韓松落
以葉嘉瑩為主角的紀錄片《掬水月在手》，用了一種特殊的方式，來講述葉嘉瑩一生的故事。
詩人歐陽江河，在談到葉嘉瑩的時候，說她生命中有一個重要的轉化，就是把古人轉化為自己的生命，用這種方式，她獲得了豐厚的精神資源，也把自己從二十世紀的動蕩中救了出來，從個人的命運起伏中救了出來。
《掬水月在手》用別致的視聽設計，很自然、恬淡地呈現了這個觀念。它用了一個很特別的結構。整部片子，用葉嘉瑩位於北京西城察院胡同的祖宅概念，分為七個段落，分別是序曲、大門、脈房、內院、庭院、西廂房，和一個無題段。在不同的院落部分，講述不同的人和事，援引不同的詩人詩句，而杜甫的《秋興》八首，則作為一個隱蔽的線索，反覆出現在這個過程中。為什麼用庭院來結構整部片子呢？因為庭院也可以隱喻人的精神結構，而且葉嘉瑩也說過：「這所庭院不僅培養了我終生熱愛古典詩詞的興趣，也引領我走上了終生從事古典詩詞教學的途徑。面對這所庭院從地面上消失的命運，我當然免不了有一種沉重的惋惜之情，我所惋惜的是當年所蘊含的一種中國詩詞中的美好的意境。」
更有意思的是，在整部片子裡，有大量空鏡，在這部惜字如金的紀錄片裡，陳傳興卻把鏡頭對準荷花、松樹、秋林、雪野、陵墓、壁畫，而且停留很久，足以讓我們聽到風聲、雨滴的聲音，以及風吹過被雪覆蓋的野草的聲音。這些聲音畫面，又和葉嘉瑩以及藝術家的吟誦交融在一起，互相詮釋，也互相投影。因為，這些事物，是古代詩詞的書寫對象，也是古代詩人的精神投射對象。荷花不只是荷花，落紅不只是落紅，風不只是風，雨也不只是雨。古代人，是把天地當做投影儀，把自己投射在上面的。與那些古代「幽靈」同行，就要和這些風雲草木同行。
《掬水月在手》的配樂，也和這種精神氣質應和。擔任配樂的，是日本音樂家佐藤聰明，他尤其擅長以簡約、樸素的方式，構築一個古樸、深邃的世界。音樂在場，但卻不擾人心神，有存在感，但卻異常低調。
所有這一切，都在低調地解釋葉嘉瑩的精神資源的來源，也在烘託和勾勒她和她身後那個世界的氣質、姿態和形狀。
葉嘉瑩之所以能夠獲得「放心，安心，從容，自足」的生活，是因為她從古詩詞，從前人那裡，得到了充足的精神資源。這些精神資源，讓她在經歷那些磨難的時候，有了依傍，配合了這些經歷，又轉化成屬於她的精神資源。她不是一個人，她和杜甫、李商隱、陶淵明，和所有的中國眾神同行。這是莫大的幸福，到了人生的某個階段，你就會明白，我們必須從前人那裡，獲得精神資源，讓他們靈魂附體，去獲得智慧，獲得佑護。
戴錦華談葉嘉瑩的時候，曾經說，我們已經到了「臨淵回望」的階段了，因為眼前沒有既定的道路給我們選擇，我們必須要「在歷史當中重新發現資源，發現未來可能性的問題」。是啊，此時此刻，我們必須要在精神的原鄉裡，找到新的資源，找到可以支撐我們走到未來的線索。
所以，《掬水月在手》用了舊時庭院作為結構，不斷回顧過往，也在結尾的地方，講述了那所庭院被拆除帶來的失落感。甚至，讓葉嘉瑩往更深處追溯，追溯到了她在草原上的家鄉。
你不是一個人，也不能一個人活著。你必須和歷史的幽靈活在一起，和詩人、烈士和小丑活在一起，和山川風月活在一起，讓他們在你的血液裡再活一次，直到你自己，也成為後人的依傍，後人生命中的幽靈，在他們的血液裡，再活一次。
來源： 新聞晨報