▲破船噴泉 佩德羅•貝尼尼設計 1627年-1629年
▲佩德羅•貝尼尼作品
在他11歲時，貝尼尼雕刻了一件半身肖像，在羅馬引起了巨大的轟動，教皇叫人將貝尼尼帶過來，在要求下，貝尼尼畫了一幅聖保羅的頭像速寫，「用自由而大膽的筆觸，在半個小時內完成，使得教皇感到衷心的欣喜和驚訝」。教皇認為貝尼尼應該得到更好的教育，於是將他託付給紅衣主教巴貝裡尼，他認真地囑託這位紅衣主教，不僅要給貝尼尼的學習提供各種關懷，還要促進其熱情和積極性。他告訴巴貝裡尼，要為那寄希望於貝尼尼的輝煌的成果做擔保。教皇甚至還預言：我們希望這個年輕人將成為他這個世紀的米開朗基羅。貝尼尼19歲創作的《聖塞巴斯蒂安像》是目前已知他最早獨立完成的作品，彼時他還在父親的工作室工作。塞巴斯蒂安因虔誠的基督教信仰被箭刺穿，痛苦中他的眼睛已經閉上，嘴巴微微張開，疲憊地把頭向後傾。儘管非常接近死亡，但貝尼尼仍給了他血與肉，脆弱和希望。貝尼尼表現的正是聖塞巴斯蒂安被婦女發現而得救之時，剛柔並濟的身軀令人動容。巴貝裡尼在1623年登上了教皇寶座，他不僅是這位偉大的雕刻藝術家的保護者，也是他的師長與朋友，對貝尼尼一直有著高度評價。貝尼尼被稱為是「為羅馬而生」的人，整個羅馬絕大多數建築都是他所建造的，而談到羅馬，不得不提巴洛克。巴洛克起初並不是一個褒義詞，而是表現某些東西形式的古怪的，裝飾過分華麗、反常甚至可能不誠實。義大利哲學家克羅齊曾說道：「巴洛克的藝術是一種趣味低劣的藝術。」他為這個詞找到了一個有趣的詞源：可能它是從一個合成詞baroco而來。然而又有人提出：「巴洛克」很像是西班牙語中的「berrueco」或葡萄牙語中的「barroco」，用來形容形狀不規則的珍珠，這些珍珠曾經被用來製作奇異的珠寶，表現成半人半馬、龍或者其他傳說中的動物形象，在巴黎經營舊瓶子的商人們很久以來就把一般的瓶子樣式稱為「normale」，把形狀和尺寸古怪的瓶子樣式比如apéritif稱為是巴洛克。▲被送上烤架的聖勞倫斯 背面 1614年
▲睡夢中的赫爾瑪弗洛狄託斯
▲埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼俄斯 1618-19年
▲酒神：一個被孩子們取笑的牧神 A Faun Teased by Children
▲獅子 創作於1649-1650年
▲獅子 正面
▲手持王冠的天使 1667年
▲Habakkuk and the Angel，1656-61，Chigi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome
▲Mary Magdalen，1659–63，Chigi Chapel, Siena Cathedral, Siena
▲城市八號慈善墓 1634年
▲大伯爵夫人馬蒂爾達墓 1633年
▲丹尼爾與獅子 1650年
▲教皇亞歷山大七世之墓 1671-1678年
▲羅馬特裡同噴泉（Fontana del Tritone）
▲農神廟（Temple of Saturn，建於公元前501年）遺蹟廣場的雕塑
▲聖勞倫斯殉教
▲偉大的康斯坦丁
巴洛克經過多年的變化已經成為了一個時代藝術的標記，標誌著處於1600年到1750年這段時間的歷史階段，還表明這段時間藝術的主導風格。與文藝復興時代相比，巴洛克藝術色彩更為豐富，形態更為誇張和富於戲劇性，巴洛克藝術直接訴諸於觀者的情感體驗，在貝尼尼的作品中，尤為表現得淋漓盡致。▲阿波羅與達芙妮 （Apollo and Daphne ）1622年~1625年
▲大衛 局部
而貝尼尼的《大衛》常常被稱為第一件真正的巴洛克雕像，這件作品中蘊含了一種真實感，從大衛的面部表情和軀體來看，這個青年人體現出一股動感與空間感，他正要將石頭拋出去，投向那個看不見的哥利亞，觀賞者與雕塑之間的距離消失了，二者正處於同一空間中。▲Bust of Antonio Cepparelli，1622年，San Giovanni dei Fiorentini, Rome
▲紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲（Scipione Borghese）胸像 1632年
▲紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲（Scipione Borghese）胸像 1632年
