什麼是布袋戲？
布袋戲（閩南語讀音：boo tei hi）又稱布袋木偶戲、手操傀儡戲，這是一種起源於17世紀中國福建地區，主要由戲臺、口白、音樂等構成，用布偶來表演的傳統地方戲劇劇種。後傳入臺灣，經過多個時期的發展變革，逐漸成為今天我們所看到的表現形式。
臺灣布袋戲現狀如何？
目前為止，臺灣有「霹靂」、「金光」、「天宇」、「新世紀」、「神魔」、「聖章」等多家布袋戲公司或團隊，但是，他們大多數都GG了……
從實際來看，布袋戲在臺發展已經過了90年代的鼎盛時期，逐漸開始走下坡路。除了一兩家老牌口碑團隊能夠得到新的贊助，開拍新劇，其他的品牌基本狗帶。
就是這樣的艱難環境下，霹靂布袋戲的一系列動作——拍電影、上市、進軍大陸、與日本合作，營收增長……成為二次元軍團中不可忽視的一股勢力。
它是怎麼做到的？
今天我們就來看看，霹靂布袋戲怎麼通過營銷，抓住年輕人市場。
在早期，霹靂布袋戲通過市場調查發現，在布袋戲的消費群體中，年輕人非常少。於是負責人黃強華決定：擴大消費群體，將市場定位轉向年輕人。因此他制定了一系列迎合青少年受眾的營銷策略，打破了布袋戲原有格局。
一、打造「偶像」，拓展粉絲經濟
為了打造符合年輕人審美的「偶像」，霹靂布袋戲從戲偶的造型、偶頭、劇情等做了一系列調整。
1、改變戲偶尺寸
從2000年的《霹靂英雄榜之江湖血路》開始，霹靂將戲偶的尺寸擴展，增大到80cm-100cm。大尺寸讓偶頭、偶身比例變成更加接近真人的九頭身，並且加強手、腳等關節設計，木偶可做的動作更多，整體表現力更加豐富。
2、妝容、偶頭的改良
為了迎合年輕人口味，同時提升「顏值」，偶頭的雕刻從最早的圓臉大眼，變為瓜子臉、鵝蛋臉，向BJD偶（Ball joint Doll的英文縮寫, 中文就是「球體關節人形」）趨同；面妝也從接近真人的淡黃色變為雪白，眼妝精緻，加有眼影、長睫、水鑽，體現眼部神韻，呈現華麗豐富的層次感。
3、突出人物形象
主角的塑造必須符合以下條件：外形俊美，氣質出塵，武功高強。一方面可以快速提升男性戲迷心中的存在感，同時獲取女性戲迷的好感度，如「顏粉」和迷妹」。
霹靂偶像的塑造，形成了龐大消費群體，並帶來驚人的經濟利益。
二、積極的消費者情感維護
布袋戲的圈子裡，品牌遠不止霹靂一家。在不斷引導新人入坑的基礎上，如何鞏固既有的消費群體，老粉絲的情感維護也是十分重要的一種手段。
1、建立官會，加強與粉絲互動
官方在1994年成立「霹靂會」，會員分為收費和免費兩部分，收費會員入會即可以享受會刊《霹靂月刊》及會員專屬活動等優惠。這部分會員目前人數約為五萬左右，多數是二十到三十歲的年輕人，也是霹靂最主要的消費群體。
霹靂布袋戲現存官方後援會
2、官方積極推動各類活動
霹靂公司會定期邀請官會會員參加外景拍攝、茶話會、慶功宴或者霹靂布袋戲片場等活動。此外，公司也會經常舉辦籤唱會、演唱會、布袋戲主題曲比賽、繪畫比賽等，來增加與戲迷之間的互動。
3、編劇與戲迷的互動
編劇在官方發布的《霹靂月刊》上，對人物設定、故事梗概、等進行解讀，回答戲迷的問題，同時還會對創作中的一些心得進行梳理，把角色的心路歷程和性格特徵更好的傳遞給受眾。
三、整合音樂團隊，打造專屬品牌
