本周電影扎堆在周五上映，昨天只上映了一部電影，那就是黃磊老師的《麻煩家族》。
昨天首映收穫800萬票房，成績還算過得去。《麻煩家族》是黃磊老師的處女作，改編自山田洋次的《家族之苦》。
翻拍山田洋次的庶民喜劇，也難也不難。
不難的地方是，這類題材不需要特別複雜的技術手段和視聽技巧，重頭戲是藏在細水長流敘事中微妙的戲劇衝突和幽默感。
而這最精華的部分，山田洋次的原作已經構建得相當好，只要改得不太跑偏，基本都會安全穩妥。
難的地方是，看似簡單的家長裡短雞毛蒜皮，背後折射的是整個日本的社會現狀和人情世故。
庶民喜劇自30年代日本有聲片開山之作《夫人與老婆》起發展到現在，已經被嫻熟用於表現中產階級的生活方式、性格缺陷。
中國電視觀眾對家庭劇尚且算熟悉，但對電影觀眾來說，這還是一個相對陌生的題材。
故事講的是祖孫三代一大家人住在一起，一天，老頭子遛彎回來，才想起當天是老太太的生日，他說那你自己決定要什麼禮物吧。
沒想到老太太拿出一張已經準備好的離婚協議書——一瞬間，整個大家庭都炸了鍋，於是大家決定開個家庭會議，共同討論這件棘手的事情。
這個故事的整體構思是非常日本的。在日本，老年人離婚率居高不下，成為一個獨特的社會現象。
而這背後又有很現實的原因：日本有男尊女卑傳統，但進入現代以後，女性受教育程度越來越高，獨立意識越來越強，傳統的家庭模式遭遇衝擊；
再有，十年前日本政府出臺了新的「養老金分配製度」，規定夫婦離婚必須平均分配養老金，日本女性平均壽命又比男性高7歲。
因此進入老年後，妻子拋棄垂垂老矣的丈夫，帶著豐厚的養老金離開然後開啟新生活的案例也越來越多。
很多日本老年離異男人的生活境況都比較悽涼，為防止這種情況出現，日本男人也越來越注重在年輕時善待妻子，不再奉行「大男子主義」。
中國老太太有因為多年忍受老頭糟糕的生活習慣而鬧離婚的嗎？相信也有，但發生機率應該沒有日本高。
中國女性可能不太會一忍忍幾十年，然後一朝又突然覺醒反抗。
但作為一部翻拍片，故事的總體框架基本不能改，那麼就只能通過不斷修改細節，來讓這個故事更接中國地氣，更加本土化。
我們來看看黃磊做了哪些改動吧：
首先，原作裡的老頭性格是非常蠻橫和執拗的，是個典型的日本大男子主義丈夫形象，夫妻間的相處方式也很「相敬如賓」。
中國版裡李立群飾演的老頭性格柔軟了許多，某些時候甚至有些「慫」，他對妻子的不善待多半是來自無意識，而非強勢。
這樣的話，就弱化了男尊女卑的家庭模式，將矛盾轉移到具體的生活問題上。
其次，黃磊、王迅、魏大勳、任容萱飾演的幾位兒女的設定也做出了一些改動，更能體現中國當下的潮流。
比如黃磊給自己加了很多戲，滿口蹦幼兒園水平的英文單詞，推測應該是個在外貿公司上班的中層幹部，還要陪老闆去三亞打高爾夫球；
王迅是個吃老婆軟飯的男人，並且三觀不是很正，認為男人出軌是難以避免的；
魏大勳和任容萱這對小情侶畫風清新，顏值突出，從原作中的家庭關係彌合劑變成了觀念前衛的新新人類，甚至能夠理解父母離婚。這些和原作中都不盡相同。
再有就是給為什麼一大家人要住在一塊作出了中國式的闡釋。日本土地資源緊張，人均居住面積很小，全家人擠在一起住不算新奇。
