淺談鋼琴學習中音階的訓練
導讀：正確的音階練習可以使練琴者的手指在力度、速度上得到更好的訓練,並能夠使其強化對調式調性的掌握。本文首先對音階演奏的核心技術與常見問題進行闡述,其次,以車爾尼鋼琴練習曲作品為代表,論述其作品在音階練習的各個階段中的具體實例及要求。
所謂音階,簡單的說,就是將音樂中所用的樂音,按照音高的順序,依次排列起來,從而形成階梯狀的序列,這種序列就是音階。在鋼琴演奏中,關於音階的演奏佔有重要的地位。
在世界各民族的音樂中,音階的種類有很多種,它會因為民族的不同、地區的不同而產生和使用不同的音階,構成多種音樂。比如:歐洲古典音樂中的大、小調音階,我國民族音樂中的五聲音階、七聲音階,等等。
在彈奏音階時,要求每一個音力求均勻一致,這就要求每個手指要有一定的獨立性和靈活性,而轉指亦是彈好音階的關鍵所在。
有效的音階練習,可以使每個手指得到均衡的發展,對培養手指的獨立性、提高控制力和運用手指的能力等方面都有很大的益處。而且在許多的樂曲中,也有音階的進行,並把它作為樂曲中的技術難點。
本文就以歐洲古典音樂的大小調音階為例,來談一下關於音階的演奏。
一、彈奏音階的核心技術與常見問題
核心技術:
在音階練習中,拇指的演奏和手腕的轉動是很重要的,它影響著整個音階的演奏。
第一、轉指。拇指從其他手指下「移動」的動作。拇指要主動、靈活、手腕不能太低,要留出空間讓拇指能向裡隨意的「移動」。在用右手彈奏音階上行時,拇指彈完後,在2指彈奏的同時拇指和手腕要作同步轉移,以保證拇指在轉指後的演奏和音階的連貫演奏。同時,注意拇指不可僵硬,手腕、手掌要平穩,拇指要靠自身的力量儘量平穩的演奏,而不能藉助外力而造成重音。這樣,就可以使拇指的演奏有了一種「預見性」,可以提高演奏的速度和準確性。
第二、跨指。注意其他手指跨越大指的動作。彈奏音階,右手下行,左手上行,在拇指下鍵的同時,要切實打開掌關節,彎曲的抬高3或4指進行跨指的動作,動作要小,使在跨越拇指之後所彈的音和其他音產生同樣音響效果。
另外,手腕在整個音階演奏中,需要注意保持一定的平穩,並且要注意在演奏中的轉動,起到力量的傳送作用。
常見問題:
1、對於拇指的轉指和其他手指的跨指問題,可以通過保持音的練習來訓練。如:對於拇指的練習,可用保持音,用1、2指、1、3指、1、4指等練習,在《哈農鋼琴練指法》書中的第32―37條練習。
2、小指的主動性較弱。在用到小指時,常會依靠手掌的外側去帶動,而缺乏小指的主動觸鍵。在支撐好指掌關節的同時,注意小指的直立,發揮小指的主動性去彈奏。
3、拇指下鍵的力度過強,而4、5指力度弱,造成在演奏中的力度不均勻,不流暢。在彈奏時,要有意識的使拇指下鍵的力度放輕,使其所彈的音響與其他手指保持一致。
4、重視3、4指之間和4、5指之間的關係。3、4、5指之間有著粘連的關係,常常用其中一個手指時而帶動其他手指,特別是4、5指之間的粘連性。在演奏中國五聲音階中,對3、4指的獨立性的要求是很重要的。在平時的;練習中加強3、4、5指的獨立練習。在《哈農鋼琴練指法》的No.11、No.13、No.16等,《什密特鋼琴手指練習》中通過保持音來訓練手指的獨立性,如其中的No.50、No.51、等。
所以,在演奏音階時,要注意轉指、跨指;重視小指及3、4、5指的單獨練習;傾聽自己的演奏,在演奏中及時調整音色、力度,使音階演奏得到均勻、流暢的音響效果。
二、不同階段在《車爾尼》系列作品中的實例以及各階段的不同要求
1、初級階段:車爾尼作品599: No.61
這是一首以右手音階訓練為主的練習曲。技術上來說,對於右手的練習,在上下行練習中強化對轉指和跨指的訓練要求。左手的跳音和弦注意它們的音的整齊,特別是左手小指的主動觸鍵,每一個和弦的根音要出來。音階旋律上,要注意其均勻、流暢。
2、中級階段:車爾尼作品299:No.5
這是一首篇幅比較長的練習曲。要注意旋律的流暢,左右手旋律的配合,音樂的表現。
(1)要求音階的均勻、連貫、以及句中的強弱的起伏變化。(2)在彈好音階的同時要注意對另一旋律的處理。(3)兩個音階連接時注意拇指的力度要與其他手指一致。保持旋律銜接的自然流暢。(4)兩手同向、反向演奏演奏音階時,要注意音的整齊下鍵,和力度的適度變化。
3、高級階段:車爾尼作品740:No.1
這是一首以左右手的短音階與長音階交替練習的練習曲。
保持手的平穩的同時,注意各個音階的音色要均勻、旋律要流暢。而特別是各手指第一指關節的控鍵能力的訓練。在演奏較長音階時要注意各樂句以及樂句與樂句之間的呼吸,句子的起伏變化。在完成技術的同時注重音樂的表現,彈出旋律的優美。
關於音階練習的方法有很多,可以採用高抬指快速下鍵和低指貼鍵練習相結合方法;速度上,可以由易到難,循序漸進。可以由兩個音或三個音而後逐漸增加形成更多的音群結合練習。也可以採用一些變換節奏的方式來練習;此外,在練習音階時還可以用跳音練習訓練各個關節的活動能力,彈出顆粒性、有穿透裡的聲音;採用力度的變化,強、弱、漸強、漸弱等變化來練習,逐步達到熟練、自如的演奏。
這些練習方法之間是彼此相連的,密不可分的,在練習時要結合練習。
正如約瑟夫・霍夫曼在他的《論鋼琴演奏》一書中所說:「我對音階的練習,使我終身受益。」所以在平時的練習中要重視音階的練習,並根據自身的情況採用適合與自己的練習方法,同時音階的練習也是一個循序漸進的過程,日積月累才能取的好的練習效果。
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