霹靂音樂團隊
1、打造音樂品牌
早期的布袋戲，都是拿現成的音樂來用，對知識版權並不重視。霹靂首先提出布袋戲音樂的概念，並先後成立無非文化、動脈音樂，培養了一批專屬的布袋戲音樂人。
2、音樂「二次創作」
霹靂布袋戲的曲目，除了片頭片尾，基本上都是純音樂，所以產生了許多「二次創作」。這些翻唱歌曲再流入其他的圈子，對霹靂圈形成引流。如古風圈知名創作歌手EDIQ的成名曲《盛唐夜唱》，正是來源於《霹靂劍蹤》五色妖姬的角色曲《離魂》。
央視詩詞大賽引用的曲子
古風圈最愛的翻唱源
四、不斷變換的市場和渠道
目前霹靂布袋戲已經佔據臺灣布袋戲90%的市場，但是從霹靂布袋戲2014年、2015年兩年的營收來看，劇集收入卻呈現下滑趨勢。如2011年《刀龍傳說》時期，新劇每周有7萬人購買，如今只有3萬，下降了50%。
考慮到臺灣市場的飽和，加上現在大陸市場欣欣向榮之勢，霹靂布袋戲很快轉變了營銷方向。
1、與日本合作，開拓海外市場
2015年，霹靂國際多媒體有限公司與日方合作的布袋戲劇集《東離劍遊記》公開發售。這時，霹靂才真正意義上走出了「出海」的第一步。《東離劍遊記》的傳播，可以說套路滿滿：由虛淵玄撰寫劇本，澤野弘之配樂，集合了一眾日本名聲優，在造勢上先聲奪人；人物的設計更符合日本人審美，保留了口白的特色，在日語方面進行新的演化；劇集發布前兩個月，每周五在B站、微博發布5分鐘片花，炒起熱度。
劇集不僅引起了日本觀眾的好評，同時吸引了一批中國內地二次元動漫，特別是對老虛抱有好感的忠實粉絲入坑。
2、開拓大陸市場，多渠道、多維度合作
從上世紀90年代末期，霹靂布袋戲通過東南衛視、星空衛視等地方臺進入大陸為始，2001年後，每年霹靂都會定期參加兩岸交流大會、漫展和文化產業盛會，擴大輻射圈層和範圍。2013年，霹靂布袋戲與優酷土豆、愛奇藝、騰訊等視頻網站合作，授權播放劇集，至此，霹靂布袋戲正式進軍大陸。
為了迎合大陸戲迷，霹靂精心篩選了傳播渠道：
--建立官微和「霹靂布袋戲」專題頁面，秒拍上傳劇情彩蛋，在微博刷存在感。
--選擇配音大咖，推出國語配音，剔除語言障礙，吸引更多大陸觀眾。
--與B站合作，推出免費劇集，建立專題頁面，形成導流。
--與大陸影視公司合作，售賣劇本版權、遊戲版權，通過真人版影視劇，提升品牌認知。
經過一系列的營銷變革，霹靂布袋戲官方公布的2016年12月財報，相比去年同期增加了33%，達7900萬新臺幣，全年營收為7億新臺幣。霹靂國際負責人表示，營收大幅成長主要來源於遊戲授權金收入，臺日合作布袋戲《Thunderbolt Fantasy 東離劍遊紀》的劇集和衍生品收入，以及對大陸市場的開拓。
霹靂布袋戲通過打造粉絲經濟、維繫粉絲情感、包裝音樂團隊、順應時代選擇渠道等營銷手段，完成了小眾文化在大時代浪潮下的華麗轉身。進軍日本和大陸市場背後，霹靂公司同時也在思索和改變臺灣本土的布袋戲營銷策略，最後的結局是喜是憂，還要看這些營銷手段能不能經受住市場的考驗。
或許，到那時，霹靂的營銷策略又改變了呢？
最後，請允許我用這個視頻，對那些仍然奮戰在第一線的布袋戲大師表達敬意：
紀錄片《傀儡人生》
（片長，慎點）
我們心目中的江湖還未走遠！