——中島みゆき
提起「中島美雪」這個名字可能有些人不了解，但是如果聽到她所創作的歌曲，你一定會感覺耳熟能詳，因為中島美雪是被華語樂壇翻唱最多的一個日本歌手。中島美雪1975年出道，80年代得到極大歡迎，21世紀仍活躍在歌壇一線，並受到普遍支持，是跨越四個年代的常青歌后，在日本音樂界佔據著舉足輕重的地位，不僅僅在日本產生了巨大的影響，而且席捲亞太和東南亞。她的歌被後來的許多港澳臺歌手翻唱。
中島美雪出生於北海道札幌市，祖父是商人，父親則是一名婦產科醫師，家庭條件還算優渥。
她的母親是一個熱衷於文學和藝術的文藝女性，也正因如此，她從小就身處濃厚的藝術氛圍中。
家人在她5歲時，便開始培養她學習音樂、舞蹈，希望她將來的人生道路多一種選擇。在二年級的時候，小小年紀的她竟能自己試著作曲。或許從這個時候，中島美雪的音樂天賦便已初見端倪。第一次接觸音樂的她，便深深陷入其中。很快，家裡就發現了她在這方面的天賦，並鼓勵她可以嘗試自己創作。中島美雪首次的公開演出，是在高中三年級時的園遊會。她以吉他自彈自唱的方式，表演自己的創作。
1970年4月進入藤女子大學文學院國文學系就讀。上大學後，經常參與北海道大學的民歌社團活動，因為當時大部分參與社團音樂活動的都是以樂隊為主，比賽時鮮有女生以個人形式參加，被稱為「音樂大賽的攪局者」（コンテスト荒らし）。
1972年，還在大學讀書的中島美雪參加了全國範圍內的一次歌唱比賽——全國歌謠音樂祭。這是她第一次參加音樂比賽，她很幸運，雖然初出茅廬，卻以一首《我時常這樣想》得到了評委的賞識。原本此次她就可以出道成為歌手，但她放棄了。
這兩張珍貴的照片，是昭和48年美雪大學畢業實習回到高中時的母校短暫任教時，恰逢柏葉高校和三條高校的定期音樂比賽，這是在三條高校的中庭，美雪突然出現在演出中，當時的演唱技巧已經很純熟，在觀眾們沉醉在她的歌聲中時又悄然離去。當時美雪已經被選定為北海道的代表參加Pop Con。
這兩張照片是當時攝影部的寺地先生收藏的珍貴資料，由當時帶廣三條高校的及川先生和磯谷先生所提供。
當時的評審、日本詩人谷川俊太郎對中島美雪提出了一個問題：
「之所以成為歌手的意義是什麼？」
那時的中島還只是個未經世事的大學生，對於音樂的感覺，暫時還是興趣多於信仰。所以她還未思考過一個歌手存在的意義。
舞臺上，她原本可以含糊其辭詞，或者避重就輕，但她並沒有。比起評委老師，她內心也更想知道作為歌手除了唱歌以外的深層意義。
她需要傾聽自己的內心，明確自己真正渴望、追尋的東西。
所以中島美雪放棄了出道的機會，選擇繼續學業。從這一點，便能看出她年紀雖小，但卻有自己的想法，不論是對音樂，還是對自己之後的人生。
1974年大學畢業後，中島美雪當過國文老師，不過，她也沒有因此放棄她熱愛的音樂，平時也會參加一些音樂演出。很快到了1975年，這個對中島美雪意義重大的年份。
這一年，求職失敗、父親重病，中島美雪經歷著人生中最黑暗的一年。也是這一年，23歲的她重登舞臺，再次參加了音樂比賽。
出於對父親患病的擔憂悲痛，加之工作的坎坷不如意，中島美雪寫下了這首《時代》。憑藉該原創歌曲，她獲得了日本流行音樂賽「PopCon」的冠軍。
