2020年自我總結一下：去了9個電影節，在線看了記不清幾個電影節，一共長短加起來看了732部片，算是一天兩部。
到年底寫十佳的時候，不知怎麼就想起來了侯孝賢侯掰掰那句話，走到這條路上，就回不去了。
現在走到電影節研究這條路上也是很邏輯的，但是對新奇形式和創意的偏愛，讓我這份片單選得也是一言難盡。
10佳選出9部長片和兩部短片（並列），長片裡有7部都不能算是故事片……問題我並不是個搞紀錄片的啊。
但是，喜歡就是喜歡了，沒有什麼道理可講。
這是一份不標籤主流和獨立，當然更不會看豆瓣評分的榜單。唯一的標準是，它有沒有超出我的預期，有沒有震撼到我。每一部，都值得你留意一下。
電影院的黑暗裡，是這些影片照亮了我。
插播：預祝各位新年快樂！謝謝各位又陪伴奇遇走過一年。給大家準備了新年小禮物，可直接拖到文末。
1
鳥類變形記
The Metamorphosis of Birds
2020 / 葡萄牙 / 劇情 傳記 紀錄片 / 卡塔裡娜·瓦斯康塞洛斯
#70th Berlinale#奇遇單元費比西獎。
家族史的資料庫與創意敘事、材料拼貼的複雜呈現。就像一個暑假的午後與父母長談，翻出閣樓上塵封已久的記憶承載物；而祖父祖母的往事被敘述得童話一般，美麗又苦惱。影片真的晶瑩剔透，宛如鑽石一樣，擱在洛迦諾鹿特丹一定是主競賽級別。久違的感動。
2
媽媽和七天的時間
2020 / 中國大陸 / 劇情 / 李冬梅
#4th PYIFF# 入圍2020年威尼斯日單元+費穆獎最佳影片。一部精彩至極的「慢電影」。我能想到最準確的一句描述，大概是文德斯寫小津那句「依序把生死連接在了一起」。
影片極為克制，克制到幾乎可以說是「呈現」了，用不動聲色，幾乎不煽情的手法，把母親因難產去世這件生命中巨大的傷痛拍得刻骨銘心又感人至深。
攝影極為講究。導演的視聽參考最主要的還是阿巴斯。《橄欖樹下的情人》《隨風而逝》《何處是我朋友家》式的構圖和調度出現過多次，但用的如此自然，好似從這片土地裡生長出來的一般。阿巴斯式的「大遠景」「重複」和「克制」，被用在極度悲痛的時刻（第五天晚上），造成的效果真的是在心口重重地錘上一拳。或許還有一些香特爾·阿克曼，女性勞作的日常被相當完整地呈現出來。
向李冬梅導演致敬。
3
間諜之妻
Wife of a Spy
2020 / 日本 / 劇情 歷史 戰爭 / 黑澤清 / 蒼井優 高橋一生
#3rd HIIFF# 主競賽。入圍威尼斯+聖賽。本屆海南節若評獎，金椰獎必須是這部。倒不是因為被喚起了民族創傷記憶，以及感動於日本電影人們的反思力度（這兩點任何一個點都足以送五星）；而主要是因為拜服於對人物關係精到的拿捏和極致的推演（「只有在這個時候我才能感到是愛你的」），對驚悚氣氛的準確把握，以及劇作上的精巧設計（片裡的局布得是真漂亮）。
不少時刻想起《色戒》，那種在危險氣氛中迸發的奮不顧身的愛情，真是美到極致。
片中片自製小電影，以及順帶致敬了山中貞雄的《河內山宗俊》和溝口健二。
雖然開頭還是有點慢，美服化道的日劇感還是比較強，部分時刻也比較舞臺劇化，但是電影化程度尤其是對人物關係的把握上還是相當之高，其實就憑著能寫這種「為了正義而背叛國家，但註定是毫無用處的拼死一搏」的主題也要大力推薦了。
4
火車的出口
The Exit of the Trains
2020 / 羅馬尼亞 / 紀錄片 / 阿德裡安·喬弗倫克 拉杜·裘德
#70th Berlinale#論壇。影片在屠猶題材方面，可以與《浩劫》並肩而立。有了這部片子，羅馬尼亞新浪潮三巨頭可以正式加上拉杜·裘德而變成四大天王了。
影片呈現為一個資料庫，長達175分鐘的時間裡，長達155分鐘的第一部分為「陳述與證言」，是按照姓名字母表順序排列的、在1941年6月29日羅馬尼亞雅西發生的猶太大屠殺事件死難者的照片與家屬的證言，證言部分由導演根據作證者年齡尋找的配音演員朗讀。
其餘20分鐘則是第二部分「影像」，是按照時間順序排列的雅西大屠殺的照片。現存的所有200多份證言全部放進了電影裡，而這也是有姓名記錄的3000多被害者，和據推測達到數萬的全部被害者的極少部分。