而黃磊把片中的家庭移到了北京郊外的聯排別墅裡，交代稱這家人原本住胡同，為了長子家的孩子上學而舉家搬到了郊區，房子面積很大，但離市區遙遠。
（不過有網友指出，京郊別墅還是很貴啊，而且為什麼長子家多年前就有了二胎？）相應的，因為中國版的房子空間很大，原版裡出現頻率頗高的多人鏡頭也變少了，調度方式有一些變化。
最後就是各個細節的本土化改造了。比如：原作裡老爺子沒事就去打高爾夫，黃磊版改成和鸚鵡史航一起去羽毛球館；
原作裡兩個小孩子打棒球，黃磊版改成踢足球；原作裡老頭總愛去小酒館，黃磊版改成去爆肚店；
原作裡兒女們討論父親去世後棺材運回家怎麼布置，黃磊版改成討論如何在家裡舉行一場小型追思會，黃磊還在醫院裡安插了一個搞笑的墓地推銷員角色，等等。
除了上述這些修修改改之外，黃磊還在自己的電影處女作裡夾入了不少「私貨」，展示個人電影情結。
最有趣的是山田洋次原版裡電視機上放的是小津安二郎的電影，我們都知道山田洋次的庶民劇頗具小津遺風，此舉無疑是向前輩致敬；
而黃磊版電視機裡放的是山田洋次在中國婦孺皆知的名作《幸福的黃手帕》，又致敬了山田洋次導演。一代一代，薪火相傳，也算佳話。
在影片最後，黃磊版計程車上放的歌曲是《莉莉瑪蓮》，一首二戰時期被不同交戰國家同時傳唱的名曲，賴納·法斯賓德還拍過同名電影。
最後一個鏡頭則固定在雨中奔跑的小狗牛二身上，宛如弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》中最後的經典定格。
而《四百擊》確實是一部對學生時代的黃磊有著啟蒙意義的經典電影。
山田洋次作品裡的愛情主題總是關于堅守和回歸，《家族之苦》和翻拍它的《麻煩家族》也不出意外，有一個溫暖的結局。
目前這類走細膩溫情風的電影在中國市場上的確比較罕見，至於這次黃磊的改編值不值、好不好，可能每個觀眾走出影院時都有自己的答案。
近幾年來，國內改編成風，除了國內各種IP改編，還把手伸到了國外。
除了這部《麻煩家族》，上個月上映的《嫌疑人X的獻身》也是改編自日本小說家東野圭吾的作品。
但是這些改編沒幾部是特別成功的，要不就是直接照搬照抄，從人物形象到背景臺詞都完全一模一樣，甚至有的連原作的bug都照抄不誤。
要麼就是本土化太生硬，想著要融入國內的大環境，結果畫虎不成反類犬。
我們來看看近幾年各種失敗改編。
首先來看看在限韓之前，大家最愛的韓國翻拍案例。
我們先從最近拿了「國際影后」的大冪冪所拍的《我是證人》說起吧，這部電影翻拍自韓國的《盲證》。
《盲證》雖說是一部流水線的類型化電影，但是女主角金荷娜的演技真的太好了，還憑此片還拿了第48屆韓國電影大鐘獎的最佳女主角。
而反觀《我是證人》，我真的太佩服楊冪老師了，竟然把一個盲人拍出了滿滿的鏡頭感！我是誰？我在哪？我要美美噠！
但是《我是證人》也不是一無是處，至少在反派人物上做了改進，增加了人物作案的動機，尤其是朱亞文出色的演技讓整個人物更加飽滿！
除了反派人物的改進之外，整部電影跟原作幾乎無二區別，雖然是同一個導演，但你好歹接地氣一點吧！
除了約炮神器陌陌、oppo手機和水密碼的植入，get不到其他的本土化..