隨後，在第九屆流行歌曲競賽中，她又以《受傷的翅膀》一曲多次得獎，並於同年的9月、10月、11月再得到多項大獎，這其中包括在11月時，中島美雪憑藉原創單曲《時代》這首歌曲，獲得第六屆世界歌謠祭「Grand Prix」的大賞最為難得。這獲得了當時山葉音樂的社長川上源一的賞識，從而成為旗下藝人。
中島美雪與西崎進聯合創作的《アザミ嬢のララバイ》（薊花姑娘的搖籃曲），引起了不少人的關注。
《アザミ嬢のララバイ》寫道：
「漂泊無依流浪他鄉的人們，
總是寄望有一天能回到家鄉。
就算今晚一時不支倒了下來，
仍然如此堅信著推門而出。
即使等著我的是場無止境的雨，
也不會再退縮了。」
或許是畢業後，她過得生活不是很順利。
便將這段時間的經歷、情感，都一併創作在了《時代》裡。
1975年09月25日發售單曲《アザミ嬢のララバイ》（《薊花姑娘的搖籃曲》），正式出道，開始了歌手生涯。
從此，中島美雪的演唱生涯正式開啟。
1976年的中島美雪
1976年，中島美雪發行了個人的首張專輯《聽得見我的聲音嗎》。
封面上的她在灰暗的雪地看來很不起眼，孤伶伶的感覺．．．
該專輯裡共收錄了12首歌，不僅包括她在參加音樂比賽時大熱的《時代》《薊花姑娘的搖籃曲》，還有一首歌，是她對當年的評委谷川俊太郎遲到4年的回覆。
「之所以成為歌手的意義是什麼？」
「《為你謳歌》。」
「請什麼也不要再說
靜靜握住這隻手
讓這無聲的歌通過手掌
輕輕傳進你的心房
無論是怎樣難過傷心流淚的日子
都請你收下這手中的歌
請你收下我的心意」
有人說，這首歌在當時有一定的政治指向，意為表達國民對美國帝國主義的不滿，也有人說這首歌是為參加學生運動的青年而寫。
事實究竟怎樣我們無法定論，但有一點可以確認，那就是不論出於何意，都是中島美雪對自己內心世界的表達。她的歌詞不是無病呻吟，而是自己所見所想。
於她而言，音樂也不再只是一種興趣，更多時候，是抒發心聲、傳遞情感、堅定信仰的載體。身為一名歌手，也不該只是簡單地為旋律而歌，更應該為自己、為思想而歌，也為生活、為社會而歌。
帶著這樣一份自我確認，中島美雪開啟了屬於自己的音樂時代。
1977年9月，中島美雪的單曲《わかれうた》 （離別之歌）意外打敗當紅的偶像團體「Pink Lady」，站上排行榜的冠軍，自此邁入暢銷歌手的行列。這是中島首張冠軍單曲，亦為中島美雪時代掀開序幕。
中島美雪在演唱首支排行榜冠軍歌《わかれうた》
當年的日本偶像團體「Pink Lady」
1981年，發行的單曲《惡女》（壞女人）一洗過去中島美雪悲戀歌曲的形象，以清新活潑的曲風席捲日本，大賣80萬張以上，成為中島第二張冠軍單曲。1982年收錄此曲的專輯《寒水魚》也是大熱賣，是當年日本的年度銷售冠軍唱片。（王菲也曾翻唱這首歌為《若你真愛我》，黃鶯鶯翻唱為《等著回答》）
1983年，推出第十張專輯《予感》，裡面有我最喜愛的歌曲《この世に二人だけ》（世界只剩你我二人）。好像中島美雪也非常喜歡，不完全統計，已經出版的這首歌就有四個版本之多。（黃鶯鶯翻唱為《瀟灑的走》）
1984-1988年，從第11張專輯——第15張專輯，被中島美雪本人稱之為創作的「狂亂時期」，也就是進行音樂的試驗階段。此時的作品一掃民謠風格為主的印象，取而代之的是搖滾曲風的增加。
