《奪冠》：感動是感動，但硬傷也很多

前方劇透預警
前方劇透預警

等了九個月，終於等來了《奪冠》（原名《中國女排》）上映。在擱淺的那些賀歲檔電影裡，這是我最最最期待的一部。

陳可辛導演，鞏俐飾演郎平，專業運動員上陣演繹大賽名場面，講述中國女排叱吒風雲的故事，這句話每個字都讓人興奮。

雖然後面既改名又多次改檔，但還是能感受到網友的期待不減，大家對女排的感情，真的是猶如滔滔江水連綿不絕。

結果，怎麼說，感受有點複雜。

豆瓣遲遲才出分，7.4分。現在降到7.3分。Emmm~跟我看完後的感受差不多，這還包含了大家對女排的感情分。

雖說這分也不算很低，但是看之前以為是8.5分左右的。畢竟，這難得的陣容+大家對女排的感情+最近女性主義題材興起，實在是各方面的爆款預定。

但是，現在它的評分、熱度都跟預想中差距有點大，票房也一般，貓眼的票房預測也連續下調，也不見有口碑發酵的趨勢，實在是可惜。怎麼回事？

先來說說優點吧。

電影以郎平為主線，用三場重要賽事串起了女排三十多年的歷程，分別是81年擊敗日本女排，08年北京奧運會中美大戰，16年里約奧運會擊敗巴西。

片方很用心地找了形象相似的演員來演80年代開創輝煌的女排運動員們，對她們的精神氣質還原得很不錯，個個充滿力量美。

徵戰16年里約奧運會的新生代，直接就是運動員本人上陣，有我們熟悉的朱婷、丁霞、惠若琪、張常寧等，比賽場面自然是貨真價實。

雖然說她們演的是本人，不需要什麼演技，但是我們普通人平時拍照還會拘謹呢，何況是拍電影，會容易怯。女排姑娘們表現得很好，毫不違和。

真摯的表演，再加上緊張的鏡頭調度和氣氛營造，電影的大賽場面拍得挺刺激的，能感受到姑娘們的天賦才能和永不言棄的精神，滿屏的girl power讓我數次淚目。

鞏俐飾演靈魂人物郎平，沒有人能比她更合適了，她在這個年齡碰上這個角色也是剛剛好。

鞏俐超敬業，早就在開拍前去到女排訓練基地，從早到晚貼身觀察郎平執教的每一個細節，一邊看一邊做筆記。

開拍後，一段小路透把大家驚呆了，這身姿，這笑容，這也太像了吧！

鞏俐抓住了郎平標誌性的肢體語言，例如推眼鏡、抓著筆說話、舉大拇指、以及後仰的站姿和走姿。

當然了，不但要形似，最重要是神似。鞏俐很好地展現了郎平那種爽朗大氣又剛毅淡定的神態。

這個電影還有意識上的進步，這在主旋律電影裡還是挺少見的。

80年代，運動員們不顧身體的損耗，拼了命地訓練，背負全國的期待去打比賽，郎平的身體動過大約20次手術，60歲的年齡，80歲的身體，其他隊友當然也是傷痕累累。

不是說這種模式不對，畢竟一個時代有一個時代的需求，但這屬於那個時代了。

2013年回國當了主教練的郎平，會著重關心隊員的心理，有的比賽輸了就坦然接受，天不會掉下來，她還會對女孩們說：「今天就練到這，你們去談戀愛吧~」

她問隊員「為什麼打排球」，「你熱愛排球嗎」，如果確實不愛，那麼回去幹你自己感興趣的事情，也可以，把位置留給真正熱愛的人，對大家都好。

對於那些留下來的好苗子，郎平希望大家能從心出發享受體育之美，她說，「過去的包袱，由我們那一代來背，你們只管放開打，豁出去打！」、「好好享受排球。」

電影傳達了一個意思，「為什麼以前我們那麼在乎輸贏，是因為還不夠強大」，那麼，現在國家發展了，強大了，我們也應該能更從容地享受體育，更在乎每一個運動員的身心，這也是發展和強大帶來的意義，不是麼。主旋律電影能拍出這一點，不容易，雖然還是表達得有點含糊。