這種冗長和全部呈現本身就壓得人喘不過氣，而其中體現出的普通人的惡更是讓人脊背發涼。對很多事件，我們就缺一部這樣的電影。
5
我的墨西哥椒鹽脆餅
My Mexican Bretzel
2019 / 西班牙 / 紀錄片 / Nuria Giménez / Ilse G. Ringier Frank A. Lorang
出自希洪電影節。IFFR2020的Found Footage獎。從鹿特丹錯過，尼翁線上時候沒看完，到出資源才看完。相當有趣的聲畫關係實驗（少量的後期加入的動效）：
女人的日記僅僅以字幕呈現（雖說是一種「敘事聲音」，但用法極為有趣），同時字幕與畫面的關係玄妙之至（片尾字幕改變了所有畫面的意義！）。以及這完全不是一部紀錄片！！！！堪稱跌宕起伏的情節劇！！！竟然能用這種手法表現出來！！！！
6
公園日記
2020 / 中國大陸 / 短片 / 雷磊
#49th IFFR# Ammado Tiger Competion+世界首映。以後修Found Footage的電影史雷磊一定得佔一筆。
延續前作《動物方言》的聲音處理方式（母子對談，磁帶，噪音）和紙上動畫手法，但比前作更有意識地使用了資料庫電影的方法，從一張廬山旅遊照開始，將廬山作為「記憶之場」，《廬山戀》作為資料庫解析的對象，一面延伸出家族記憶-後記憶的脈絡，另一方面又帶出複雜的社會意味：廬山同時作為公共空間（幾個著名景點的資料庫式照片集）和政治符號（甚至放了一張廬山會議照片），《廬山戀》作為重要影片的公共記憶，爺爺在文革中的遭遇；對影片的拆解包括其中的鏡子、鐘錶、檯燈（混合了前作中商用目錄的手法），同時也包括電影院空間。
這次處理的命題集中，使得文本相當強大！
並列
下午過去了一半
2020 / 中國大陸 / 劇情 短片 / 張大磊 / 李雪健 孔維一
FIRSTX雷克薩斯。《八月》《黃桃罐頭之夜》《法茲》續集，李雪健老師太準確了，準確到搶戲……拍得是張大磊/張小雷去俄羅斯留學前去姥爺家辭行這段。張大磊真是完全通了伊日·門澤爾這一路的調調啊，捷克新浪潮得足以亂真了；家族/個人記憶，東愁，雙重視點，聲音簡直做得神了。
唯一的問題就是車和手機太穿越了，你我都知道這是不屬於那個時空的東西，但張大磊很小心地讓車並不與姥爺的小院發生關係（小院簡直處理得像是《飛向太空》的房子了……而開場車的段落簡直處理得有如夢境）。
這恰好完成了一個極有趣的敘述：只有靠著資本/車的運輸才能回到那個逝去的時代。看完之後又把《八月》拿出來看了一遍……
7
粉色火烈鳥之惑
The Mystery of the Pink Flamingo
2020 / 西班牙 / 喜劇 紀錄片 / Javier Polo Gandía
John Waters 愛德華多·卡薩諾瓦 Eduardo
#3rd HIIFF# 展映-另闢新徑。入圍2020SXSW。本屆海南節最大驚喜了，蒸汽波論文電影，又是關於錄音師這個冷門題材的。對低俗文化（bad taste）和刻奇（Kitsch)的討論非常深刻。要通曉好品味的標準才能挑戰它，而刻奇的要點除了「自媚/媚俗」之外還要「真實/authentic」，片子資料庫做得真是賞心悅目，採訪火烈鳥塑料製品的生產商和設計師簡直是神來之筆。必須面對自己心裡那隻粉紅色的火烈鳥才能通曉藝術創作之道。
類似影片有馬克裡迪斯的《如何變成鳥》，但沒這部花裡胡哨得好看就是了。
8
貢達
Gunda
2020 / 挪威 美國 / 紀錄片 / 維克多·科薩科夫斯基
#70th Berlinale#奇遇。完全沒想到被一部老母豬為主角的紀錄片感動了！影片可以簡單分為五段，1、3、5是老母豬和十隻小豬，2是雞，4是牛；2、4其實有點跑題……豬拍得那麼好拍什麼雞和牛嘛看得著急死了。
但是從來沒想到能有一部片子把老母豬拍得這麼生動，片尾豬仔們被帶走後那個悵然若失啊真是讓人共情了。
