悲劇是一種反抗的行動意識，當我們身體與內心受到苦難的時候，那些從身體本能與精神中迸發出來的力量，通過堅定的行動意志向外表現憤怒、不滿、無奈。
大多人相信文學的作用，經常會通過閱讀來喚醒心中的美好、善良、自我理解。優秀的文學作品可以幫助我們抒情，挖掘潛意識中的遺憾，找到潛意識中「自我懲罰」的矛盾，解決那些困擾你的「夢魘」。
當你遇到莎士比亞的悲劇作品，多讀幾遍就會「靈魂出竅」，因為這裡有戲劇的悲喜交融、時空自由、人物個性十足的特點。讀起來就像是作為旁白在指導戲劇的演出，卻觸不到任何人物的實體。有些人你看得到，卻無法真實的感觸，所以閱讀認知的人性與現實還有很大差距，而莎士比亞能把這些距離縮小。
莎士比亞的作品跟隨著時代變化而成為了歷史事實與歷史現象，莎士比亞並非是天生寫悲劇的作者，他的作品與當時王室統治與民眾疾苦變化的環境有關係。在王室矛盾突起的時候，包含悲劇的作品開始散發著自由思想的氣息，提供了雅俗共賞的風格，自然而然的形成了一股冷暖交替的風暴吹向人間，他的語言更接近平民的生活，莎翁也是一位段子高手，「挑逗」著人們的感觸神經。在他死後，理查遜、斯特恩等小說家引用大量的莎士比亞語句，形成了一股文學塑造的過程。所以莎士比亞是一位十分幸運的人，一個幸運兒創造了悲劇的高峰，那麼悲劇到底有什麼力量呢？
看到悲劇你會想到什麼？
莎士比亞告訴你：會想到最初的那些理想。
在我們內心中理想是美好的，是純真無邪的，讓人嚮往的。
悲劇的人生之所以能夠出現就是因為雖然想像的美好，但卻忽略環境的惡劣。尤其是生存環境受到的威脅視而不見，那麼理想與現實必定產生矛盾，再加上人性的醜惡。實現理想其實就是在走向矛盾之中。
想到那些衝動的瞬間，或是遺憾，或是永恆，但逃脫不了為之付出的代價。尤其當人戀愛的時候，會有兩種衝動：
一種是受到愛情荷爾蒙的影響，人會「愛心泛濫」，為了愛情奮不顧身，只要一方面要求，什麼都會願意為他付出。那個時候女性一句話甚至是這個男性的全部，是他內心的真理。一種是受到去甲腎上腺素的影響，會讓人血壓升高，而且會出現「性衝動」。人在戀愛的時候有這些化學物質控制，腦子肯定不好使的，雖然這些因素影響的時間也只不過幾年，但是對人生產生的羈絆卻糾纏一生。所以總有一種聲音提示著我們人生複雜程度不是你可以想像的，想要實現理想，你得看懂悲劇。
悲劇中，純真對立並非永恆，而是複雜多變。面對悲劇，我們的理想，也應該面對複雜多變的外部環境，以及不可預見的人性醜惡。
莎士比亞說：「當一個戲劇人物走向悲劇的時候，不能歸咎於外部環境，他應該自己負責。」這就是文學作品給我們講述悲劇的意義所在：現實永遠落在是一個人的肩膀上，而不是腦袋裡。想一想就能實現的理想是一個笑話，想太多，人體激素會毀掉你的人生。我們需要了解客觀的現實，在扛得住的情況下，再去實現理想。
我們老一輩人都經歷過戰爭年代，集體生活讓大家更注重了階級結構的變化，而從近代回歸到當代的和平年代，有些老人卻不適應了，他們一部分無法回歸到本身的追求，為了下一代更好，哪怕去撿點垃圾維持生活，也不願意讓後代受累受餓。看著滿頭白髮的父母，是否也有過對他們過度省吃儉用的擔憂。
人要從悲劇中找到本身，也從集體環境中脫離客觀的控制。
只看結局的悲劇更可悲
莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》雖是一部悲劇，但並不是四大悲劇之一，四大悲劇（《麥克白》、《李爾王》、《奧賽羅》、《哈姆雷特》）。
《羅密歐與朱麗葉》的主人公不惜生命追求偉大的愛情，雖是悲劇的結局，但卻使得兩個家族言歸於好。劇中除去生命中的虛榮與幻想，談及愛情的力量，生活的模式更讓人為此感動。所以更多人願意說其為悲喜劇。
所以我們去看待悲劇不能以結局來評判，而是重點去揭露與有悖於自然的行為。用這種標準來找到大多數人走向孤獨、無奈、不滿的原因。
在這世間，善良並不是全部，社會中存在著野心家、冒險家、暴發戶，拜金與極端主義使得人們走向陰險狡詐和殘忍，個人慾望的無限膨脹與畸形導致了毀滅的誕生。我們需要意識到善惡是一個過程的演變，福禍相依。
在悲劇中脫離一種固定的環境思維，像莎士比亞一樣思考悲劇的演變，哪怕生活辜負了你。你也要自己承擔起來，做出勇敢的抉擇。一方面要看清楚環境的複雜，一方面要研究人性的醜惡。
通過閱讀再去接觸真人
人是複雜的，環境是多變的，任何小說都不可能幫你完整刻畫一個人物的全部，而莎士比亞的悲劇卻從另一個側面幫助更接近了解一部分真人。
最後用莎士比亞的一句話送給正在遺憾與無奈的你：「畫像相比真人，不及萬一。」
文學的力量可以幫助你了解生活環境，真人需要你自己去接觸。