最近熱播的懸疑網絡劇《隱秘的角落》，讓電影人韓三平的名字再一次被觀眾提起，更有網友留言感謝他為《隱秘的角落》保駕護航。從《無證之罪》到《隱秘的角落》，韓三平——這位中影集團前董事長、電影業資深製片人，被不少網友稱讚為「網絡劇品質的保障」。
今年上半年，不少精品網絡影視作品中出現了電影人的身影：管虎監製的「鬼吹燈」系列新作《龍嶺迷窟》豆瓣評分8.3，騰訊視頻專輯播放量超23億；陳思誠監製的網絡劇《唐人街探案》口碑熱度雙豐收；魏君子製片的網絡電影《奇門遁甲》，分帳票房超5500萬元，打破網絡電影分帳票房紀錄。
實際上，今年上半年推出的網絡劇、網絡電影，基本是一兩年前甚至更早開始籌備的項目。疫情期間，電影業被按下暫停鍵，《綜藝報》記者在採訪中發現，有的電影人開始轉拍不受觀影場地限制的網絡劇、網絡電影；部分幸運兒繼續創作原有項目；還有的人選擇自我修煉，等待機會。
「據我觀察，行業由於現金流緊張，對院線電影劇本的需求量略有下降。」電影《我不是藥神》編劇韓家女表示，自己正在撰寫一部抗疫題材的網絡劇劇本，她身邊也不乏同行投身網絡劇創作。在韓家女看來，疫情期間，為了保持良好的寫作狀態、創作不間斷，同時保障收入，「轉行」自救是正常現象。
《流浪地球》製片人龔格爾認為，電影人自救的辦法不是「轉行」拍劇集，而是創作更好的電影作品，以支持影院重啟後，市場的恢復，「因為電影人與影院是命運共同體」。龔格爾身邊也有電影人轉拍劇集，但據他觀察，「長期投身電影投資製作的公司，還是選擇堅守院線電影領域，非常有魄力和恆心。」隨著疫情在國內逐步得到控制，不少項目都陸續開機，6月11日，韓延導演的抗癌勵志電影《送你一朵小紅花》開機；7月1日，黃建新、鄭大聖聯合執導的慶祝建黨百年之作《1921》開機。
曾與李少紅合作執導《解放·終局營救》的常曉陽導演，原本有兩部電影計劃今年開機，目前項目暫停。疫情期間，影視城為防止人員聚集，設置劇組人數上限。而具有一定體量的電影項目，劇組規模動輒500人甚至上千人。這段時間，常曉陽一邊拉片（反覆觀看影片，總結並記錄所思所想）提升自身創作素養，一邊研討新項目劇本，他表示，「如果手頭沒有項目，也可能會為了生存接拍網絡劇、網絡電影，我身邊有不少導演、演員幹起了直播。」
導演王冉和宋鵬飛算是幸運兒。曾執導青春音樂題材電影《閃光少女》的王冉，去年一整年都在做劇版《閃光少女》的後期剪輯。2019年年底，在完成全部後期工作後，他計劃「2020年要休養生息」。「本來我也計劃在家養多肉、看電影、練調酒、學琴、畫畫、帶小孩，剛好趕上疫情，半年來一直宅在家。」
宋鵬飛繼2018年推出《米花之味》後，新作《又見奈良》於去年年底殺青。目前，他與中方監製賈樟柯和日方監製河瀨直美，主要通過視頻連線，溝通後期製作細節。雖然幸運地趕在疫情暴發前完成拍攝，但他表示，後期工作進度仍有所耽誤，「以往導演和剪輯師坐在一起，面對面討論細節調整，溝通順暢，速度也快。但開視頻會，隔著屏幕交流，效果大打折扣，對方不能很快領悟我的想法。」
宋鵬飛表示，「電影人其實都很固執，有自己想表達的內容、想拍的故事，如果硬讓電影人轉拍其他類型作品，會比較難。」在龔格爾看來，堅守院線電影的電影人不是固執，而是有一顆簡單的心，「我們的前輩們什麼苦日子都堅持過來了，我們也能。因為我們心裡有觀眾，觀眾心裡有電影。」
疫情期間，移動觀影不受場地限制，網絡劇、網絡電影熱度高漲，市場規模不斷擴大，一些電影從業者，走出此前僅從事院線電影的設定，開始嘗試在網絡劇、網絡電影中尋找新的機會。