「狂亂時期」珍貴視頻：和甲斐バンド同臺演唱《港からやって來た女》
據說之後再也沒見過美雪彈電吉他
1986年，推出她的第14張專輯《36.5℃》，堪稱她狂亂時期最狂作品。由搖滾歌手甲斐バンド統籌製作。
1986年（1985-86），舉辦演唱會《歌暦》（歌歷），裡面的《この世に二人だけ》（世界只剩你我二人），是我最喜歡的版本，一級棒。可惜這個演唱會沒有留下視頻。
1988年，推出同名專輯《中島みゆき》，裡面有歌曲《御機嫌如何》（你好嗎），非常好聽，2007年的演唱會《歌旅》開首曲就是這首歌（感覺07年的唱得更爽一些）。這張專輯也是她「狂亂時期」的最後一張專輯，為其打上句號。
這一張結束狂亂時期的專輯只是個開始，歷經狂亂狀態的中島美雪將要跟她配合最默契的編曲者瀨尾一三攜手成長，慢慢從過去令人觸目驚心的魔性中蛻變，在未來成為懷抱著地球歌唱的女神，俯瞰《東亞》，將你我點化成《地上之星》！
跟美雪配合最默契的編曲者「瀨尾一三」
同年，推出專輯《グッバイガール》（Goodbye Girl）。這張專輯，剛剛上文說過，這是中島美雪的音樂旅程的全新開始，首次與製作人瀨尾一三全面合作，由他操刀專輯的製作和所有編曲。裡面的《涙 - Made in tears -》非常棒，和以前的硬朗風格不同，歌曲非常的柔軟。
同時期中島美雪也在廣播電臺主持節目，透過音樂與歌迷交流。迥異於她歌曲中的悲苦形象，明快愉悅的口氣展現其陽光的一面。節目中常聽到她爽朗的笑聲，令人印象深刻，也吸引了為數不少的聽眾。
1989年起，中島美雪除了一般的巡迴演唱會外，又固定在每年年底，於東京的小劇場舉辦「夜會」，是完全自編自導自演的音樂劇。開辦之初，無人看好這個在小劇場的音樂表演，卻因為內容精緻，逐漸獲得口碑。「夜會」被認為是最具有中島美雪色彩的表演，也因為場地容納有限，門票極難入手。
1992年3月，為日劇《親愛なる者へ》（給親愛的人）寫的主題曲《淺い眠り》（淺淺的睡去，也有譯作淺眠）獲得巨大成功，是中島美雪首張百萬單曲。收錄在《EAST ASIA》專輯中，裡面還有知名的《誕生》和《糸》（線）。
1993年10月，中島美雪將《時代》再次包裝，發表了名為《時代——Time goes around》的專輯。中島美雪與華人地區有難得的緣份。她出道之初參加「世界音樂祭」獲得大獎，比賽的英語主持人就是臺灣旅日歌手翁倩玉（JUDY ONGG ジュディ・オング，大陸聽眾最為熟悉的是她為正大綜藝演唱的《愛的奉獻》），當年出賽的服裝也是由翁倩玉所設計的。當年翁倩玉介紹中島美雪出場的英文介紹詞音源，被收錄在這張專輯中。原來中島美雪也是玉姐的粉絲啊
1994年為日劇《家なき子》（無家可歸的小孩）1、2部寫的主題曲《空と君のあいだに》（天空與你之間）、《旅人のうた》（流浪者之歌）也都獲得排行榜冠軍，銷量超過百萬。讓中島成為日本流行樂壇中，唯一一位在連續三個十年都有冠軍單曲的歌手。 （當然，在隨後的20年，中島美雪依然屹立不倒！）
日劇《家なき子》（無家可歸的小孩）
1995年4月，中島美雪首次（也是至今為止唯一一次）的海外演唱會於香港文化中心連續舉辦3場。香港演唱會後臺照，也是香港演唱會唯獨一張的非正式拍照
