原文標題：專訪 | 近年對動畫產業的觀察——原金動畫導演Vick Wang
原金國際動畫Engine Studios是臺灣擅長3D動畫製作與投影互動藝術創作的工作團隊。致力於推動臺灣動畫產業與動畫長片，並由擁有豐富資歷，參與過許多跨國際合作的電視、電影、動畫製作的──王世偉Vick Wang 擔任總監與導演。此次TALKS請到了Vick導演，來與大家分享他在動畫產業的這幾年，對於整個動畫產業、原創動畫、華語動畫、未來動畫市場的看法。
採訪人（Q） / TALKS說說
受訪人（A） / 王世偉（Vick Wang）
TALKS： Vick導演您好！謝謝您接受TALKS的訪問，請先和大家簡單地自我介紹好嗎？
Vick：我出生於臺中，18歲立志要成為廣告導演；如今卻成為動畫導演。這件事告訴了我一個人生道理——「理想和現實是有差距的」。
在我努力邁向理想的過程當中，我曾在澳洲雪梨念平面設計學系，記得有一次上課老師說：「根據統計有70%的導演均來自於平面美術設計背景。」我聽了之後，心中著實的大感自己念對科系了！雖然不知老師所言是真是假。
學校畢業後在澳洲公司擔任平面設計師，因為響往計算機動畫，在雪梨工作二年後轉往紐約Pratt Institute 主修計算機繪圖，當時利用每個周末在學校圖書館看遍了歷年來的Siggraph 動畫。畢業後順利在紐約找到了動畫工作，期間擔任過模型、骨架、動畫師等工作，在紐約七年後終於回到臺灣，記得當時是1998年。
▲2002年Vick導演的短片作品《NOBO》
於 Siggraph Art Gallery 中展出
回臺北期間曾經在東森電視臺擔任動畫指導、在西基動畫公司擔任動畫導演、之後也自己成立過工作室，擔任過電影特效指導。最後終於決定定居臺北，和朋友共同成立動畫公司，也因懷有原創動畫夢，和夥伴們一邊接廣告賺錢，一邊作原創動畫燒錢。最後在所有的錢都燒得差不多了，感到前途茫茫之際，因原創的作品獲得注意並得到投資人資金挹注，共同成立了首映創意 SOFA Studio，也受股東們的推舉成了CEO執行長，莫名奇妙的變成了一位管理者。回想這段經歷前後整整有十年的光陰。
目前我在實踐大學媒體傳達設計系任教，同時仍持續堅守在動畫創作的崗位上，打造一個以說故事為核心的團隊一直是我的理想，便以導演身分共同創辦了原金動畫團隊：Engine Studios. 專注在原創動畫的開發，我自己也很驚訝團隊至今已經九歲了。
▲原金動畫 Engine Studios 環境
TALKS：導演在臺灣的動畫界多年了，我們可以看到臺灣有許多豐沛的創作能量，但是從創作到市場產業這端卻還是有遙遠的距離，導演怎麼看目前的動畫產業呢？
Vick：其實我在動畫產業工作多年後才悟出了一個道理——「創作和工作是兩碼事」。因為創作是一輩子的事，沒有退休，而且門坎不高，只要任何人想要創作，拿起紙和筆就可以做了，所以想要創作的人沒有理由不馬上行動；反之工作是非常目的導向，和市場及產業相關，即便是創意工作，也需要一個完整量化的團隊分工流程。
所以很多創作者在進入產業往往會感到挫折衝突，尤其是學校剛畢業的新鮮人，懷著滿腔的創作熱忱，進入一個團隊分工的流程中，瞬間會突然失去方向感。
在學校的環境中，我也常建議學生不要帶著商業導向的包袱做作品，反而可以更具實驗性的創作，實驗一下美術風格、述事邏輯、表演等，這是創作能量爆發的時期，需要好好把握，因為一旦進入了職場，服務市場或客戶的權重比例會遠高於發自內心的創作。
雖然每年學校產出人才多，反觀目前產業的現狀，卻有一種人才需求大，但卻找不到合適人才的窘境，原因之一即是前述的觀念問題。
TALKS：動畫公司能夠在市場上生存下來就十分困難了，那麼又該如何靠著創作原創動畫安居樂業呢？能請導演和我們分享原金動畫的一些經驗嗎？
Vick：「安居樂業」的確令人嚮往，我對它的定義是——「當生活的節奏達到一種平衡的狀態」；不過用「驚濤駭浪」來形容我的原創動畫之路會比較貼切一點。記得我曾製作的一部動畫影集《MuMuHug》其中有一集，MuMu 抱著小浮冰漂流在大海之中，處境孤立無助，驚覺眼前有一塊大浮冰即將迎面撞上，它竭盡所能的努力滑水想要避開，但仍然被撞上了，幸好它及時跳上了大浮冰，沒有掉到海裡去。當它往上爬，才剛鬆了一口氣時，前方來了一座冰山，將大浮冰整個撞碎了，MuMu 就掉進海裡去了…
我想要說的是現實生活就是如此，當你漂流在汪洋大海中時，毋須自怨自艾，因為眼前可能有一塊大浮冰正在往你逼進，就算你被浮冰撞了，亦毋須大驚小怪，因為後方可能有一座更大的浮冰正等著撞上來。
走原創這條路原本就充滿了許多不確定性，我在過程中已經習慣在迷霧風浪中前進，也讓我習慣了以一種沉著的態度來面對眼前的每一個障礙，以平常心來克服解決問題，關關難過關關過，自然而然的會找到一種時時處在風浪中的平衡節奏在前進著。
