只有20年歷史的當代打擊樂器手碟出現在了崑劇《草橋驚夢》的舞臺，重新解構著經典西廂故事；越劇《一個陌生女人的來信》不追求忠實原著，以「一神三形」的手法讓它充滿中國式柔情；黃梅戲《浮生六記》大膽融入了民族歌劇的元素；小劇場崑劇《319·回首紫禁城》打磨了十年，演到至今仍在面臨觀眾的詰問：這到底是崑劇還是話劇？
圖說：鼓手高均（右）打手碟
剛剛落幕的中國小劇場戲曲展演，為這些先鋒戲曲作品提供了一個包容的平臺，從無形到有形，從粗糙到精緻，從習作到代表作……傳統的曲，歷史包袱重，因而繭也厚。扯破這層繭需要尖銳的鋒芒，不破不立，紮根戲曲這片熱土的文藝工作者們，仍在砥礪前進。
大循環VS微循環
從6年前很多人不知道小劇場戲曲為何物，到如今全國各地的劇團將新戲、好戲輪番送來上海，入選展演的門檻自然水漲船高。上海戲曲藝術中心黨委書記谷好好感慨：「今年申報劇本68部，涉及25個劇種，創歷年之最，較去年增長83.78%。」演出前的直播導賞更是吸引51萬人次觀看。
圖說：《馬克白夫人》
在中國文藝評論家協會副主席毛時安看來，戲劇的創作和繁榮，既要有正規劇場的大循環，又要有小劇場的微循環，「為戲曲向前發展提供新鮮血液的微循環，這樣的建設非常重要」。
正是因為它成本小、投入低，讓越來越多的戲曲青年人才在這個平臺聚集分量。「馬克白夫人」馮詠梅、「張生」黎安……越來越多梅花獎得主也在此亮相，更說明這個平臺的吸引力與分量。
小劇場不等於獨幕劇，也不等於小戲，它最重要的標誌就是強烈的先鋒性和探索性，這一點，讓劇場裡的年輕觀眾比例明顯提升，一年一度的展演就好像伸向年輕觀眾群的觸角，為戲曲的接力發展不斷更迭臺下的新鮮血液。
圖說：「張生」黎安
傳統VS當代
上海京昆藝術諮詢委員會主任馬博敏欣喜地看到，《草橋驚夢》的戲單上沒有藝術指導了，「這是多麼大的進步！」另一部崑劇《319·回首紫禁城》同樣得到了專家們的好評，一把紅椅子、四把黑椅子，象徵意味很濃。四名演員素顏亮相，跳進跳出，服裝便是日常的練功服，唯一可辨識的只有一雙厚底靴。導演兼主演楊陽坦言，這恰恰是為了回溯崑劇的源頭。
京劇《鑑證》首創「西皮圓舞曲」板式，在中西合璧的音樂伴奏下，兩位主演踏著《愛的禮讚》旋律，跳起浪漫華爾茲舞步；呈現當代好人好事的黃梅戲《香如故》，導演侯巖松以減法做加法，去戲曲程式化，作曲中融入了歌劇、話劇、音樂劇甚至是說唱等元素。紹劇《莊公的煩惱》使用閃回、倒敘的結構，架起史籍文字與當代溝通的橋梁。
圖說：《鑑證》首創「西皮圓舞曲」
中國戲劇家協會分黨組成員、秘書長崔偉已經明顯感受到變化，中國戲曲小劇場在五年時間裡，跨越了中國話劇小劇場十年和20年間向本體的靠攏。在他看來，進入劇場空間，觀眾與演員已經自然而然形成了一種心靈的交流，「你是觀眾我是演員，你是欣賞者我是創造者，你是被感動者我是感動你的人，小劇場的藝術循環便這樣建立起來」。（新民晚報記者 趙玥）
記者手記丨一碗白米飯
若是食材碼得滿滿當當，做一桌菜並非難事。若是只有一勺米，想讓食客滿意可是得下不少功夫。和楊陽閒聊時得知，十年前排《319·回首紫禁城》時，他哪想得到那麼多極簡主義？都是沒錢鬧的。幾個主創一起熬，終於熬到了小劇場戲曲的春天。
圖說：《319·回首紫禁城》
如今見慣了五光十色的美味，一碗上好的米飯，最是落胃暖心。舞臺藝術創作同樣如此，一碗簡單的「白米飯」，方能襯出戲曲人的初心。
上海一直是中國戲曲探索的前沿陣地，如今依然勇立潮頭。都說戲曲圈裡保守派多，其實，專業人士又何嘗不是呢？誰也不想把老祖宗留下來的東西糟蹋了，恰恰是傳統派，對戲曲的探索、戲曲本質的優質探索，更有一種深沉的責任感和務實的追求目標。
所以當舞臺上出現了陌生的、具有顛覆性的新事物，先別急著批判，且行且看，以包容的心態，鼓勵它們去開掘未來的可能空間。等這碗飯熟了，說不定就「真香」了。（趙玥）