坐在戲院鬆軟的座椅上，等待燈光逐漸變暗，除了各種廣告和隔壁傳來咀嚼爆米花的聲音外，我都會偷偷期待看見電影的片頭字卡。因為這些字幕和片名設計常配合電影整體風格，也是影片給人的第一印象。雖然我們經常看見，卻不清楚創作這些迷人字幕的人到底是誰？是他們讓觀眾在欣賞幕後工作人員名單時，有了更多意想不到的樂趣。
著名作品：《金臂人》（The Man with the Golden Arm）、《驚魂記》（Psycho）、《迷魂記》（Vertigo）、《北西北》（North By Northwest）、《四海好兄弟》（Good Fellas）
對一般觀眾來說，電影的片頭字幕只是提醒他們：你們只剩三分鐘能盡情大吃爆米花了。但我想充分利用這段看似無用的『死亡時間』，讓觀眾快速進入電影情境，而非只想趕緊略過那些大多數人不感興趣的工作人員名單。」 ― Saul Bass
「我最初從事平面設計，同時也為多部電影和廣告製作圖像標誌。在這段期間，我也為奧圖普萊明格（Otto Preminger）執導的電影《胭脂虎》（Carmen Jones）和《金臂人》設計片頭字幕，合作過程中我們兩個也討論到一件事：我們為什麼不把這些靜態字幕做成動態圖像？」
索爾巴斯在自傳式紀錄短片《Bass On Titles》中，提到他的創作動機。巴斯和奧圖兩人突發奇想為電影設計動態片頭，對當時的電影工作者而言，儼然是一記當頭棒喝，因為他把看似乏味冗長的工作人員名單納入創作一環，讓整部影片風格更加完整。他的設計風格深受德國包浩斯（Bauhaus）和俄國構成主義（Constructivism）影響，擅用簡潔精煉和具實驗性的象徵圖案表現電影元素。另一部希區考克的作品《迷魂記》中，巴斯就利用圓形疊合人眼圖像，與旋轉的動畫相配合，營造萬花筒般迷人奇幻的視覺效果。
「索爾巴斯把片頭字幕昇華成藝術作品，像《迷魂記》（Vertigo）片頭本身就是部小電影。他設計的動態圖像能為電影揭開序幕，也能營造情緒讓觀眾更快融入。」―― 馬丁史柯西斯（Martin Scorses）
《西北偏北》則利用綠底藍網格，片名採用白色，強烈大膽的色調和與後續劇情融合的設計，讓觀眾在潛移默化中進入故事情境，這也是巴斯首度和希區考克合作的電影。
著名作品：007系列電影、《末代皇帝》（The Last Emperor）
你可能沒聽過他的名字，但你一定看過他設計的電影片頭。只要 007 經典配樂響起，腦中就會自動浮現龐德站在圓形槍管口朝銀幕開槍的畫面。從1962年第一部龐德電影《第七號情報員》（Dr. No）到 1989 年的《殺人執照》（Licence to Kill）共 14 部 007 電影片頭，都出自莫萊斯邦德之手。
莫萊斯邦德利用圓形圖像，與槍口形狀和片名「Dr. No」中的 o 連結，配合繽紛飽和的色彩，迅速抓住觀眾目光。此外，運用象徵性圖案也能保持每集連貫性，就算期間換過四位主角也不影響。而每部 007 電影都會出現一位（或很多位）美豔性感的龐德女郎，他也在片頭加入女性舞動身體的剪影，如此既能展現女體曼妙又不顯得低俗。
著名作品：《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）、《發條橘子》（A Clockwork Orange）、《MIB星際戰警》（Men In Black）、《阿達一族》（The Addams Family）、《陰間大法師》（Beetlejuice）
「在創作之前，我必須理解整部電影的意涵，就像演員需要背臺詞一樣。」 ―Pablo Ferro
有些字體只要看過一次就很難忘記，帕布羅費洛的手寫字體絕對屬於這種。他也是導演史丹利庫伯力克（Stanley Kubrick）御用片頭設計師，兩人首度合作的作品就是諷刺冷戰的黑色幽默電影《奇愛博士》。當時，庫伯力克要求片頭文字和影片畫面需同時出現，所以費洛就把他奇特細長又圓潤的手寫字，恰如其分地疊合在開場畫面上，他獨特的字體也成為大家爭相仿效的經典設計。
