坐在戲院鬆軟的座椅上，等待燈光逐漸變暗，除了各種廣告和隔壁傳來咀嚼爆米花的聲音外，我都會偷偷期待看見電影的片頭字卡。因為這些字幕和片名設計常配合電影整體風格，也是影片給人的第一印象。雖然我們經常看見，卻不清楚創作這些迷人字幕的人到底是誰？是他們讓觀眾在欣賞幕後工作人員名單時，有了更多意想不到的樂趣。
01. 索爾·巴斯（Saul Bass）
著名作品：
▸《金臂人》（The Man with the Golden Arm，1955）
▸《驚魂記》（Psycho，1960）
▸《迷魂記》（Vertigo，1958）
▸《西北偏北》（North By Northwest，1959）
▸《好傢夥》（Good Fellas，1990）
「對一般觀眾來說，電影的片頭字幕只是提醒他們：你們只剩三分鐘能盡情大吃爆米花了。但我想充分利用這段看似無用的『死亡時間』，讓觀眾快速進入電影情境，而非只想趕緊略過那些大多數人不感興趣的工作人員名單。」 ― 索爾·巴斯
提到電影字卡，絕對會提到索爾·巴斯，他的著名作品包含希區柯克的《驚魂記》，相信看過電影的觀眾，勢必對其前衛的片頭動畫印象深刻。近乎潔癖的幾何線條，互相競速、時而分離或合一的文字排列，精淮呈現兇手神經質般扭曲偏執的心理狀態，成功營造壓迫視覺的焦慮感。雖然上映至今已過了好幾十年，現在看來仍非常創新獨特。
希區柯克（Alfred Hitchcock）《驚魂記》（1960）
「我最初從事平面設計，同時也為多部電影和廣告製作圖像標誌。在這段期間，我也為奧託·普雷明格（Otto Preminger）執導的電影《胭脂虎新傳》（Carmen Jones，1954）和《金臂人》（The Man with the Golden Arm，1955）設計片頭字幕，合作過程中我們兩個也討論到一件事：我們為什麼不把這些靜態字幕做成動態圖像？」索爾·巴斯在自傳式紀錄短片《Bass On Titles》中，提到他的創作動機。巴斯和奧託兩人突發奇想為電影設計動態片頭，對當時的電影工作者而言，儼然是一記當頭棒喝，因為他把看似乏味冗長的工作人員名單納入創作一環，讓整部影片風格更加完整。他的設計風格深受德國包浩斯（Bauhaus）和俄國構成主義（Constructivism）影響，擅用簡潔精煉和具實驗性的象徵圖案表現電影元素。另一部希區柯克的作品《迷魂記》中，巴斯就利用圓形迭合人眼圖像，與旋轉的動畫相配合，營造萬花筒般迷人奇幻的視覺效果。
希區柯克（Alfred Hitchcock）《迷魂記》（1958）
「索爾·巴斯把片頭字幕升華成藝術作品，像《迷魂記》（Vertigo）片頭本身就是部小電影。他設計的動態圖像能為電影揭開序幕，也能營造情緒讓觀眾更快融入。」―― 馬丁·斯科塞斯（Martin Scorses）
《西北偏北》則利用綠底藍網格，片名採用白色，強烈大膽的色調和與後續劇情融合的設計，讓觀眾在潛移默化中進入故事情境，這也是巴斯首度和希區柯克合作的電影。
希區柯克（Alfred Hitchcock）《西北偏北》（1959）
02. 莫萊斯·邦德（Maurice Binder）
著名作品：
▸ 007系列電影：《007之諾博士》、
▸ 《末代皇帝》（The Last Emperor，1987）
你可能沒聽過他的名字，但你一定看過他設計的電影片頭。只要 007 經典配樂響起，腦中就會自動浮現邦德站在圓形槍管口朝銀幕開槍的畫面。從1962年第一部邦德電影《007之諾博士》（Dr. No）到 1989 年的《007之殺人執照》（Licence to Kill）共 14 部 007 電影片頭，都出自莫萊斯·邦德之手。
