《奮鬥吧主播》：一場女性職場生存的競技大秀

自《乘風破浪的姐姐》大熱後，關於女性議題討論熱度就不曾褪去。除了芒果tv，各大網絡視頻平臺也紛紛推出相關企劃，試圖繼續挖掘女性群像，再做出一個爆款綜藝。

11月6日一檔女明星陣容的跨界主播職場競技真人秀《奮鬥吧主播》上線，成為優酷打響爭搶女性賽道的第一彈。除了電商屬性明星的這檔節目外，預計明年還將推出一檔東方女性美學研修類真人秀《夢回千年的她們》。

而這檔《奮鬥吧主播》第一期剛播完，就憑藉女明星之間的衝突話題上了熱搜。真真是戲碼不斷。除了女性之間的職場競爭外，這檔節目究竟在做什麼呢？

女明星轉型亦是女主播養成

綜藝節目的誕生契機與市場發展緊密相關，全民電商直播的時代已經悄然來臨，市場經過幾年的發展已經愈發成熟，專業帶貨主播和KOL也逐漸興起。在這樣的行業市場背景之下，明星轉型做主播也成為一種趨勢。

因此，《奮鬥吧主播》召集了25位全明星見習主播，其中包括主持人、綜藝咖、模特、演員、偶像、歌手等各個領域女藝人，她們將經歷三個月的孵化培訓，經歷直播考核，最終通過選拔誕生四位主播籤約天貓官方直播間主播。

為了這項培訓計劃，節目還邀請了楊天真擔任項目發起人，薛兆豐和雪梨擔任項目顧問，三人負責培訓指導，並從不同視角為主播選手們提供幫助。

整體來看，這檔節目就是給更多的人提供了解主播的機會，同時通過模擬真實職場，帶給觀眾真實的情感共鳴。

可以說，整體框架和主邏輯是清晰的、目標設定也是美好合理的。但是節目模式和內容設計卻是慣常俗套的。

首先整體節目模式並不陌生，還是熟悉的101選秀模式，前期通過25位主角入場後的群像刻畫，來進行人物的初步介紹。而在個人介紹完畢後，就進行了個人「初舞臺」的展示。

個人介紹是相似的場景，所有選手也就是見習主播進入同一個場景裡選座位、互相認識、彼此交流。看點就是不同身份、角色的女藝人彼此之間的談話場和社交場景下的不同狀態。

而所謂的初舞臺，在這一套選拔主播的邏輯之下，就是個人技考核。節目設定了一個突襲直播任務，就是想看看個人在毫無準備的情況下，如何完成限時直播帶貨。

節目主要設計了美妝類、美食類、家居百貨類三大品類，由每人自行選擇類別，並進入個人直播間進行帶貨。每人配備四位直播助理，進行直播推流和後臺的相關工作。

通過平均在線時長、觀看次數、總銷售額等重點考核指標的測試，來對選手們進行能力評級。從而為下一步的能力考核做鋪墊。

缺乏故事內核的職場大劇

在這樣的模式和規則之下，首先來看看第一期都有哪些看點。其實和《乘風破浪的姐姐》不同，這檔《奮鬥吧主播》並沒有提煉出一個核心的故事和價值觀，所以能給觀眾留下印象的只有一些戲劇上的看點。

節目只是將常規的選秀模式包裹進直播帶貨的商業體系中，通過真人秀故事塑造人物形象和突出女性之間的戲劇衝突，本質上是缺少內核表達的。

在給觀眾建立角色初印象的過程中，節目其實也類比了《乘風破浪的姐姐》，比如關鍵人物的選擇上，突出了黃奕和葉璇。同張萌製片人的角色類似，黃奕帶著投資人身份加入節目，她來做主播的目的也是為了籤約剩下的24名主播。

而葉璇性格直爽，表達強勢，個人氣場又和寧靜、張雨綺相似。雖然人物個性都有明顯差異，但是在角色功能的設計上，可以看到節目組的考慮。

但是前期的真人秀場景下，25個姐姐之間並沒有形成良好的互動，所以很難見到在同一個場景下的對談畫面。既沒有都市宴會的劇情感，也沒有強烈的職場競技感。更不知道節目通過養成專業的女主播講述什麼樣的故事。

關鍵在於幾點：一是節目沒有抓住一個情感共鳴點，雖然是在講轉型的迫切和職場的焦慮，但是不夠聚焦，並不像「30+」的標籤強有力的擊中用戶。

二是節目的前期考核的任務設計，製造出很強的戲劇衝突感，貢獻出不少「崩潰大哭」「慌亂到措手不及」的真人秀故事。但是也暴露了一些和內核相衝突的矛盾點。

直播行業的本質是什麼，是主播通過粉絲的積累，獲取用戶的信任再進行直播帶貨。所以，獲取信任才是最重要的內核。但是這套任務選拔邏輯下來，直播變成了一種「強買強賣」的假意行為。

一是規則的設定。在直播任務的考核下，信息了解、產品測評、直播彩排都需要主播見習生在限時兩個半小時內完成。明星主播不僅對產品信息不夠了解，甚至還需要學習的過程中，親自計算價格優惠等等。超負荷的工作量在有限的時間擠壓下，無法真正關注產品質量。

二是技巧的傳輸和方向的引導。比如項目顧問在每個直播間內分享直播技巧和乾貨時，所教授的直播核心技巧是想辦法讓粉絲留下來，不顧一切進行消費。雖然這是現實邏輯，但是卻忽略了產品質量和選擇的重要性。

三是不僅是直播見習生，直播間配備的工作人員也並非領域的專業人員。也就是說直播行業中常見的選品助理角色實際是缺乏的，需要主播見習生們獨自面對。所以明星們才會在後期直播中屢次受挫。

可以理解，節目想通過真人秀的設計讓內容充滿跌宕起伏的看點。而且在當下的直播環境裡，明星帶貨成為一種司空見慣的現象，直播不再按照行業規範和職場邏輯。

只是對於綜藝節目來說，還是需要理解直播帶貨背後的內核，才能夠依據市場流程來推進節目的內容設計。而直播，不該只是刺激消費的方式和女明星轉型道路的試煉工具。