除了手寫字外，他也是第一位大量使用多重分割畫面的設計師，而這些靈感源自他在廣告界打滾多年激發的創意。像 1968 年的電影《The Thomas Crown Affair》片頭，就是採用這種分割畫面，每格看似獨立卻又緊密相連的切割方式，容易觀賞也能讓觀眾快速消化複雜動作。而他奇特剪輯方式也被導演採納，故電影正片中也看得到這種處理方法，電影裡一段打馬球的競賽畫面，就是使用如漫畫般的分割方式處理。
理察格林伯格（Richard Greenberg）著名作品：《超人》（Superman）、《鐵面無私》（ The Untouchables）、《駭客任務》（Matrix）、《異形》（Allien）、《ID4星際終結者》（Independence Day）
「一個點子必須修剪到最核心，才能真正顯現其精神。」―Richard Greenberg
片頭設計也像音樂一樣有極簡主義，而理察格林伯格就像音樂界的菲利普格拉斯（Philip Glass）一樣，是簡約主義代表人物，字體風格極端簡潔，而他的極簡魅力也展現在雷利史考特（Ridley Scott）執導的《異形》片名字卡。電影片名為 ALIEN，不同於其他設計師，他選擇把字母的所有筆畫拆開，先讓水平方向的筆劃一齊出現，再緩緩加上垂直筆畫，逐漸拼湊出完整單字，這種好似有壞事默默醞釀的節奏，能營造焦慮緊張的感覺。沒有多餘裝飾的簡單白字、被拆散後逐漸拼湊的字母，搭配繁星點綴的黑色太空背景，也暗示電影劇情可能會走向宇宙失序或災難。
理察格林伯格曾在帕布羅費洛的工作室上班，但在 1977 年他決定和從事廣告業的兄弟羅伯特，創立 R/Greenberg Associates 設計公司，持續接案為電影創作片頭。當時，電腦科技逐漸興起，理查運用炫目立體的視覺特效設計《超人》開頭動畫，驚豔觀眾之餘也讓人意識到，科技能讓創作者做出過去無法達到的效果。現在，理察格林伯格革命性的設計作品，甚至被當成藝術品珍藏在 MOMA 現代藝術館、芝加哥藝術中心和羅浮宮。
著名作品：《火線追緝令》（Se7en）、《蜘蛛人》（Spiderman）、《絕命終結站5》（ Final Destination 5）、影集《美國恐怖故事》（American Horror Story）
「如果想要人們聽見你的想法，你不能只是輕拍肩膀告訴他們，而是要給他們重重一擊，才能徹底讓他們注意到你。」― Kyle Cooper
一提到大衛芬奇（David Fintcher）執導的《火線追緝令》，腦中除了浮現凱文史貝西讓人毛骨悚然的表情和布萊德彼特血氣方剛的青澀模樣之外，一定也會想起電影的奇特開場畫面。因為這是電影史上最具代表性的片頭之一，也被紐約時代雜誌封為「1990年代最重要的創新設計之一」。
庫珀擅長創作骯葬、帶有雜訊的顆粒感影像，並迅速迭合各種破碎、不連貫的畫面，很難不讓人著迷於他黑暗抑鬱的影像風格。像《火線追緝令》片頭畫面多半籠罩在陰影中，雖然都是各種文字、照片、物件等大特寫鏡頭，但每當我們睜大眼睛想好好看清楚時，又會迅速跳到另一畫面或被雜訊幹擾，讓觀眾處在無法釐清的謎團裡。此外，音樂也是營造氣氛的重要元素，為了完美配合抽象暗黑的電影基調，庫珀選擇工業搖滾樂團「九寸釘」（Nine Inch Nails）的音樂，其破碎旋律精淮詮釋兇手混亂跳躍的思考模式，和他永遠無法獲得寧靜的心理狀態。「芬奇和我決定使用手寫體混合 Helvetica 字體，對此我們兩個都非常興奮。芬奇想要用手寫方式來呈現，如此一來，才能表達這些文字都是來自兇手內心想法。但我又更進一步，我想呈現的是，這部電影的片頭就像兇手親自設計的一樣。」