在臺灣的現實環境中要靠原創動畫是很難生存的。你一定會問：那為什麼還要作呢？其道理在於「只要有一口氣在，有做就有機會」。就有如掉到海裡的MuMu，只要有一口氣在，就有那麼一絲機會，讓海底的大鯨魚帶著它衝出水面，乘風破浪。
▲動畫影集《MuMuHug 姆姆抱抱》於法國MIPCOM影視展中授權超過八十個國家頻道播映
TALKS：有許多年輕的朋友對臺灣動畫的發展抱持著熱情，但卻不知道該怎麼做才好，您覺得如果真的要促進動畫產業發展的話，這些朋友們要有什麼樣的努力，或是往什麼方向發展才會有幫助呢？
Vick：年輕的朋友應該趁年輕時到海外去闖一闖，將你的能量用在體驗不同的文化和生活。與其待在臺灣抱怨動畫產業的環境，還不如走出去挑戰一下自己的能耐，在海外工作生活的經驗會讓你用不同的視野高度來判斷自己未來想要走的路。或許到了一定的年紀你也會想要回到自己成長的地方，但你也會發現你已經不是以前那一個很容易滿足和抱怨的年輕人了。
TALKS：目前大陸的動畫/漫畫產業發展得如火如荼，這幾年都有很多新的嘗試和引起社會話題的作品出現，您覺得臺灣動畫是不是有機會也能乘著這樣的風氣一起成長呢？
Vick：我們常會擔心臺灣的人才外流，但是其實從另一個角度來看，臺灣陸續輸出了許多中高端人才到對岸，或許有人鎩羽而歸，有人存活了下來，這些人如果未來能在對岸的動畫產業中位居要角以至於發光發熱，反而是一種突破地域市場限制的成功模式。對於臺灣動畫的發展應該會有正面的效應，因為在一部動畫中的製作人、導演、編劇、製作總監及動畫指導等關鍵人才的養成，都是需要有長年不斷的機會及經驗累積，而對岸的產業能發展這麼迅速，很重要的一個因素是在大陸的市場環境中是禁得起不斷失敗經驗的累積，終將造就了成熟的人才和作品。
TALKS：《大魚海棠》這部動畫片剛在大陸上映，看到Vick導演也去電影院觀賞過了，能和我們分享一下這部電影之於整個華語動畫您有什麼樣的想法或心得嗎？
Vick：自《大聖歸來》和《大魚海棠》的票房成績來看，華語動畫絕對有機會和世界其他國家的動畫競爭，單以預算規模相較遠低於國際製作預算行情許多，即可看出華語動畫是以其主題原創性獲得在地觀眾的青睞，雖無法以一二部片來斷言，但是可以觀察到的是參與經歷製作這幾部動畫的動畫人才能力成長已今非昔比，不難想像他們的下一部片一定會更加成熟。另外在市場的觀察，相較已趨飽和的美國市場，華語觀眾市場是一個不斷在迅速成長的市場，將很快的成為世界電影的主流市場。
TALKS：原金動畫有一部動畫電影《LAQI》正在進行創作，之前曾在募資平臺公開過，想請問導演關於這部動畫電影談論的是什麼樣的內容呢？
Vick：LAQI 這個計劃已經醞釀有超過四年之久了，當時會選擇在募資平臺上公開計劃，是希望利用這樣的宣誓行動賦與自己和團隊一個勢在必行的壓力，承蒙大眾的支持，在嘖嘖平臺的募資計劃圓滿成功，雖然所募金額剛好全數作回饋商品給支持者們了，但其代表意義已經遠超過募資金額。
故事設定在一個遭人類棄守、資源耗盡的海島上，有一天和小女孩相依為命的父親突然消失了，小女孩帶著一個父親送給她的故障機器人如何在險悪的城市叢林中求生存的冒險故事。在旅程中小女孩領悟科技所帶來的生活不在掠奪消耗，而在如何與大自然和諧共處。
▲臺灣動畫長片《LAQI》曾在嘖嘖募資平臺發表上公開計劃
▲《LAQI》於嘖嘖募資平臺的募資回饋項目
TALKS：導演有希望《LAQI》這部作品能夠達到什麼樣的目標、或是能有什麼樣的影響嗎？什麼時候《LAQI》會與大家見面呢？
Vick：LAQI 目前正在前制階段，故事和美術均如火如荼的進行中，我期望這部作品能夠有機會在大屏幕和大家見面，很單純的希望能做一部我們自己團隊和臺灣觀眾都會喜歡看的電影，若能達到此一目標就很不容易了。
TALKS：非常謝謝能和導演有這次的訪談，最後，請導演給正在努力創作、學習、嘗試中的動畫朋友們一些方向或鼓勵好嗎？
Vick：走在夜市中，你會看到有些攤位門庭若市；有些則冷冷清清的。你也會發現這些大排長龍的攤位通常只專心賣一種料理。從夜市的例子來看，許多攤販是隨波逐流，見雞排好賣就跟著賣雞排，反正如果生意不好，明天可以改賣蚵仔面線，再賣不好就換臭豆腐賣賣看；反觀能成為夜市中招牌老店的是那些堅持的人，帶著職人精神，而且很清楚自己在做什麼？
每當我迷惘動搖時，我常反問自己想要的是什麼？自己專長是什麼？我走動畫這條路的初衷為何？當你認識自己之後，便不會看別人經營咖啡店感覺很浪漫也跟著跑去開一家咖啡店了。
其實每一個行業都辛苦，光靠興趣和熱情支撐是不夠的，「專注」才能讓你心無旁騖的一步步往目標前進。
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