1996年，專輯《パラダイス·カフェ》（PARADISE CAFE）裡面有很棒的歌曲《旅人のうた》（流浪的人）。就是剛才說的日劇《無家可歸的小孩》第2部的主題曲。
1998年，專輯《わたしの子供になりなちい》（做我的孩子吧），對我來講非常重要，這是我的一個朋友從日本給我帶回來的禮物。之前問我想要什麼禮物，我說，如果要禮物，那就要一張中島美雪的CD吧，結果就收到了這張。這張專輯真的是美雪阿姨非常出色專輯，裡面有很多重點歌曲，並且，我覺得這是她唱得非常「重」的一張專輯。至今我依然收藏。
1999年，中島美雪發行了由「夜會」的作品組成的《日─WINGS》、《月─WINGS》，裡面有國人很熟悉的《竹の歌》（竹之歌），就是任賢齊翻唱為的《天涯》，另外任賢齊還有非常著名的歌，是翻唱美雪的《幸せ》，名字叫做《傷心太平洋》。
任賢齊的兩張著名專輯，皆因主打歌翻唱了美雪的作品。
1999年起，走過十周年的「夜會」宣布不再固定於年底演出，而是視時機再行開演。之後的夜會有時在年初開演，甚至在2006年有了大阪的表演場次。
2000年，中島美雪獲邀為NHK的電視節目「プロジェクトＸ～挑戦者たち」（超越極限 Project X）寫下主題曲《地上の星》（地上之星）。這首為默默支持日本經濟的無名英雄寫下的歌曲，獲得日本各個階層的共鳴，自發售後，一直停留在排行榜百名內長達兩年之久，創下日本唱片界少見的長賣奇蹟。2002年，不常出現於電視螢幕的中島美雪，首次參加了NHK的歲末歌唱大賽—第53屆紅白歌唱大賽（紅白歌合戰）。她以戶外衛星連線的方式，在富山縣黑部水壩第四發電廠的礦道內獻唱《地上の星》（地上的星）。紅白為了首次點頭答應參與演出的中島美雪，特別動員一百多位工作人員，前往「黑部水壩」拍攝。據說總製作費為一億日幣的紅白歌會，光耗資在黑部水壩就佔了總製作費的十分之一。美雪不負眾望，成為當晚收視最高（52.8%）的歌手。
第53屆紅白歌合戰，中島美雪獻唱《地上の星》
2002年，專輯《おとぎばなし─Fairy Ring─》，裡面有一首歌我很喜歡，叫做《愛される花 愛されぬ花》（被愛的花 不被愛的花），這首歌能夠串起我喜歡的另外一些作者的故事，我會在另外的博文中再說。2003年，富士電視臺製作人土屋健連續寫了15封信邀請中島美雪為電視劇《Dr.コトー診療所》（《五島醫生診療所》又名《小孤島大醫生》）寫歌，於是中島美雪創作了這首《銀の龍の背に乗って》（《騎在銀龍的背上》）。《銀の龍の背に乗って》歌詞灑脫豪邁，字裡行間流露著對生命的熱愛、對夢想的堅持，是一首極佳的勵志歌曲。MTV拍得是歷屆中最美的。中島美雪憑此獲得了第38回日劇學院賞最佳主題曲賞（第38回 ザテレビジョンドラマアカデミー賞）。
日劇《Dr.コトー診療所》 （《五島醫生診療所》）
2004年中島美雪在洛杉磯舉辦為紀念自己入行30周年的小型音樂會。發行CD和DVD，名字叫《中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.》，看了DVD，感覺這個演唱會很奇怪，現場演出，卻沒有一個觀眾。更應該叫做同期錄音專輯才對吧。
中島みゆきライヴ! Live at Sony Pictures Studios in L.A.
