自文藝復興、啟蒙運動以來，歐洲人就不斷地去探尋人的價值，打破黑暗中世紀的思想枷鎖，追求理性、自由和人性，綻放了許多絢麗的思想之花。
然而，工業革命後，歐洲社會發生重大變革，階級矛盾逐漸尖銳，大規模戰爭的摧殘，使人們對曾經啟蒙思想家們設想的理性王國感到失望，對人性的探索又陷入了迷茫之中。
法國作為思想大國，曾湧現出了許多啟蒙思想家，對人性的探索進程中遠超其他國家，而不斷地戰爭卻給法國人民帶來了無盡地痛苦。二戰後，世界人民終於迎來了和平，在不懈努力下，法國也從戰火廢墟中走出來，探索新發展模式，人們生活水平顯著提高，社會矛盾得到緩解，在總體上得到了祥和與美好。
在此歷史背景下的法國，與其他國家有著顯著差異。經歷了二戰亡國以及戰國重建後，法國依舊充滿著濃烈的浪漫氣息、文人氣質。
上世紀的八九十年代，正是美國好萊塢電影的上升時期，全世界觀眾們被好萊塢電影帶來的視覺衝擊所震撼。同時，流行文化在歐美肆行，更多的青年人接受了亞文化的薰陶。
而在法國，人們的主流文化依然是典雅浪漫的。
以《春天的故事》為代表，電影對準法國知識分子，探索知識分子的生活與思想，無不充滿著詩意，與其他歐美亞文化形成鮮明對比。在道具布置中，多出可以看到書架、鋼琴，這不僅暗示主人公的身份，增加了電影的文人氣息和浪漫感。
鏡頭運用的特點鮮明，多處使用固定的長鏡頭和空鏡頭，為電影製造了安詳的氛圍，奠定了平和的基調。
在聽覺上，總體並未使用背景音樂，將觀眾帶入畫面中，近距離體驗人物，仔細傾聽人物的對話。而有時用舒緩的鋼琴曲作為背景音樂，放慢電影的整體節奏，放鬆人物與觀眾的心情。在如此安靜的氛圍下，觀眾方可注重到一些精心設計的細節，才能更準確地看懂這部電影。
這許多藝術手法與美國好萊塢大片截然不同，是當時電影界的一股清流。
《春天的故事》是「法國新浪潮電影」的一個代表，探索了法國社會中一些人在平淡美好中的沉重與孤獨。在經歷過戰火洗禮後，法國人們厭倦了轟鳴的機器，目光轉向了愜意的自然。
春天是充滿生機的季節，電影展現了法國郊外許多綠蔭風光，春意濃濃，讓人流連沉醉，也許只有在這樣的環境中生活，才能看清楚真情實感。
中國導演張藝謀與侯麥導演類似，都追求電影的藝術表現，都是具有本導演鮮明的特色。
不同的是，張藝謀導演側重追求視覺方面的形式美，而侯麥在這部電影中則體現了語言藝術的美感。以人物的對話推動情節的進展，雖平淡而不無乏味，相比於用外部因素表現人物的手法來說，這樣就直接地體現了人的價值，用自己來表現自己，都是對真實人性的探索，對真實自然之美的追求。
用一束新鮮的花，換掉桌子上原已枯萎的花，或許這正是春天。
先驗是必然的，內省確實偶然的，就像短暫的春天。
四季輪迴，循環往復，人們的本性和生活的常態始終難以改變。