韓家女觀察到，一些優秀網劇接近電影的品質，包括視聽語言的運用、敘事的節奏都趨向電影化。她認為，「真正靠譜的電影人，創作網絡劇不會存在障礙，他們在電影和劇集兩個領域，都能產出優質作品。」龔格爾也對電影人的創作水平有信心，並希望探索有別於院線電影的敘事節奏和角色雕琢方法，「電影工作者在思想與作品融合、保證較高藝術水準、精細化製作工藝等方面，確實有優勢。」
從公司運營角度，拓展劇集業務能幫助公司更好抵禦風險。製片人沈暘還準備藉機挖掘並儲備製作團隊人才，「借國產劇集『質和量』高速發展期，使團隊既有側重作者表達和類型片製作的電影人，也有能創作現實題材精品劇集的人才。」
宋鵬飛認為「轉行」並沒有想像中美好，「雖然都是創作長視頻內容，不算隔行，但也隔著山。」近期，宋鵬飛接到網絡劇、網絡電影的拍攝邀請。在院線電影開機量減少的日子，有拍攝機會當然不錯，但他冷靜一想，「轉行」拍其他作品，自己不一定有優勢。「因為院線電影創作更偏重作者表達，哪怕是商業片，而網絡劇、網絡電影更強調貼合視頻網站的用戶數據。」
6月，由陳凱歌監製、《趙氏孤兒》攝影指導楊述導演的網絡劇《民初奇人傳》，在開播半月後豆瓣才開分，評分6.5；2月，趙薇監製的網絡劇《誰都渴望遇見你》，豆瓣評分6.1；4月，由成龍監製的《成化十四年》，豆瓣評分甚至不及格，評分5.7。
龔格爾表示，「電影人轉拍其他類型作品，要尊重此類作品創作的客觀規律，尊重此類作品的觀眾習慣。即便是同一個人，在電影院和在手機前，觀影心理特徵都有不小區別。」觀影渠道不同，創作差異較大，包括受眾定位、題材選擇、敘事節奏等。
無論是網絡劇，還是網絡電影，電影人「轉行」均面臨挑戰。移動觀影在一定程度上會分散觀眾注意力，如果拿創作電影作品的敘事節奏去創作網絡作品，網友能否滿意？將一個電影故事放到劇集項目中，內容總時長變長，拍攝周期卻和2小時院線電影大致相似，拍攝進度能否適應？每分鐘內容製作費減少，能否拍出令人驚豔的作品？這些都是電影人在接拍此類項目前，需要思考的問題。
沈暘認為，疫情期間，網絡劇和網絡電影熱播，階段性地彌補了電影市場的缺位；對於導演、編劇、攝影個人來說，「轉行」創作劇集、網絡電影，或許是解決生存問題的自救辦法；但對於電影業而言，沒有結構性、關鍵性的提升，更非本質上的自救方法。
疫情暴發以來，沈暘在北美為《南方車站的聚會》國際發行忙碌奔波。從一開始影片發行受挫到逆勢上揚的經歷，令她深有感觸，「這在一定程度上體現了疫情期間堅守電影行業，並非全然沒有機會。」
《南方車站的聚會》原定3月在北美35家影院先期發行，不料北美疫情此時大範圍暴發，與影片上映時間正面碰撞。「當時我正在紐約和多倫多兩地協調發行事宜，去多倫多電影節官方合作影院考察那天，那家影院閉館了。我開始焦慮，接下去的發行怎麼辦？」沈暘講述道，美國發行團隊迅速開拓了一個線上線下合作的發行模式：美國觀眾可以通過當地影院的購票系統，連結到北美發行公司Film Movement（簡稱FM，一家同時擁有會員制視頻點播系統的發行公司）後臺，在家享受「虛擬影院」待遇。「截至目前，本片發行影院數量比原計劃增加了200多家。」
機會永遠是留給有準備、有創意、有職業素養的人。沈暘開始思考影院重啟後，創作者如何提高競爭力，「這幾年電影工業化進程加快，製作水準快速提高，票房天花板抬升，營銷手段不斷創新，這些或多或少掩蓋了業內劇本創作能力普遍不足的問題。」宋鵬飛也在思考，青年導演未來該如何抓住機遇，「好好打磨劇本，沉下心來，思考自己要走怎樣的路，待市場回暖，交出真正的好作品。」龔格爾強調，「電影人的自救應集中在創作更好的電影作品，以待重新建立觀眾與電影的聯繫。」