2005年11月16日，發行《転生》專輯。
2006年11月22日發布《ララバイSINGER》專輯，裡面的歌曲《宙船(そらふね)》，似乎中國很多人都很熟悉。
都說明星是有保質期的，在新人輩出的娛樂圈要想長期立於不敗之地並非易事，但中島美雪做到了。
出道44年，寫下500多首原創歌曲，個人影響力橫跨70、80、90、00四個年代，很難相信一個人會有如此大的音樂能量。
中島美雪曾說：我時常在想，生命究竟能達到何種程度。或許正是出於這樣的疑問，她才極儘可能地追求著自己的音樂極限。
她是《口紅》裡為愛傷神卻又不失冷峻的堅毅女人：
「當初為了追他 跟到這個地方時
口紅還只有一支 淡淡的櫻花色
為了追那個人 不斷地認錯人
不知不覺中 習慣了哭泣」
是《竹之歌》裡表面歌頌竹子實則呼籲愛護環境的環保之士：
「日月五星周旋
月出火明 雨潤成木
為金歡舞 又回土與日
若問我想住哪裡
就是那根深入地的竹之國」
也是《騎在銀龍的背上》裡為夢想而歌、催人奮進的勵志標杆：
「悲傷啊 快變成羽翼吧
傷痕啊 快變成羅盤吧
就像仍不會飛的雛鳥般 我感嘆著自己的無能
在夢想尚未來到之前 昨日我徒然顫抖地等待
明天我將登上山崖往龍的足底前去
我將高喊：出發吧！」
中島美雪從不是簡單的「愛情至上」的女歌手，她的詞曲，不僅寫小女人的感傷，她也關注成長價值觀，也聚焦時代痛點。
就像是曾經的出道宣言那樣：為你謳歌，不僅為自己，也為生活，為社會，為國家。也正因如此，中島美雪的歌詞總能直擊人心，連90後、00後也沉迷於她的音樂。
作為日本Oricon公信榜開設以來唯一一個曾在四個年代都奪得單曲榜冠軍的歌手，不可否認，中島美雪是跨越年齡界限的全民偶像。
而在我們國家，對中島美雪則有一個神級評價：養育了華語樂壇的半壁江山。
雖然用詞有點誇大，但卻無法否認她對中國流行音樂的影響。據不完全統計，她的70餘首原創歌曲被港臺歌手反覆翻唱近300次。
成名之後，她也很低調，基本不上電視，專心埋頭創作。由於紅白歌會的效應，精選集大賣。期間，她為日劇「五島醫生診療所」創作了勵志主題曲「銀の龍の背に乗って」。豪邁灑脫的歌詞，悠揚的旋律，流露對生活的熱愛和夢想的堅持。而從1976年出道到這時（2003年），中島美雪已經持續在樂壇活躍了27年。
在她最巔峰的時期，常常被拿來和日本國民女神山口百惠相提並論。因為早年嫁人，山口百惠事業擱淺，究其成就而言，自然遠遠不如中島美雪。唯一的優勢在於，她收穫了美滿的愛情，而中島美雪至今仍是單身。她並沒有感到不妥，而是活得十分坦然，與母親相依為命，還有熱愛的音樂。
她是創作型全能歌手。中島美雪除了是職業詞曲作者，還是作家、廣播主持人、演員。她用旺盛的創作力在各個領域詮釋著「中島藝術」。2004年之後，雖然流行音樂的形勢徹底改變，但中島美雪的地位依舊不減。舉辦舞臺劇，寫小說，舉辦演唱會，演唱日劇主題曲，作詞寫歌……2017年，中島美雪創作的歌曲《慕情》被選為日劇《安寧之鄉》的主題曲。同年5月，日本音樂著作協會JASRAC頒獎典禮上，中島美雪作詞作曲的《線》是2016年全年度的著作權版權費最高額的歌曲。
其中，比較知名的有：
鄧麗君《漫步人生路 》（《習慣孤獨》）
王菲 《容易受傷的女人》(《口紅》)
王菲 《人間》（《清流》）
任賢齊《傷心太平洋》（《幸福》）
任賢齊《天涯》（《竹之歌》）
劉若英《原來你也在這裡》（《被愛的花和不被愛的花》）
範瑋琪《最初的夢想》（《騎在銀龍的背上》）