海報絕對應該是一隻老母豬然後寫一行字「she is a mother too」!一直在關心那隻右前腿發育不太好的小豬，1、3段都有，很抓人，不過第5段基本找不到了。
第一段裡老母豬殺崽（第11隻，基本活不了了）實在是本屆最驚心動魄的鏡頭。小豬崽們搶奶搶食的鏡頭可以再多點……豬視點、還能讓人共情，實在是難得。
9
癮
2020 / 中國大陸 / 紀錄片 / 王凱 / 王凱
#14th FIRST# 紀錄片單元+世界首映。自我反射式紀錄片+治療式紀錄片，「我和我媽相愛相殺」的另一個方向。
對阿爾莫多瓦的那張照片的分析妙極（片尾為啥不首尾呼應一下！），前半小時聲畫疊用相當之高級，私人影像檔案的工作方法也很棒（想起了《滑板少年》），兒子從英國回來之後則進入了研究和治療並重的「探討拍攝之拍攝」，對電影機制的使用本身成為了本片最有趣的手段。
除了對母子關係深入的自我曝露式研究外還帶出了挺豐富的對歷史乃至社會的探討。不過後面一個半小時可以稍微再精練一點。
總之好想看看導演的各種檔案剪出來的小片片，另外必須再讚美一下導演對影像媒介的敏感，」只有隔著屏幕才能真正交流」，而屏幕上母子視頻圖像加上導演的倒影，是這個片子最棒的一個畫面構成。
10
發現的那一年
The Year of the Discovery
2020 / 西班牙 瑞士 / 紀錄片 / 路易斯·洛佩斯·卡拉斯科
#49th IFFR# Tiger競賽+世界首映。形式非常新穎，也具有相當的媒介自覺意識，可能是本屆最大遺珠（再次吐槽評審團選的那個韓國類型片呸呸呸）。相當驚人的分屏+VHS+搬演紀錄片手法，處理的是異常政治化的嚴肅命題：1992年西班牙奧運會+世博會盛世之下，穆爾西亞Cartagena工人因為加入歐盟產業轉移而面臨失業的「起義」——將這些包裹在極度日常的對話裡，逐漸抽絲剝繭到真實的傷痛，可謂是相當高明的手法。
影片分為三段和一個尾聲，第一段比較冗長，後面三段非常精彩，有些時刻非常有力。最後則落在整個項目源頭的那張地區議會著火的照片上。導演趕飛機前連滾帶爬做了個QA，這片雖然看跑了很多人但是看完之後真的很令人興奮！！！
Special Mention
關於無盡（About Endlessness / 羅伊·安德森）
最後與最初的人類（Last and First Men / 約翰·詹森）
列夫朗道：娜塔莎（DAU. Natasha / 葉卡特琳娜·奧特爾 / 伊利亞·赫爾扎諾夫斯基）
永遠的瓦爾辛湖（Walchensee Forever / 喬娜·吉·萬德斯）
酒精計劃（Druk / 託馬斯·溫特伯格）
馬男波傑克·第六季（BoJack Horseman Season 6）
華語十佳
1.媽媽和七天的時間
2.公園日記
（並列）下午過去了一半
3.癮
4
野馬分鬃
2020 / 中國大陸 / 劇情 / 魏書鈞 / 週遊 鄭英辰
#4th PYIFF# 藏龍+「坎城2020」+平遙男主，正常年份應該是一種關注單元。看片時一直會想到的是《風櫃來的人》《童年往事(後半段)》和《戀戀風塵》。非常難得的一部既不矯情又不煽情、而且能夠引發強烈共鳴的「大四」青春片。
《裡斯本物語》《聽見天堂》之後很少見到的以錄音師為主角的影片，有著難得的幽默感，講了許多電影行內的、也頗具迷影梗的笑話（cue了王家衛、侯孝賢和洪常秀），不少還是下了心思的三翻四抖；而在青春片這邊，要算在《草樣年華》這個頹廢青春的脈絡裡，頹廢迷茫與躁動的夢想和荷爾矇混在一起。
導演在人物刻畫上有著精準的白描手法，略略幾筆就寫得生動而真實，更重要的是「說人話」。
影片調度很見功力，不少長鏡頭的設計令人印象深刻，與吉普車有關的很多調度都很精到。結尾若能更乾脆利索些會更好。
5
裂流
2020 / 中國大陸 / 劇情 喜劇 / 楊平道 / 楊平道 金玲敏
#4th PYIFF# 藏龍-世界首映+迷影精神獎+青年評審獎。影片有一個神一樣的結尾，既輕鬆化解了此前一直縈繞的自戀感和元電影的生硬感，又不知所云的開頭突然明晰了起來，真是平地起高樓一般，讓影片的故事複雜程度倍增，後勁綿長。