莫萊斯·邦德利用圓形圖像，與槍口形狀和片名「Dr. No」中的 o 連結，配合繽紛飽和的色彩，迅速抓住觀眾目光。此外，運用象徵性圖案也能保持每集連貫性，就算期間換過四位主角也不影響。而每部 007 電影都會出現一位（或很多位）美豔性感的邦德女郎，他也在片頭加入女性舞動身體的剪影，如此既能展現女體曼妙又不顯得低俗。
特倫斯·楊（Terence Young）《007之諾博士》（1962）
03. 帕布羅·費洛（Pablo Ferro）
著名作品：
▸ 《奇愛博士》（Dr. Strangelove or，1964）
▸ 《發條橙》（A Clockwork Orange，1971）
▸ 《黑衣人》（Men In Black，1997）
▸ 《亞當斯一家》（The Addams Family，1991）
▸ 《陰間大法師》（Beetlejuice，1988）
「在創作之前，我必須理解整部電影的意涵，就像演員需要背臺詞一樣。」 ―帕布羅·費洛（Pablo Ferro）
有些字體只要看過一次就很難忘記，帕布羅·費洛的手寫字體絕對屬於這種。他也是導演斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick）御用片頭設計師，兩人首度合作的作品就是諷刺冷戰的黑色幽默電影《奇愛博士》。當時，庫布裡克要求片頭文字和影片畫面需同時出現，所以費洛就把他奇特細長又圓潤的手寫字，恰如其分地迭合在開場畫面上，他獨特的字體也成為大家爭相仿效的經典設計。
斯坦利·庫布裡克（Stanley Kubrick）《奇愛博士》（1964）
巴裡·索南菲爾德（Barry Sonnenfeld）《黑衣人》（1997）
除了手寫字外，他也是第一位大量使用多重分割畫面的設計師，而這些靈感源自他在廣告界打滾多年激發的創意。像 1968 年的電影《龍鳳鬥智》（The Thomas Crown Affair）片頭，就是採用這種分割畫面，每格看似獨立卻又緊密相連的切割方式，容易觀賞也能讓觀眾快速消化複雜動作。而他奇特剪輯方式也被導演採納，故電影正片中也看得到這種處理方法，電影裡一段打馬球的競賽畫面，就是使用如漫畫般的分割方式處理。
04. 理察·格林伯格（Richard Greenberg）
著名作品：
▸ 《超人》（Superman，1978）
▸ 《鐵面無私》（The Untouchables，1987）
▸ 《黑客帝國》（Matrix，1999）
▸ 《異形》（Alien，1979）
▸ 《獨立日》（Independence Day，1996）
「一個點子必須修剪到最核心，才能真正顯現其精神。」― 理察·格林伯格（Richard Greenberg）
片頭設計也像音樂一樣有極簡主義，而理察·格林伯格就像音樂界的菲利普·格拉斯（Philip Glass）一樣，是簡約主義代表人物，字體風格極端簡潔，而他的極簡魅力也展現在雷德利·斯科特（Ridley Scott）執導的《異形》片名字卡。電影片名為 ALIEN，不同於其他設計師，他選擇把字母的所有筆畫拆開，先讓水平方向的筆劃一齊出現，再緩緩加上垂直筆畫，逐漸拼湊出完整單字，這種好似有壞事默默醞釀的節奏，能營造焦慮緊張的感覺。沒有多餘裝飾的簡單白字、被拆散後逐漸拼湊的字母，搭配繁星點綴的黑色太空背景，也暗示電影劇情可能會走向宇宙失序或災難。
雷德利·斯科特（ Ridley Scott）《異形》（1979）