▲紐扣細節
▲Bust of Camilla Barberini nee Barbadori 1618年
▲Bust of Gabriele Fonseca，1668–75年，San Lorenzo in Lucina, Rome
▲保羅五世教皇（Bust of Pope Paul V ），1618年
▲Bust of Cardinal Richilieu，1640–41年，The Louvre, Paris
▲Bust of Cardinal Richilieu局部
▲路易十四的雕像（Bust of Louis XIV），1665年，現存巴黎凡爾賽宮。
▲烏爾班八世胸像
▲Bust of Pope Urban VIII，1632年，Palazzo Barberini, Rome
▲Bust of Francesco I d'Este，1650–51年，Galleria Estense, Modena
在貝尼尼22歲時，他製作了佩德羅·德福裡克斯·芒託亞主教的胸像。這件作品是曾經用大理石雕刻的最為逼真的一件作品。胸像是受芒託亞的委託為他的陵墓製作的。其中還有個故事，某天紅衣主教巴貝裡尼和一群朋友正在欣賞這座新的陵墓，其中一人深受感動，喊道：「真的，這是芒託亞變成了石頭。」此時芒託亞走進了教堂，紅衣主教指著活著的芒託亞說：「這是芒託亞主教的肖像，而這一個，」他指著胸像說，「這才是芒託亞。」在這件作品中，貝尼尼運用了典型的巴洛克手法來克服由於身體的不全所造成的困難。他使他的主人公仿佛是從一個框子裡傾出身體，框子在這種情況下可能是一扇橢圓的窗戶，芒託亞的頭伸出了框子的頂部，他肩帶的結子搭在框子底部的外面，用了這樣的方法，人體的下部儘管看不到，卻又從這局部中仿佛有種能看見整體的啟示。《芒託亞》這件作品中的色彩是通過紋理質地的許多變化和對立創造出來的，刻畫的技法是如此純熟，甚至芒託亞頭頂上稀疏的頭髮和兩頰都好像有不同的效果。貝尼尼曾說過：「為了表現一些人眼圈周圍的陰影，就需要在陰影的部分把大理石鑿深，以便表現出那種色彩的效果。通過技巧，改善雕刻藝術的不完善性，因為雕刻不能賦予物體以顏色。」▲受祝福的靈魂（Blessed Soul）
▲Bust of Thomas Baker，1638，Victoria and Albert Museum, London他天性驕傲自大，有過一次失誤，這一次失誤讓他短暫的失了寵。貝尼尼憑藉自己出眾的創造力，接下了聖彼得大教堂青銅華蓋的裝飾任務。其上已有米開朗基羅設計的巨大穹頂，而教皇想在聖彼得墓上方加蓋青銅華蓋，以此彰顯天主教的力量。這時貝尼尼一生的對手波洛米尼出現了，他雖然有著不輸於貝尼尼的才華，然而運氣卻沒有貝尼尼那般好，從底層奮鬥到如今的地位，在此次的項目中當貝尼尼的助手。▲梵蒂岡的聖彼得大教堂內景
▲梵蒂岡的聖彼得大教堂青銅華蓋
貝尼尼負責青銅華蓋的整體設計，波洛米尼配合做結構工程和四根柱子的裝飾，然而青銅華蓋完成時，貝尼尼卻絲毫不提波洛米尼的努力，一人佔據了所有功勞。當然，貝尼尼並不是第一次做這種事，很多作品並非他獨立完成，但他卻從來不提那些人的名字，也因此得罪了很多人。▲康斯坦薩胸像 1636-1638年
▲墮落的靈魂（Damned Soul）
▲美杜莎 1638-1640年他愛上了自己助理的妻子康斯坦薩，甚至為她雕刻了一座半身肖像，在當時只有教皇等極為尊貴的人士才有資格擁有半身肖像，貝尼尼公然把雕像擺在自己家中。康斯坦薩一邊和貝尼尼偷情，一邊又與貝尼尼的弟弟有著不倫之戀，貝尼尼發現後，打斷了弟弟的兩根肋骨，將康斯坦薩毀了容並送進了監獄。貝尼尼的無法無天震驚了整個羅馬，可沒人敢對這個教皇身邊的紅人提出控訴，最後還是他的母親將他控告至法庭。然而有著教皇的庇護，他只被罰了一些錢。他後來又接到了一項任務，為聖彼得教堂兩角處的鐘樓位置上方再加上兩座更大的鐘樓。狂妄自大的貝尼尼設計的鐘樓高度超過了原本米開朗基羅的穹頂，然而鐘樓的地基鬆軟，助手早就對貝尼尼心生不滿，並沒有提醒他這個致命的問題。於是不久後，大教堂主樓的牆壁出現了裂縫，或許這是上天刻意給貝尼尼的懲罰，時值一直庇護貝尼尼的教皇去世，貝尼尼立即陷入各種輿論中心，早就對他不滿的人趁機落井下石，新教皇下令拆除鐘樓，貝尼尼備受冷落的生涯開始了。十七世紀四十年代中期，貝尼尼備受冷遇，當時他手中沒有重要的教皇訂件，被請求在這座教堂的左翼殿中為科爾那羅家族建造一座墓室禮拜堂。▲時間顯示真理
