分散的物體，可以藉助APP，將前景圖案替換為美麗的倒影。如果畫面看起來有失平衡，可以在照片中加入另外一種元素，從而改善照片整體構圖效果。
上面這張照片，拍攝者藉助手機軟體，在天空右上方添加了一群小鳥，給空曠的天空帶來一絲生機，增添了畫面的趣味性，同時與左下角的小舟構成了對角線平衡，整個畫面得到了改善。
很多不好看的照片，最典型的問題就是「亂」！其實，一面白牆就可以有無限的施展空間。像牆外的花草樹木、白牆前簡單有趣的笑臉，就能構成很棒的視覺效果。利用好純色的背景和留白，以後掃街的時候看到這樣的背景記得拍一張！
天空、大海和泳池的藍，都是很nice的選擇。試著在選好主題的基礎上，將其收入鏡頭也會有意想不到的效果。
例如，在室外，對著被攝體尋找合適的拍攝角度時，不妨將機位放低，用仰拍的角度去拍攝，以獲得不錯的拍攝體驗（仰拍的視角也會刻畫出拍攝對象底部的更多細節，根據場景的不同，這種作用可以被利用，以更好地展現照片的主題。）
大自然的確給了我們無數好的背景，金色的稻田、綠油油的草地、湛藍的天空、深藍的海水。
在這些乾淨的背景下，拍攝遠景時只需聚焦一個稻草人或是路過的農夫；近景時則只需一個隨意的小細節，就能很好地抓住小清新的精髓。
同樣是拍攝生活裡的小片段，許多攝影師的照片，就可以看起來乾淨簡約又素雅。其實你也可以找到生活裡的小細節，堅持踐行「Less is more」的極簡理念，就有機會拍出同樣的效果。
咖啡館、甜品店、西餐廳、書店都是不錯的「創作地」和旅行「打卡地」。與追求銳利對比的強光相反，柔和的光線對比會更加舒適，視覺上也更乾淨素雅一些，能夠更好的表現「極簡」的效果。
如果你家的裝修風格剛好就很「北歐風」或者「日式風」，那就很方便拍攝簡約風的照片。
只要選好素色的被攝主體，如純白、原木、青灰、淡米色等，同時避開鮮豔和豐富的背景，配以明亮的光線和低對比度，就是典型的MUJI風了。
為什麼別人家的食物都那麼清新誘人，而自己拍出來的卻像隔夜菜？除了做飯時要合理搭配食物之間的色彩，還要重視拍攝時的一切背景環境與相應拍攝技巧的匹配。
找到那些生活中能夠體現數的和諧、結構比例協調的圖形。像身邊的建築、腳下的地面或是天空中飛翔的鳥兒都可能暗藏玄機，甚至樓梯這個普通的存在，也可以給你「驚豔」的效果。
仰拍玻璃背景牆，高挑的線條和黑白的人物背景顯得很有故事
在拍攝一些建築時，多多注意它的幾何結構。圖形和線條，可以適當做些減法，突出主題。
除了建築的幾何，世界萬物多可化繁為簡到達極致，回歸到點、線、面的結構比例。能拍出點、線、面的幾何美，那你的照片就成功了一大半。
剪影正是利用清晰的主體輪廓，表達照片的內容。讓主體與背景的配合，就可以有更多的想像空間。
在妝容不夠精緻的時候、小寶貝表情難以捕捉的時候，就可以在逆光場景拍攝剪影。這也正是一張簡約而不簡單的照片的很好典範。
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