導讀：鋼琴敘事曲是波蘭鋼琴家蕭邦首創的音樂體裁，《g小調敘事曲》是蕭邦敘事曲的代表作，文章通過對此曲結構、旋律、和聲等多角度的分析，為學習者和演奏者提供參考。——帶你欣賞蕭邦《第三鋼琴奏鳴曲》
創作背景
蕭邦的g小調第一敘事曲是蕭邦敘事曲的代表作，創作於華沙起義失敗後不久，是蕭邦內心情感變化貼切表現的作品，也是他創作中達到一定程度的成熟之作。蕭邦把原先用於聲樂作品中的敘事曲體裁借來，用於鋼琴敘事曲的創作，他開創了器樂敘事曲體裁的先河，為敘事曲體裁拓寬了使用的範圍，豐富和發展了敘事曲的音樂表現。
音樂分析
（一）引子
緩慢的引子(1一7小節)，開始於A大調，結束在g小調的終止式上。蕭邦在第一小節就用了兩個極富表現力的記號f(強)、pesante(沉重有力的、有分量的)，雙手相隔八度奏出飽滿、洪亮、沉重的C音。隨著上行的同音進行，透著嚴肅的氣氛，從第三小節出現了嘆息、悲傷的音調，音型向下模進，調性色彩變暗，這是蕭邦典型的浪漫主義音調，第五小節的附點似乎是悲傷的哀嘆。
第八小節是引子的終止式(V――I)，但速度和節拍已經屬於主部，這就使引子和主部前後貫穿。
△王羽佳演奏版本
（二）呈示部
主部為8――36小節，主部主題有兩個具有不同性格特徵的動機音型，動機a有典型的彈撥樂器的音調，動機b具有下行二度的旋律特徵2。感情較為平靜和穩定，但節奏是切分的，重音總是落在後半小節，這樣使每一個樂節在和聲上都是從不穩定到穩定，在動力上從緊到松，從強到弱，在音調上從高到低，使主部的形象猶如一聲聲的嘆息。可以看出蕭邦的創作手法較古典主義時期有較大的突破：引子和聲不明確調性，和聲滲透到主部主題的進入才解決；主部主題一開始就在屬和弦上出現，調性非常明確；主部主題旋律弱起進行，而和聲上卻是V―I的強進行。在節拍速度方而，主部主題以Moderato的速度6/4拍與引子速度Largo及4/4形成對比，速度增快，動力增強。6/4拍使主部音樂具有輕盈的舞蹈特徵。
連接部為36――67小節，從對音樂材料的選用及安排上可以分成兩個部分。第一部分為36―44小節，是由兩個並列句構成的方整樂段，音樂材料來自主部主題動機b，由於上方聲部八分音符的和弦分解進行使節奏加密以及下方切分節奏的使用，而使得這一部分音樂的緊張度加大，音樂較激動，但這一部分音樂的功能是穩定的，表現為對主部主題的調性和聲終止式的補充關係，具有承上的功能。連接部第二部分為44―67小節。音樂從「稍快些」到「加急的」總體速度變化表現出連接部音樂不穩定的過渡性質，具有啟下的作用。其中45―48小節在結構中體現出起承轉合原則。調性為g和聲小調；48―56小節音樂材料的組織手法十分靈活，上方聲部體現為四個三音組為一個循環單位的進行，音樂較具彈力，而與之相對應的下方聲部為一個基本音型的變化進行。和聲上，g小調Ⅶ2―Ⅰ的進行是這個基本伴奏音型的和聲基礎，節奏上，低聲部出現了由7拍到6拍到5拍的緊縮，使音樂的動力增強。57―67小節為琶音和弦分解進行，同時調性布局為g―bB―bE向下屬方向轉調，為bE大調的進入做屬準備，並且用純四度音程進行引出副部主題。