如果說《盲證》是一部合格的流水線原作，那韓影《捉迷藏》則是bug巨多的類型化作品。
就這樣一部不怎麼出色的電影，咱們都要舔著臉去翻拍！我真是百思不得其解，導演還是拍出過《青春派》這樣不錯作品的劉傑。
原作中雖然存在不少毛病，但是主演們演技都還在線，情緒拿捏的也很到位。
而我們中國版的《捉迷藏》是由影后秦海璐和霍建華主演，秦海璐的演技是毋庸置疑的，但是剛拉完雙眼皮的她，那對大雙眼皮著實讓我出戲啊！
還有男主霍建華，演過好幾部電影的他，歷史證明，他不太適合大銀幕，還是演電視劇吧
除了主演的問題，整部電影別說本土化，連服裝臺詞都完全一樣啊！！！我的天吶，這是讓你翻拍，不是讓你翻譯啊！就連原作的bug都一樣不落的搬過來，你這又是何必呢？！
除了犯罪懸疑電影，我們還得拍拍人家的喜劇！你以為我要說《重返二十歲》？那你就too young too simple！
至少在我看來，《重返二十歲》還是有他的優點，不至於太出戲。
我要說的是去年上映的《外公芳齡三十八》，本片翻拍自車太賢的《非常主播》，之前風靡一時的小孩表情包就是來自這部電影。
《非常主播》走的是喜劇+治癒的路線，車太賢一幅喪臉本身就是喜劇，而樸寶英更是被稱為文根英的接班人，加之萌萌噠的小正太。
劇情有趣不刻意，所以整體的觀影效果非常好。
但《外公芳齡三十八》首先片名就讓我很抓狂，導演可能是想先在片名讓觀眾感覺這是一部非常有趣的電影，外公+芳齡=38？
外公您今年多大啊？我芳齡38！一點都不有趣啊！以佟大為的演技完全可以演出自己的特色，但是電影裡完全就是在模仿車太賢啊！
陳妍希不停賣萌，佟大為賣力搞笑，而我只想原地爆炸！整部電影就是在刻意有趣，這樣反倒讓人十分尷尬。
以上幾部是比較經典的韓國電影翻拍，說完韓國，我們來看看隔壁的日本！
由於限韓令的橫空出世，國內的投資者一看韓國沒戲了，紛紛轉戰隔壁的日本。
由於轉戰的時間較短，且大多是翻拍日劇，所以我們就先來時間最近的電影——《在世界中心呼喚愛》。
這部由謀女郎張慧雯和歐豪主演的純愛電影翻拍自2004年柴崎幸和長澤雅美的日本同名電影，同年還出過日劇版，由綾瀨遙主演。
在十多年前，純愛電影還是非常有市場的，但是放在今天，多少讓人有點無語。
如果說前面幾部電影是原封不動的拿來主義，這部則是完全是按照導演個人想法來的大雜燴電影。
本來絕症梗已經過時了，導演卻還嫌不夠，又打又鬧又離婚，車禍也是想來就來。
接地氣的照相館也被改成了特別天外飛仙的未來郵局，還佐以美人魚，午夜兇鈴等魔幻恐怖元素。
叫你本土化改編，不是讓你想怎麼來就怎麼來啊！！！
而日劇改編，最近可是層出不窮，不提最近的油膩版《求婚大作戰》，之前的《約會~戀愛究竟是什麼》和《問題餐廳》都已經讓人跌破眼鏡了！
當然，我們也不能光薅隔壁的羊毛啊，偶爾也顧忌一下那頭的美利堅嘛，所以又有了《新娘大作戰》和《我最好朋友的婚禮》這樣的作品。
《新娘大作戰》改編自美國的《結婚大作戰》，原作就是一部典型的美國小妞電影，也不是一部特別值得翻拍的電影。
但是國內翻拍的核心是啥？！如果翻拍一部優秀的電影我就拍成爛片，要是翻拍一部不怎麼好看的電影，那我就拍成無敵大爛片！
恭喜《新娘大作戰》成功變成無敵大爛片！這是一部以黃曉明出場，馮紹峰結束的電影，中間的劇情就是楊穎老師和倪妮老師各種撕逼。
在百花影后楊穎老師的襯託下，倪妮的演技竟然還可以！
接下來是翻拍同名美國小妞電影的《我最好朋友的婚禮》，別的不多說，就想知道馮紹峰是不是瞎？竟然選宋茜不選舒淇？！
全程在宋茜的嘟嘴眨眼賣萌的輪番攻陷下，我真的很想把宋茜女士從屏幕裡揪出來暴打一頓！
當然國內也不全是這種腦殘無水準的翻拍電影，2014年的《十二公民》就非常不錯，做到吸取原作《十二怒漢》的精華。
並且在其基礎上融進了很多中國特有元素，文革、排外、河南人以及傍大款等元素都融的特別自然，尤其是韓童生老師的演技十分炸裂啊！
並不是說反對翻拍國外的電影，翻拍首先是在吃透了原作的基礎上，加入真正本土化特色的東西，將兩者自然的融為一體，使觀眾不會產生排斥感，這樣的才是真正的翻拍。
如果拍攝者只是抱著一種賺快錢的方式來翻拍，那就請滾蛋吧。