「斜槓青年」韓寒導演的第3部電影作品《飛馳人生》殺入2019年春節檔，這部作品延續了導演的賽車情懷。典型的男性風格敘事，明亮乾淨的色調與電影堅硬的男性化特質相得益彰。
導演通過落魄中年人的追夢之路，探究了游離於主流之外的群體的成長和自我認同，成長的路上，有著對青春落幕的追憶、無人同行的孤寂和社會安全感的缺失，而這正是電影喜劇外殼下包裹著的悲劇內核。
01青春的落幕
影片中有一個極為重要的道具——張弛的賽車服，這也是青春符號的標誌，張弛因為飆車被禁賽5年，所有的榮譽車子房子全都被收走，不久前還在肆意揮灑著青春的熱血青年，短短幾年間卻成了生活落魄、事業停滯的油膩中年。
往事與青春記記憶都如過眼煙雲。賽車服上幾個繡字的變化從「求贊助」到贊助商女友的名字，是一次次面對現實的妥協，也是成長的第1步。待到窮途末路之際，想起了光輝歲月的歌聲，既是對葉經理的告別，也是對青春的告別。
歌名具有強烈的音樂效果，停留在記憶深處的熟悉旋律，牽引著觀眾陷入了集體回憶的召喚當中，情緒被調動，在視覺與聽覺的雙重感染下，歌曲的結束也意味著一段記憶的終結，影片最後巴音布魯克的最終決戰，更像是青春路落幕前的返場節目。
02孤獨的前行
夢想是一個讓人心潮澎湃的詞語，整部片子也傳達出了一種積極的情感，片中的人物哪怕面對再大的挫折都會得到解決，但在這種昂揚向上的基調中，也暗藏著一種孤獨的情懷。
逐夢的道路總是孤獨的，張弛找到了昔日的靈魂伴侶孫宇強，尋回了他的最佳拍檔記星，可是在最後的賽場上卻只有他自己張弛，最後上場前有一隻蒼鷹飛過的空鏡頭，同時也是一個主觀鏡頭。
那一刻仿佛萬籟俱寂，只剩下張弛和腳下的土地，但是這是他內心情緒的外化，重返賽場上的他內心平靜而悲壯，這也預示了他最後的結局。
另外影片中還有一個特寫鏡頭，在張弛拉贊助時，他為黑社會大哥唱了一首「大哥大哥你好嗎？多年以後你是不是有個不能回到的家？」聽著歌聲大哥緩緩落淚，這個鏡頭將孤獨的情緒推上高潮，為了夢想，親情，愛情，友情也許都漸漸離你遠去，你終究是一個人在孤獨前行。
03安全感的缺失
飛馳人生中基本沒有重要的女性角色，在張弛和張飛這個特殊家庭裡，張弛並非血緣上的親生父親，母親也缺失了，這是導演構建的一種不健全的男性生存空間，過於粗劣的現實社會，強者為王的生存準則，這是對生活缺失安全感的表達。
賽車在整個電影中承擔著推動敘事的作用。同時賽車這個印象也具有一定的性別色彩。堅硬和速度是鮮明的男性化特徵，在父權社會也常常被視作是財富和身份的象徵。
影片中張弛的身份地位也和賽車緊緊聯繫在一起。張弛缺錢時的無奈，賽車幾次從無到有的波折，都是對現行的商業規則進行嘲諷，事實上是對當前金錢至上的消費主義社會，喪失安全感的潛意識表達，是導演自覺或者無意識地對生活焦慮情緒的宣洩。
影片的最後一個是開放式的結局，慢鏡頭下張弛的車飛向太陽，下面是一望無際的大海，韓寒自己在影片放映時曾在微博中說到，巴音布魯克沒有海，這可能暗示著張弛的死亡，也從另一個角度對本片的悲劇內核進行了揭露。
韓寒導演的《飛馳人生》，對青春落幕的不甘與狂想！導演想給故事一個結局。於是在彩蛋中，張弛賽車發動機的聲音瞬間被飛機引擎聲所淹沒，可能這也只是韓寒對青春落幕時的不甘與狂想。