這件作品表現了一個坐著的、赤身裸體的女子，一隻腳踩在一個大的圓球上。她的右手上握著一個抽象的、形同上帝的面孔，有光束向外放射。她向上注視著由她的衣服形成的不規則錐形體，好像在自發地旋轉。女人的面孔表現出一種驚訝和喜悅交織的狀態。《時間顯示真理》是寓意雕刻，貝尼尼遭受冷遇時而雕刻的這座雕塑，他的企圖十分明顯，時間會為他的偉大做出證明。▲聖特蕾莎的狂喜 The Ecstasy of Saint Therese 1645-1652年
▲聖特蕾莎的狂喜 局部
他們身後的金光是用木製貼金的雕刻來表現的，也有真實的陽光，那是通過貝尼尼隱藏三角楣飾後面的一扇黃色玻璃窗入射進來的，這位雕刻對著祭壇前部的淺浮雕《最後的晚餐》，這是貝尼尼刻意吩咐的。浮雕中通過神秘的聖餐儀式，使人們與基督聯繫起來。貝尼尼憑藉這件作品而一舉翻身，這件作品也被稱為是巴洛克歷史上最重要的偉大作品。▲四河噴泉 納沃納廣場 建於1651年
「四條河流」代表：非洲的尼羅河、歐洲的多瑙河、亞洲的恆河和美洲的拉普拉塔河。四河噴泉位於羅馬的十幾個主要廣場之一，納沃納廣場（Piazza Navona）。公元一世紀，這裡曾經是古羅馬的圖彌山競技場。後來成為一個市場。貝爾尼尼的設計和全面改造，使這裡成為羅馬的主要廣場之一。
▲四河噴泉 局部
之後他便著手進行四河噴泉的設計，現代批評家曾評價貝尼尼：「他長著一雙鵰刻家的手，卻有著一位舞臺設計師的本能。」貝尼尼是一位出色的舞臺設計師，《四條河噴泉》高度體現了他作品中的戲劇性，並且也流露出了深奧的寓意。這座噴泉最令人驚嘆之處在於貝尼尼對於細長的十字拱的應用，這些雕出來的拱代表一個水眼，你可以從四個方面看穿水眼。拱的上面負擔著120噸或更重的花崗巖的方尖塔，這聳入雲霄的塔身幾乎是在天空中晃動著。「這些巖石用這樣一種樣式造出來，看上去就仿佛是一個整體。由於所有各個部分都被榫連起來，並被如此地放置，以致一部分成為另一部分的依持，不可能通過任何的一擊使噴泉分裂成幾個部分。」▲聖朗基努斯 San Longino 1629-38▲聖彼得教堂半圓形殿中的聖彼得主座 1657年-1666年 貝尼尼影響了17、18世紀的歐洲藝術風格，並且改革了半身肖像、噴泉和墓碑。他一生製作與設計了多少作品無法統計，在他引領羅馬藝術潮流60多年的時間裡，作為義大利巴洛克藝術的首席，當時人們曾經這樣寫道：「上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他塑的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。」▲聖彼得廣場 Piazza San Pietro
▲聖天使城 聖天使橋
▲天使雕塑
▲梵蒂岡聖彼得廣場雕塑
▲梵蒂岡聖彼得廣場雕塑
▲受到讚美的阿爾貝託娜（Blessed Ludovica Albertoni）這件作品在羅馬的San Francesco a Ripa聖方濟各教堂。她是羅馬的富家小姐，嫁給富豪後生了三個孩子，丈夫去世後，她全身心投入救濟窮人的慈善事業，由於過度勞累，健康受損而去世。
這件作品運用不同的石料製作，阿爾貝託娜手捧胸口的動作和似乎迷醉的神情表現了解脫的快感，服飾凌亂更顯動感。
▲貝尼尼給烏爾班八世畫的油畫
▲貝尼尼的生平 菲利普·巴爾迪奴奇
他鑿刻的人物仿佛可以脫離底座的束縛而奔跑、扭曲、旋轉、喘息、尖叫、狂野，或者因高度緊張而肌肉痙攣。通過千萬次驚心動魄的嘗試，貝尼尼讓大理石演繹出了它曾經不能表達的形態：飛馳或漂浮，流動或停滯。——《藝術的力量》
巴洛克藝術的幾個關鍵詞：華麗、動感、極具富有裝飾意味、不對稱的、打破傳統，盡在貝尼尼的作品之中。
當我們在驚嘆貝尼尼的作品的時候我們在驚嘆什麼？
那種驚人細膩的肉感、那種輕揚的輕飄感、還是那種蓄勢待發的動感，都在貝尼尼的作品之中。
他是羅馬之王。
「不積跬步，無以至千裡；不積小流，無以成江海」，漫漫長路需要經歷艱難跋涉才能抵達終點，風霜雨雪都是人生中的考驗。讓每一天都充實度過，讓每一份努力都不負所托，你的國美之路，始終有天水實力守護！！
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