但是，所有的好，本來可以更好。這部電影的缺點，也是相當的顯眼。

因為各種各樣的不可抗力，電影的後期刪改痕跡很明顯，很多地方甚至連口型都對不上，應該是後期改了對白。

而且，很多重要人物，連名字都沒有提。這演員表的第一頁，只有郎平的名字是能出現在電影裡的，真是一次神奇又迷惑的觀影體驗。

袁偉民和陳忠和教練都是很重要的角色，80年代女排隊員的名字更是個個都響噹噹，早期的預告片還著重做了介紹。

還記得小學時的課文《苦練》吧？說的是陳招娣的故事，裡面有一段的是這樣的：

招娣火了，心裡說：「扔吧！扔吧！扔吧！」她霍地從地上站起身，氣衝衝地嚷道：「我不練了！」便走到場外拿起衣褲，逕自朝門口走去。

袁偉民不發火也不大聲嚷嚷，只是不輕不重地說：「想練就練，不想練就不練，那不行。今天必須練完。」

陳招娣剛走出幾步，聽見這話，猛然轉過身，向袁偉民快步走來，把衣褲往地板上一扔，氣呼呼地說：「練就練！」

看過電影的都知道，這一段在電影裡有，但是陳招娣和袁偉民都沒有名字。當觀眾不能把情節和具體的人對上號，感染力就少了一大截。

電影裡，81年對抗日本隊的時候，有一位隊員忍著腰傷奮力拼搏，我已經對那位隊員的臉模糊了，但應該就是陳招娣？記不清了。

現實中的81年世界盃，陳招娣帶著腰傷拿下冠軍，她疼得連站著走向領獎臺都做不到，最後還是郎平和隊友把她扶到領獎臺。

如果這個角色能給觀眾留下深刻印象，觀眾自然也更能理解2013年，陳招娣病逝對郎平的影響。電影有拍這一段，但是陳招娣的名字被擋住了。

陳忠和那部分，據說他本人不滿這部電影的表現手法，在醜化他，要求不能打著他的名號，所以從頭到尾都沒露出「陳忠和」三個字。

不得不說，陳忠和這個角色，確實和原型相距甚大，我要是他本人我也會不爽。

首先外形氣質上，彭昱暢和黃渤也確實不像他。陳忠和是儒帥，是文雅之人，找王志文那一款大叔來演會比較合適。

從成片來看，仿佛知道片方為何找彭昱暢和黃渤，或許是為了切合當時的賀歲檔，他們把這個角色的定位為搞笑，負責笑點。

為了搞笑，戲裡青年陳忠和縮頭縮腦，憨憨的，後面轉變了也還是沒有本人的氣質。刪減片段裡，還有他在食堂強行搶吃雞腿的囧相。

陳忠和很厲害的，2004年雅典奧運會，陳忠和作為主教練，帶著女排隊員獲得了久違的奧運冠軍，我們不能只記得2008年那一次。

電影一開始就不應該為了迎合「歡樂賀歲」而把這個角色往搞笑丑角拍。郎平和陳忠和這一對老搭檔，從40年前的「老么」和「陪打」，到08年奧運會的主教練對峙，再到後來的相處，有太多可挖掘的戲劇空間了。往搞笑拍就太浪費了。

有人詬病這部電影把女排拍成了《郎平傳》，其他人都是陪襯。

但是，說是《郎平傳》也不對。關於郎平的內容，除了排球就什麼都沒有了，只是和女兒通了幾個電話，作為人物傳記也太單薄了。

而且，人物的成長是割裂的。幾行字幕就讓80年代的青年郎平一下子變成了08年神思沉重的郎平，中間缺了什麼，只能我們自己腦補。

最關鍵的郎平擔任美國隊主教練那一段，拍得很「點到為止」，甚至是全片最無聊的一段。可能是不讓深聊吧。

電影的一些手法也是讓人莫名其妙，前面一些不需要煽情的地方，BGM慢鏡頭來催淚，但是到了最後大戲，16年的裡約奧運會，贏了，突然靜音，黑屏，電影結束。

我還以為靜音後歡呼聲會從小到大放出來呢，誰知道就是個悶炮，難道這就叫做高級表達方式。我只覺得是片方被甲方折磨透了然後有一種「終於整完了」的撂挑子感。

總的來說，《奪冠》是一部你看完會被女排精神感動但是不想稱讚電影本身的電影。

感動是必然的，女排精神本身極具感染力，即使還原50%也足以讓你淚目。即使是那些被隱去了名字的情節，在分不清誰跟誰的情況下，仍然會感動，是因為這些都真實發生過，是事實本來就蘊含的力量。

但是作為一部電影，《奪冠》是「缺塊」的，而且缺了很多塊，各個殘塊很吃力地拼湊成了一部電影。當然了，我也理解片方的難處。難道我比陳可辛更懂怎麼拍電影嗎？當然不可能，他也是沒辦法吧。

現在最大的感覺就是很可惜。這麼好的題材，又這麼難得地集結了這麼合適的、很可能不會再有第二次的陣容來拍，如果整好了就是一部大經典，把我們的女排精神，用藝術影像揮灑出來，流傳下去，多好啊。

總而言之，優點缺點都有，我也不後悔走進電影院，單是感受女排姑娘們的魄力也是值回票價的。最後，向一代代的巾幗英雄們致敬。

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