陳奕迅「線上演唱會」刷屏，若想常態化，其實沒市場？

​7月11日，陳奕迅連開了兩次線上演唱會，時間分別在早上6點和下午5點。

這兩個時間的設置別出心裁，正好是在日出和日落時段，「日出日落便是一天，無論今天怎樣困難，明天太陽還會升起，希望大家有信心、有勇氣，相互扶持共度難關。」這是陳奕迅本場演唱會舉辦的初衷。

音樂永遠有撫慰人心的能力，特殊時期，「線上演唱會」被孵化了出來，時間重合空間錯位，給歌迷帶來了不一樣的視聽體驗。

線上正當時

因為疫情，許多歌手將演唱會搬到了線上。

唱歌的地方不再局限於舞臺，陳奕迅選在了維多利亞港；五月天在空無一人的體育場；劉若英在電影小劇場；蕭煌奇在布置考究的餐桌邊；黃麗玲在戶外天台；久未露面的孫燕姿，直接在家中開唱。

場景看似隨意卻透著別樣詩意，隔著屏幕，衝淡了「相聚」的熱烈氛圍，但特別的「舞臺」場景設計與多視角呈現讓觀眾體會到了線下沒有的感受。

在陳奕迅的這場演唱會中，觀眾可以看到，從晨光熹微到逐漸明亮的天空，背後維港的天際線，甚至來回的路人，Eason逐漸明晰又逐漸模糊的身影，全部都自然地捕捉在鏡頭裡。

五月天線上演唱會上，每個座位上用一根螢光棒，代替一位聽眾，組成了奇妙的燈光應援場景，那種空曠與震撼，當阿信唱到「忽然好想你，你會在哪裡」時，那聲呼喚，面對空無一人同時又面對千萬人，所帶給歌迷內心的悸動，不會比身臨其境少半分。

線上的魅力不止於此，線上還打破了線下對場地與舞臺限制。比如劉若英的線上音樂會是在小劇場裡，劉若英她自己來做主持，沒有固定的演出位置，越唱越自如，最後就整個跳出劇本，觀眾席、舞臺、二樓的角落、過道，到處跑，非常有趣。

歌手在四下無人時更敢展露真實的自己，有些個性化的表達與細節在線下是絕對不會出現的。

線演唱會觀看數據的峰值出現在，由大麥、微博、網易雲音樂、蝦米音樂、騰訊音樂娛樂集團共同發起的相信未來公益義演，自5月4日開始首場在線演出，參演音樂人包含了王菲、樸樹、周迅、易烊千璽、李玟等170餘組，在線觀看總人次達到4.4億，堪稱中國音樂史上最大規模的線上義演。

於是，線上演唱會作為疫情時期無奈的「特供產品」，因為別樣的魅力與人氣，讓其保留下來變常態化的呼聲越來越高。

成本高，聽眾不願買單

一場線上演唱會看上去省掉了線下演出的諸多繁瑣協調，籌備起來好像更為輕鬆，但其實難度可能大於線下演唱會。

要知道，疫情期間，大部分線上直播主辦方做的還是專業演唱會級別的live，用的都是最新最頂尖的技術，機位至少都是4到6個起，會按照不同情境切換不同的角度，傳輸是用8K解析度的傳輸，所以成本不低。再加上演唱會也是歌手收入的重要組成部分，若是長期得不到等值回報，很可能打擊到歌手們對線上的積極性。

據調查，超過9成的歌迷表示：線上演唱會整體氛圍不如線下。同時，僅有5.56%的觀眾願意為線上演唱會花費50元以上，44.44%的用戶選擇了10元以下的選項。

高成本對上低消費欲，是線上演唱會能否存續的最主要矛盾。

有歌迷直接表示：「演唱會不僅僅是看表演而已，精心打扮完出門、趕路，用盡一切奔向你的極大心理滿足感和儀式感，是永遠無法取代的。在家裡經常會看到一半就去做別的事情，或者跳過自己不熟悉的歌。」

雖然目前幾個平臺都在大力發展線上演唱會，但可以肯定的是，線下演出依託著空間感、聲壓、氛圍，是永遠無法被取代的。未來線上演唱會想要繼續生存，必須與線上打通，並做出差異。