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腹有詩書氣自華，最是書香能致遠。
她，是我國著名的文化學者，中央民族大學教授，博士生導師。
她，溫和親切，從容平和，知性優雅。
從2007年開始，她五上《百家講壇》，講授《武則天》《太平公主》《大隋風雲》等內容；先後擔任《漢字拼寫大會》《中國成語大會》《中國詩詞大會》等節目的點評嘉賓。
她引用詩歌時信手拈來，敘述歷史時引人入勝，講解人文時，隨口串聯的小故事更是風趣幽默，讓人慾罷不能。
比如她說：元稹雖然寫出了「曾經滄海難為水」，卻是「歷史上著名的一個深情但不專情的人」。這些趣味小知識，常常讓人聽得意猶未盡，希望她能再多講一些。
作為點評嘉賓，她妙語連珠、旁徵博引，在她的講述之下，這些的歷史文化知識，仿佛自帶好玩有趣的屬性，讓人無限嚮往。
她以獨到見解與妙語巧思，成為眾人心中的「女神學者」。
有人說，在她面前，所有問題都不是問題。而她則雲淡風輕地說，「求知」才是一切問題的答案。
今天跟大家分享一首王維的《竹裡館》。
獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。
深林人不知，明月來相照。
竹裡館本來是一處地名，就在王維的輞川別業之中。中國古代有好多赫赫有名的私家園林啊，這些園林不僅風景如畫，更是人文薈萃。比方說西晉石崇有金谷園，那就引來左思、潘嶽等等二十四位大名鼎鼎的文人在此聚會，被稱為金谷二十四友啊。東晉王羲之有蘭亭，永和九年三月三日謝安、孫綽等等四十二位名流在這兒，曲水流觴，這才有了天下第一行書《蘭亭集序》。那唐朝王維的輞川別業也是這樣一處所在，這處別業位於日暖玉生煙的藍田，本來是武則天和唐中宗兩朝寵臣宋之問的藍田別業。睿宗上臺之後，宋之問失勢敗落客死他鄉，藍田別業也就換了主人。到開元後期，這所別業輾轉到了王維手裡。王維不僅是個詩人，還是個畫家，胸中自有丘壑，他就把這座別業修成了一處可耕、可讀，可娛、可瞧的勝境。在這處勝境，王維設計出了二十個景點，分別起了文杏館、鹿柴、木蘭柴、辛夷塢，等等動人的名字，竹裡館也是其中之一。每個景點他還賦詩一首， 再由同樣隱居的好朋友裴迪和詩一首，最後四十首詩就編成一部《輞川集》，再畫一幅輞川圖。有了這一集、一圖，輞川也就奠定了唐朝最著名文人園林的地位。同樣，王維也是在這兒修煉成為大名鼎鼎的詩佛。
那要理解《竹裡館》或者說理解《輞川集》，一定先要理解王維在詩人之外的四個身份。哪四個身份呢？第一個身份——隱士，剛剛講王維是在開元後期接手輞川，而開元後期也正是唐朝政治由清轉暗，逐漸走向衰敗的時期。開元二十四年，一代文宗張九齡罷相，李林甫登場，王維本來是受職於張九齡的呀，面對此情此景，就逐漸心灰意懶起來。從早年雄心勃勃的「孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香」，逐漸變成了「晚年惟好靜，萬事不關心」。雖然他沒有像陶淵明那樣直接掛冠歸去，而是半官半隱，但是從心態上來講，卻是越來越疏遠長安的軟紅十丈，親近輞川的清涼世界了。那這樣一來呢？《輞川集》自然沒有雄心壯志，它完全是寄情山水抒寫幽懷，這是第一個身份。王維的第二個身份是佛家，大家都知道王維字摩詰嘛，維摩詰其實是個梵文音譯，如果用意譯的話，就是清淨無垢的意思。在佛教經典裡，維摩詰其實是一位在家菩薩，身處紅塵而不染紅塵，這真是對王維的最好寫照。王維從小信佛，中年喪妻之後，更是終身不娶，吃齋打坐，精研佛理，往來親密的人士除了高僧之外，就是裴迪這樣的道友了。這樣一來，《輞川集》裡不僅沒有了功名利祿的紅塵氣，其實也沒有了柴米油鹽的煙火氣，就成了一個充滿禪意的空靈世界。在這個世界裡，詩人和清風朗月融為一體，真有一種別有天地非人間的感覺。王維的第三個身份是畫家，那大家都知道蘇軾給他的評價，「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」。王維自己也說「當世謬詞客，前身應畫師」。他是中國山水畫從青綠山水轉向寫意山水的關鍵人物， 水墨氤氳正合了詩人的隱逸之氣啊！王維畫畫，又主張「意在筆先」，所謂「意在筆先」不就是精神先行嘛，這其實也是後世文人畫的核心理念。這樣一來呢，王維的畫自然不是單純的畫，而是一幅畫出來的詩，同樣王維的詩也不再是單純的詩，而是一首寫出來的畫，這就是「詩中有畫，畫中有詩」。王維的第四個身份是音樂家，之前和大家講過，王維一曲《玉輪袍》徵服了玉真公主的故事。那音樂和詩都講究聲律和節奏啊，而且白居易說得好啊，「別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲」，什麼時候該有聲，什麼時候該無聲，這不僅僅是音樂的平衡，也是詩的平衡啊。隱、禪、畫、聲，這四個屬於王維的人生特性，怎麼體現在詩裡頭呢？看《竹裡館》吧。