楊平道的演技可謂是「油而不膩」，相當精確；對自己成名作《生命的河流》近乎剝削般的調用也相當精彩。真想把《野馬分鬃》裡一句臺詞送給這部片子「我靠，洪尚秀啊！」
《裂流》深得洪常秀的似非而是又似是而非的戲中戲自指結構、「（文藝圈）狗男女」、閒談、尷尬、以及拿自己開涮的灑脫等等味道，用得得心應手，也用幾處鏡頭cue了洪常秀（尤其變焦推……），還與侯麥名作《克萊爾的膝蓋》撞了梗（導演並沒有看過哈哈哈哈哈）。
實在是精彩。攝影再講究點也是妥妥的五星（畢竟《好友》在前，而且這部片其實視點方面還是有點問題）。
並列
情詩
2020 / 中國香港 / 劇情 紀錄片 / 王曉振 / 周青 王曉振
#14th FIRST# 劇情競賽-最佳演員-最佳劇情片。尼翁真實電影節國際競賽。套層結構元電影+私電影，概念有點像《阿基裡斯與龜》，藝術家如何無所不用其極地剝削自己和親人來實現藝術構思，順帶討論了一下親密關係和日常的雞零狗碎；結構和人物處理倒是讓我想起洪常秀那幾部玩結構的（《劇場前》、《獨自在夜晚的海邊》，《這時對那時錯》等等），包括導演扮演的「異名」的自己也頗有些洪常秀式渣男（尤其是自指的那些）的味道。
材質上面前兩個鏡頭和第三個鏡頭有所區分，一直在混淆表演與現實生活，不過「那都是戲」。微妙的地方不少，局部略有些灑狗血，不過創作觀念很是值得一誇。
7
火山
2018 / 中國大陸 / 紀錄片 / 張楊
IDFA→澳門大獎。就在大理看了這部片，還是頗為有趣的。正方形構圖來自片中農民畫，結尾那個長鏡頭之前全是固定機位。
一年四季，紅白喜事，織布種田，倒是有了資料庫的味道；片子很有日本電影的味道（想起《神去村》《小森林》以及《花火》，尤其是切入畫面的時刻）。
跟導演聊了才知道是搬演，且定龍的故事線是一年前發生過的。
形式感相當之強，視聽語言體系也很完整且有風格。張楊這種手工式的電影也頗能成為一種建築在生活態度上的電影方法。
8
花這樣紅
2020 / 中國大陸 中國香港 / 劇情 / 周洲 / 池韻 孟令偉
#14th FIRST# 劇情片單元-最佳文本。2020鹿特丹費比西獎。
從各方面完全達到歐洲電影節向藝術片水準的作品，費比西獎的點可能主要在於女性方面相當正確-病人-結尾鏡頭。片中人物善良和人性得恰到好處，女主角寫得也可圈可點，這種收拾好一切去賭未來的感覺讓人想起《八月照相館》。
9
珍珠
2020 / 中國大陸 / 劇情 喜劇 / 李雲波 / 胡向真
#3rd HIIFF# H!Future新人榮譽入圍+前平遙WIP獲獎。雲中這部作品內裡的氣質大概是侯麥，很好地接續在《綠光》《冬天的故事》《秋天的故事》這個迷人的中年女性（老阿姨）情感故事的脈絡裡（「太假」這個理由也真得好侯麥……），粵語和城市漫遊又讓整部影片顯得十分放鬆與生動。以及，珍珠姐真是個好演員。
10
雲陽
2020 / 中國大陸 德國 / 紀錄片 / 解舒暢 / 張紹成
#14th FIRST#紀錄片入圍。7分，創作觀念挺先進的，其實並不覺得這個算是紀錄片，比較接近Docudrama吧。大時代背景用很淡的筆觸帶過，對自己家庭私電影式的觀察，以及敘事線和人物關係的提煉都很精彩。
既有《東京物語》的物哀感，也有《雪山之家》那種高密度對話。後面越來越往導演的私電影上走，就顯得有些割裂，德國部分跟前面的聯繫有點弱，以對比（熱鬧vs.孤獨）為主，還提到了前面兩個敘事元素（心臟病，中風）。
固定鏡頭沒什麼好吐槽的，把攝影機放在哪，什麼畫幅角度，什麼時候開機關機，這個必須經過長時間訓練和擁有極好的藝術眼光才能完成。不過聲音真的是提升空間還很大，不知是不是定剪版。
還有幾個小時就送走糟糕的2020，祝各位2021繼續平平安安，內心寧靜而充實。
送出港版4K修復藍光《南海十三郎》，評論區不妨跟大家聊聊：
1、2020你最難忘的事；
2、2020你看過的最喜歡的電影；
3、2021你有啥願望。
點讚最高的前5條留言，各送出《南海十三郎》藍光壹張！
謝謝大家陪伴奇遇又一年，提前祝大家新年快樂！