這些都是在國內傳唱度、流傳度很廣的歌曲，當年天后王菲也是憑藉改編後的《容易受傷的女人》挽救了原本處於低谷的歌唱生涯。
1995年4月，中島美雪在香港文化中心舉行了海外演唱會，香港著名作家、詞曲家黃霑為其導讀中文歌詞，受歡迎程度可見一斑。
關於中島美雪的情歌，在《另一種美學》裡，日本作家松本侑子曾這樣描述：
「中島美雪歌中的女人乍似軟弱無助，然而骨子裡絕非自艾自憐，反而是堅毅冷靜、不易受傷，這種兼具感傷而又冷峻的女性，無疑是現今最具魅力的表徵。」
的確，中島美雪的情歌雖都是以悲戀為基調，但多愁善感絕不是她的風格。瀟灑隨性，雖渴望愛情，卻又不執著於愛情，這才是她對男女之情的態度。
熟悉中島美雪的人都知道，目前已經68歲的她還沒有結婚，而她的感情經歷也相當貧乏，唯一被人議論的就是她和日本民謠之父吉田拓郎之間的故事。
兩人年輕時曾在一起，遺憾的是這段感情無疾而終。之後，吉田拓郎結過三次婚，中島美雪一直孤身一人。
1995年，49歲的吉田拓郎在自己創作力枯竭時向中島美雪邀歌：我想要一首像遺書一樣的歌。不久，他就收到了《給我一個永遠的謊言》。
於2006年9月23日、睽違31年後，於同一地點鶼鰈情深廣場再和輝夜姬（三人吉他樂團） 舉辦大型戶外演唱會。現場人數約35000人，演唱時間長達8小時，曲目多達88首。松山千春、小田和正等歌手皆到場聆賞。在演唱會末段、吉田拓郎演唱「給我一個永遠的謊言」的時候，寫給他這首歌的歌手中島美雪於途中登臺，兩人並且合唱最後的段落。吉田拓郎在歌曲結束後說：「真的很緊張，我對女人最不行了。美雪人真好，對我說：『一起唱吧。』。感謝她。」2006年，在吉田拓郎的演唱會上，中島美雪與他一起合唱了這首歌。
聚光燈下，中島美雪身著白襯衣優雅而歌，雖有些許羞澀，但淺笑低眉間，是對兩人過往的淡然。鬥轉星移，在滄海桑田中，他們已是五六十歲的年紀。
歌曲唱畢，兩人相視握手，中島美雪鞠躬後，揮著手微笑著、瀟灑地離開了舞臺。
談及這段感情，她說：可能是我太笨了。沒有埋怨，沒有遺憾，有的只是讓往事隨風的釋懷。就好似她的歌中所唱：
愛情與婚姻從不是女人的必需品，當命運忘記饋贈於你，獨自一人也可以率性而活。
2007年，新專輯《I Love You, 答えてくれ》，本人非常喜歡這張專輯，因為偏向搖滾一些。專輯中的《背広の下のロックンロール》（西裝下的搖滾）也被我借用過來，當做這個小站的名字。在高中畢業之後，我對喜愛的音樂的方向有些漂移不定了，對自己的所作所為不知所措了，十多年之後，當我讀過這首歌的歌詞之後，感覺這就是在說我嘛，因此得到了安慰，再次擁有了力量。「不為了給誰看，感覺自己在西裝之下的 rock 'n' roll。」2007年，中島美雪並舉辦了非常著名的演唱會《歌旅-中島みゆきコンサートツア2007》。歌旅-中島みゆきコンサートツア2007
2008年11月，在東京赤坂ACT劇場舉辦自導自演自我策劃的舞臺劇《夜會 VOL.15-夜物語 元祖 今晚屋》，讓全場1300多名觀眾傾倒不已，這座新落成的劇場從此成為夜會的新家直到今天。
2009年，中島美雪為改編自松本清張原作小說的電影《ゼロの焦點》（零的焦點）演唱主題曲「愛だけを殘せ」。這是中島美雪繼電影《學校III》的「瞬きもせず」以來闊別11年再為電影演唱主題曲 ；同年被日本政府授予紫綬褒章獎。發行專輯《DRAMA！》。