副部為68―82小節，從68小節開始共15小節，是個8+7的復樂段結構。在連接部的急風暴雨之後，音樂進人了另一種境界，溫和明朗，極為抒情。蕭邦標出了如下記號：Menomosso(較前稍慢)、sottovoe(輕聲)、pp(很弱)。音樂柔和，歌唱性強。在和聲上，第72小節通過bE大調的重屬增五六和弦轉到c小調，並延遲解決增六和弦，在74―75小節中形成了Ⅴ7―Ⅰ的解決。音樂的織體以主調音樂為主，在80―82小節中連續的七度進行加強終止的迫切感。優美抒情之中蘊含無窮能量。
結束部為82―94小節，相當於副部的補充段落。在bE大調分解主和弦上構成的具有一定對位因素的段落，音響一直保持在很弱力度，調性上bE―a為展開部的進入做調性準備。
△齊默爾曼演奏版本
（三）展開部
展開部可分為四個階段：首先，主部材料的展開94―105小節。調性為a和聲小調，整個段落是在a小調的屬持續音上進行展開，展開程度較低，所用手法為重複和模進。
其次，副部材料的展開106―125小節。是由兩個等長樂句構成的平行復樂段結構，調性從中音區bE大調轉為高音區的A大調，因此產生愉快高昂的歌唱性很強的效果，使音樂一度擺脫樂曲前部分的壓抑氣氛。主題獲得了更廣闊的發展，旋律更豐富，強有力的和弦充滿了驚心動魄的悲憤，這是副部主題的一次性格變奏，具有動力性。
第三，新材料的展開，126-137小節，這是一個bE大調的屬功能的展開段落，也是音樂展開的中心部分，旋律以半音級進為主，相對比較模糊，第127小節屬九和弦的運用，充分利用了該和弦的不穩定特點來表現展開部所具有的動蕩感，速度逐漸加快，具有幻想的性質。
第四，展開主部的動機b材料和連接部材料，138―165小節。其中138―145為4+4結構，在屬主對置的和聲基礎以及連接部旋律材料的基礎上展開主部動機b，從調性上看，這一部分音樂作者採用高聲部為g和聲小調，旋律聲部和低聲部為bE大調的雙重調性的安排，增加展開部調性的衝突。145-158小節調性十分動蕩，二度連續轉調，158―165小節具有轉向再現部的連接功能，為再現部的進行做屬準備。
△米開朗傑利演奏版本
（四）再現部
再現部是倒置的動力再現，第166-180小節為副部的再現，結構為平行的復樂段。調性不在主調上更有利於作品戲劇性內涵、矛盾衝突張力的表達。這是作曲家發掘音樂內涵、深化強調作品所具有的戲劇性力量和矛盾衝突的結構安排，使音樂具有一氣呵成的恢宏氣勢。第180-194小節為連接部的再現，在這裡，呈示部中的結束部在再現部中轉化為兩個主題之間的連接部，調性布局為bE―g，為主部的再現做了屬準備。第194-208小節為主部再現，規模較呈示部縮減一半，音樂在屬持續音基礎上完成了動力再現。在206小節達到全曲的最高潮，在208小節完全收攏。
（五）尾聲：208――264
蕭邦採用浪漫主義時期的典型特徵，用新材料創作了尾聲，因此在音樂形象上具有獨立的意義。作者用了如火如茶的急板(prestoconfuoco)，在情緒、音區、節奏、音型等方面均發生了極大的變化，蘊含著巨大的感情分量。。208―216為4+4結構，bE大調。216―238為8+14復樂段結構，237―263小節音樂為音階式華彩性尾奏，最後，在雙手反向同向的八度中，結束全曲。
結語
蕭邦《g小調敘事曲》Op.23是一種獨創與探索，其史詩性戲劇性與交響性的特點賦予了敘事曲全新的意義，為後期器樂體裁的敘事曲樹立了光輝的典範，同時也對19世紀以至20世紀的音樂產生了深遠的影響，值得我們在學習和演奏中不斷深入研究和思考。
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