理察·格林伯格曾在帕布羅·費洛的工作室上班，但在 1977 年他決定和從事廣告業的兄弟羅伯特，創立 R/Greenberg Associates 設計公司，持續接案為電影創作片頭。當時，電腦科技逐漸興起，理查運用炫目立體的視覺特效設計《超人》開頭動畫，驚豔觀眾之餘也讓人意識到，科技能讓創作者做出過去無法達到的效果。現在，理察·格林伯格革命性的設計作品，甚至被當成藝術品珍藏在 MOMA 現代藝術館、芝加哥藝術中心和羅浮宮。
05. 凱爾·庫珀（Kyle Cooper）
著名作品：
▸ 《七宗罪》（Se7en，1995）
▸ 《蜘蛛俠》（Spiderman，2002）
▸ 《死神來了5》（ Final Destination 5，2011）
▸ 《美國恐怖故事》（American Horror Story，美劇）
「如果想要人們聽見你的想法，你不能只是輕拍肩膀告訴他們，而是要給他們重重一擊，才能徹底讓他們注意到你。」― 凱爾·庫珀（Kyle Cooper）
一提到大衛·芬奇（David Fintcher）執導的《七宗罪》，腦中除了浮現凱文·史派西讓人毛骨悚然的表情和布拉德·皮特血氣方剛的青澀模樣之外，一定也會想起電影的奇特開場畫面。因為這是電影史上最具代表性的片頭之一，也被紐約時代雜誌封為「1990年代最重要的創新設計之一」。
庫珀擅長創作骯葬、帶有雜訊的顆粒感影像，並迅速迭合各種破碎、不連貫的畫面，很難不讓人著迷於他黑暗抑鬱的影像風格。像《七宗罪》片頭畫面多半籠罩在陰影中，雖然都是各種文字、照片、物件等大特寫鏡頭，但每當我們睜大眼睛想好好看清楚時，又會迅速跳到另一畫面或被雜訊幹擾，讓觀眾處在無法釐清的謎團裡。此外，音樂也是營造氣氛的重要元素，為了完美配合抽象暗黑的電影基調，庫珀選擇工業搖滾樂團「九寸釘」（Nine Inch Nails）的音樂，其破碎旋律精淮詮釋兇手混亂跳躍的思考模式，和他永遠無法獲得寧靜的心理狀態。
電影《火線追緝令》片頭分鏡手稿
「芬奇和我決定使用手寫體混合 Helvetica 字體，對此我們兩個都非常興奮。芬奇想要用手寫方式來呈現，如此一來，才能表達這些文字都是來自兇手內心想法。但我又更進一步，我想呈現的是，這部電影的片頭就像兇手親自設計的一樣。」
因為他們的大膽嘗試，也願意花時間一筆一划創作每張字卡，我們才能看到帶有溫度、難以被歸類的字體設計。這是制式化電腦無法設計出的感覺，也能解釋庫珀雖然擅用電腦繪圖技術，但他還是認為，手工創作帶有質樸原始的不完美感，才是最迷人的原因。
06. 赤松陽構造
著名作品：
▸ 《橫道世之介》（よこみちよのすけ，2013）
▸ 《多田便利屋》（まほろ駅前多田便利軒，2011）
▸ 《再見溪谷》（さよなら溪谷，2013）
「文字設計是傳遞想法的手段。」―赤松 陽構造
相較於好萊塢眼花繚亂的視覺特效，日本電影傾向營造靜謐安寧的氣氛，而這份寧靜總伴隨力道強勁卻又樸實無華的手寫字體。日本平面設計師赤松陽構造和帕布羅一樣熱愛手寫字，他質樸的筆觸極具辨識度，作品也幾乎全部以手寫製作。
衝田修一（Shuichi Okita）《橫道世之介》
大森立嗣（Tatsushi Ohmori）《多田便利屋》（2011）
赤松陽構造認為電影具有高度原創性，所以片名字卡也該採用原創性高的手寫字，且為配合不同電影風格，他善用各種媒介，如竹筆或毛筆來創作。此外，他認為電影屬於動態影像一晃即逝，不同於靜態的平面設計可以反覆仔細觀看，所以他更注重色彩、下筆的力道、筆刷的柔軟度和順暢度。
大森立嗣（Tatsushi Ohmori ）《再見溪谷》
北野武（Kitano Takeshi）《大佬》（2001）
—— 源 / hypesphere 文 / Canny Yen ——
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