紫綬褒章（日語：紫綬褒章，英語：Medal with Purple Ribbon）是日本政府所頒發的褒章之一，授予學術、藝術、運動領域中貢獻卓著的人。於1955年1月23日制定（政令7號），每年分別在春秋兩季在東京都頒發。國內媒體曾這樣評價中島美雪：
「作為1952年出生的女歌手，中島美雪一直未結婚，卻有著旺盛的創作力。憑著這一點，就足以成為許多女性的榜樣，她有自己獨特的觀點以及和這個世界相處的方式。她知道需要什麼，她傾聽自己的內心，獨立而光芒四射地生活在這個世界上，她是這個時代，獨立而優秀的女性的代表。」
愛情的缺失並未影響中島美雪的音樂創作，因為比起從真實生活中汲取靈感，她更擅長的，是聆聽自己的精神世界，與自己對話。
2010年11月22日，在位於東京丸之內的東京國際論壇大樓日本巡演首站東京，這也是中島美雪時隔三年再次舉行全日本巡演。發行專輯《真夜中の動物園》。
2011年，發行第38張專輯《荒野より》，裡面有很輕快的的歌曲《あばうとに行きます》（沒有目標的前行）。這是她發行的第38張原創專輯中的一首歌，從出道到現在三十多年的跨度，歌曲都是那樣的好聽，依然還有那麼強的創作能力，由此可見什麼是長青了吧。歌曲沒有太大的波瀾，也沒有太突出的高潮，在寒冷的冬天中，帶給我的是平靜心情中的一絲絲感動。
2012年10月，60歲歌手的中島美雪時隔17年為日本電視臺日劇演唱主題曲，為女星武井咲主演的《東京全力少女》獻上第43張單曲《恩知らず》（忘恩負義），之後這首歌也收錄到了專輯《常夜燈》之中。《常夜燈》是美雪阿姨的第39張個人專輯。
中島美雪還在日劇「東京全力少女」中客串了一名店員
2013年5月22日，中島美嘉發行單曲《愛詞（あいことば）》，中島美雪負責詞曲部分。但是，美雪阿姨卻沒有發行新專輯，讓大家翹首企盼了一年，只有一張叫做《十二単 Singles 4》的單選歌曲精選集。《愛詞（あいことば）》 是中島美嘉5月22日發行的2013年第一張單曲，詞曲作者都由中島美雪。這是一首集中了解了中島美嘉至今為止所有的活動和訪談內容後，在旋律和歌詞上都能將其反映出來的「全新創作」歌曲。另外，本歌曲已定為4月起播出的MBS/TBS系作品『宇宙戰艦大和號2199』的片尾曲。在殺機四伏的連續劇集世界中播出，會成為一首悲憫滿溢的作品，請一定要看一看。對於此次合作，中島美雪表示：「當我在完成的樂譜上署名時，才發現兩個人都姓中島，打算始用英語縮寫後，又發現兩個人名字的縮寫都是MN，就連本名的漢字也只差一個字。這也是一種不可思議的緣分，在工作時我們也以『南中島』，『北中島』來區分，以免造成混亂。」中島美嘉則表示，「本來並沒有想到真的可以和中島美雪進行合作，不過中島美雪真的是自己非常希望合作的藝人，對方能在如此短的時間內提供這麼棒的歌曲，真的很棒！可能被這首歌曲打動和治癒最深的人就是我自己。」
很顯然，她是一個思想極其獨立的音樂人。
她數十年如一日專注於作詞譜曲，以燃燒生命式的唱腔感染歌迷。她低調、不喜張揚，從不出席宣傳場合，但卻熱衷於在電臺裡以主持人的身份接近聽眾。她自編自導自演舞臺劇，最大可能地去綻放自己的音樂魅力、傳遞積極的社會影響力。
可以說，中島美雪的靈魂隨性而自由，她從不隨波逐流，只願做一切心中所想。
2014年11月，終於，等待了兩年，中島美雪人生中的第40張個人專輯，《問題集》發行。正如此博文開頭所講，這次發行新專輯，伴隨著新單曲《麥之歌》，新演唱會音頻專輯《緣會》，和新演唱會視頻專輯《緣會》 ，分為DVD和藍光兩種版本。