竹裡館，顧名思義，當然是一處建在竹林深處的房子。那這樣的景致怎麼寫呢？前兩句：
「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯」。
這兩句在講什麼呀，在講聲音啊。所謂「幽篁」就是幽深的竹林，大家都知道竹子在中國人心中可不是一般的植物，那是清俊挺拔的精神象徵。「幽篁」二字一出，馬上一種清幽意象，已經在我們心裡了，問題是一個人坐在幽深的竹林裡，該是非常冷清、非常寂靜的吧，可是沒有關係啊，王維是音樂家，第二句馬上來補聲音了。「彈琴復長嘯」，幽深的竹林是寂靜的，但是有詩人在這兒，時而彈琴時而長嘯，這不就打破了寂靜嘛。那大家想，出現了琴聲與嘯聲，竹林是不是就變得特別熱鬧，不再幽靜了呀？當然不是，所謂「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽」啊。幽深的竹林之中，只有泠泠的琴聲和清越的嘯聲迴蕩，會顯得它格外寂靜，這就是以有聲勝襯無聲啊！而且我們再想，迴蕩在竹林裡的是什麼聲音啊？是琴和瑟呀。琴是瑤琴，中國傳統文化中高人雅士的標配，號稱「士無故不撤琴瑟」，所以琴聲就是高山流水，就是詩人內心的清雅之音。那「嘯」呢？現代詞典裡說，就是撮口作聲，就是打口哨，是不是的也可以這麼講，但是古代人賦予「嘯」的，可遠遠比打口哨豐富。《詩經·召南·江有汜》篇裡就講，「江有沱，之子歸，不我過。不我過，其嘯也歌」。這「嘯」是什麼呀？是棄婦的狂歌當哭啊！那到了魏晉南北朝，「嘯」又從婦女的長歌，變成了士人的瀟灑。比方說西晉陶淵明《歸去來兮辭》就講「登東皋以舒嘯，臨清流而賦詩」，傲世之態就盡在長嘯之中了。那這樣看來，琴也罷，嘯也罷，它是什麼呀？它不是普通的音樂，它是詩人的一腔心曲、一番幽情，而這番幽情，和清華在外、淡泊其中的竹子，真是渾然一體、相得益彰啊！問題是，詩人這番心曲有沒有人知道，或者需要不需要有人知道呢？本質上講還是需要人知道的吧，古琴本來就是「高山流水覓知音」嘛，長嘯其實也需要有人懂。當年「竹林七賢」之一的阮籍，去拜訪一位隱居的高士孫登，無論他談什麼話，孫登都不回答，阮籍只得長嘯幾聲，起身離去，沒想到走到半山腰，忽然聽到一陣嘯聲，有如鸞鳳鳴叫穿林而來，這是誰在「嘯」啊？孫登在「嘯」啊！這樣一來兩個人雖然什麼都沒說，但是彼此都懂得了。可是王維獨自坐在幽篁之中彈琴長嘯，又有誰能聽見，誰能聽懂啊！看下兩句：
深林人不知，明月來相照。
這是在寫什麼呀？如果說前兩句是在寫聲音，這兩句就是在寫光了呀。這裡的「深林」其實還是前一句的「幽篁」。寂靜的夜晚，深深的竹林應該是非常深邃，非常黑沉沉的吧，可是如果那樣就恐怖了呀！王維是畫家，怎麼能夠讓自己喜歡的竹裡館恐怖呢，下一句就來補光了。「明月來相照」，月上中天，灑下一片清輝，月光籠罩之下的竹裡館，就不再是黑暗世界，而是猶如幻境，令人神往啊！這就是畫家的本素材來自微信公眾號丁中廣祥本事，那麼這月亮僅僅帶來光亮嗎？還不只啊，我們剛剛說過，王維還是佛家，這個月亮帶來的不僅是環境的光亮，更是內心的光明啊！為什麼這麼說呢？詩人在彈琴在長嘯，可是這種高雅的情調、超脫的胸懷，本來就不容易被人理解，何況又是在深林之中。「深林人不知」，本來會有知音難覓的寂寞吧，但是呢，雖然人不理解，明月卻理解了，它照耀著詩人，也呼應著詩人。如果說李白講「舉杯邀明月，對影成三人」，這裡頭的明月其實是無情的，只能反襯出詩人的孤獨，那麼王維的「深林人不知，明月來相照」，這裡頭的明月它是有情的，是詩人的知己，給詩人的內心灑下了光明啊！那為什麼王維能夠從月亮身上找到光明呢？因為他是隱士，又是佛家呀！隱士，就是不再介意來自於世人的評判；而佛家，又讓他能夠與天地同心，和清幽的竹林、清朗的月色，心心相照。
再總體看一遍：「獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照」。是不是每一句都那麼平淡啊？沒有警句吧。寫景，無非是幽篁、深林、明月，這三個詞；寫人，無非是獨坐、彈琴、長嘯，這三個詞。既沒有動人的景語，也沒有動人的情語，但是呢，整首詩讀下來卻是那樣的寧靜安詳、清幽絕俗。它讓人感覺到，這月夜竹林的景色，是如此空明澄澈、一塵不染，而其間彈琴長嘯的詩人，又是如此安閒自得、塵慮皆空。明月、幽篁和詩人，相互映襯，情景交融，物我兩忘。其實不光《竹裡館》如此， 整個《輞川集》都是如此啊。知道《鹿柴》嗎？「空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上」，還是以有聲反襯無聲， 還是把一束光，照亮清幽世界。一個月光，一個夕照，一個竹林，一個空山，足以讓我們領略《輞川集》的整體意境，也足以讓我們理解王維作為詩佛的精神吧。
參閱：竹裡館 唐之韻 蔣勳說唐詩 大唐詩人 蔣勳細說王維