《麥之歌》單曲CD中重唱了美雪寫給日本少女組合：桃色幸運草Z（ももいろクローバーZ）的冠軍歌《泣いてもいいんだよ》（放聲哭吧沒關係）。再一次展現美雪阿姨驚人的創作實力，與不老的創作激情。不但能為自己這個年齡的人創作新專輯，並且能為中島美嘉，甚至是桃色幸運草Z這樣的青春組合創作上榜歌曲。
《泣いてもいいんだよ》成為桃色幸運草Z不可多得的力作。
中島美雪「緣會」演唱會，是她第二部公開發行的演唱會視頻
在「緣會」的演唱會上，時隔27年，中島美雪再一次現場演繹了《世情》這首作品，也成為演唱會的亮點之一。
報紙對美雪的「緣會」演唱會的報導
興奮和喜悅接踵而至，2014年末，日本NHK於11月26日公布了「第65屆NHK紅白歌會」的51組出場歌手名單，讓大家完全想不到的是，中島美雪阿姨時隔12年再次賞光登臺。
中島美雪宣布參加第65屆NHK紅白歌合戰
2014年12月31日，在紅白歌會現場，中島美雪演唱了她在NHK晨間電視劇小說《阿政》的主題歌《麥之歌》。
中島美雪在第65屆NHK紅白歌合戰上演唱《麥之歌》
中島美雪在2015年1月12日觀看節目重播時，回憶道：歌曲唱完之後回到後臺，總導演開玩笑的說「沒有搞砸真是驚喜」，而回憶聽到這句話的感覺的時候，中島美雪開玩笑地表示，當時想要不要乾脆把他的胳膊擰下來。
中島美雪雖然不喜曝光，出專輯也從不上電視臺做宣傳，但卻很喜歡在電臺與聽眾交流，她於1979年到1987年主持日本很著名的廣播節目《All Night Nippon》，擔任星期一深夜第一部的主持人。
在停播26年後的2013年，「All Night Nippon月播」恢復定期播出，一時成為話題。直到2018年9月16日播出的最後一期「中島美雪All Night Nippon」，復播後共66期。
在她身上，我們看到的是當代優秀女性的獨立與堅韌。
還記得在一次全日本的巡迴演唱會上，中島美雪對臺下的觀眾說：
「想把一句話作為禮物送給大家，只是很簡短的一句話，請把它放在口袋的角落裡帶回去——多麼感謝與你生活在同一個時代。」
很想把這句話同樣送給她：作為聽眾，我們又何其有幸，與你生活在同一個時代，見證過你的風採。
歲月從來不會辜負任何努力生活的人，相信時光流轉，中島美雪永遠是那個為自己、為生命、為理想而歌的傳奇天后。
同樣，她也永遠是那個值得每個人尊重的獨立女性。
中島的音樂你很難把它歸類到某一個派別。她的音樂嘗試吸收其他大膽多變的音樂元素。燃燒的搖滾，細膩的傳統音樂，都可以成為她創作的靈感。有了舞臺劇的經歷後，在中後期的音樂創作中，不難聽出音樂中融合了舞臺劇的一些元素。最後說回中島美雪對中國特別是香港樂壇影響深遠的70餘首歌曲。80年代末開始，港臺引進一批日本音樂曲子的版權，她是日本被翻唱歌曲最多的歌手。徐小鳳的「人生充滿希望」（原曲：雨が空を捨てる日は）、鳳飛飛的「瀟灑的走一回」（原曲：この世に二人だけ）等等，到90年代初期，這股翻唱浪潮達到高峰，王菲，鄧麗君，任賢齊，譚詠麟等一批歌手憑藉她的歌曲出道出名。這70餘首歌曲在中國，至今被翻唱超過100多個版本，而且數量每年還在增加。
如今的中島美雪步入人生後半段，她依舊是日本樂壇的音樂奇蹟。倔強堅韌，勇敢堅毅的性格使她繼續不斷傳作音樂。熱情的唱腔，歌聲如樂器，空靈而震撼人心。
目光如昔，卻生華髮，而她眼中少女的光芒未曾逝去。創作了小半個世紀，中島找到「我之所以身而為歌者的意義」、這是對揮灑熱血的青春的最高致意，也是對一個時代的最好的思考與見證。
被港臺國內翻唱的部分作品：