長音練習的是什麼

2021-01-16 樂問藝術網


練音的質量


好的音準、音色,全都在長音練習中。每首曲子都是由音符串起來的,只有每一個音符都好聽了,整首曲子才可能好聽。長音練習,首先就是練習如何把每一個音都打磨得光彩照人。基礎的長音練習,應該是在保證好的音準、音色的前提下以儘可能大的音量放開了吹。每個音要吹得平穩、乾淨、結實、飽滿,無雜音或顫音;每音只需吹滿八拍即可,吹完一音換次氣,練習中要體會腹式呼吸的作用。



特別要注意的是,無論吹完哪個音,始終都要留有足夠的餘氣,不能有氣不夠的感覺,要時刻保持充足的氣息來完成每一個長音的練習。如果你的氣息還不足以支撐八拍高質量的長音,那麼開始時就只吹六拍、四拍……甚至只吹一拍。開始時吹得再短也不要緊,重要的是質量。



練音的變化

在已經熟練掌握了基礎的長音,即能夠輕鬆隨意地把兩個八度的每個音都吹得平直飽滿且音色漂亮時,就可以開始進一步的練習,即練習音的變化。練習不同力度強弱虛實快慢的長音變化,做到每個長音能夠隨著內心和樂曲的情感要求隨意變化色彩。同時,氣震音、顫音、歷音等其它的任何技巧,皆可以結合長音練習來進行。



三練氣息控制

長音練習的過程,就是體會如何把腹式呼吸自如地運用到氣息控制中的過程,同時也練習了口風的精確控制。長音練習絕不是傻傻地把一個音拖得很長,更不能心不在焉地練習。練習時應集中精神,在長音練習過程中細細體會氣息是如何由丹田自然地流淌到吹管中,並且有意識地控制氣息的大小強弱快慢。



時常有朋友抱怨高音上不去,其實就是還沒有真正學會用丹田控制氣息,也沒有體會到長音練習的真正用意和好處。等懂得控制氣息後,就會知道高音是輕鬆吹上去的,而不是用口風和嘴唇硬擠上去的。



長音的練習,表面看只是練了長音,其實是整個基本功的綜合練習。它貫穿了整個管樂學習的過程,即使已經練到高深境界,長音練習亦不可丟。不要有練到一定程度就把長音練習拋到一邊的想法。


諮詢請加微信:

18672776611(孫老師

18207133049(周老師)


相關焦點

  • 【探討】長音練習什麼?
    按:昨天看到劉慧(葫蘆蟲)老師寫的一篇《葫蘆絲長吐(長音)練習練什麼》,讀後對文中的一些觀點有些不同,本人不才,也就《長音練習練什麼》說說個人淺見,求教師友們,萬請不吝指導,不勝感激。我們練習任何基本功內容,都要有明確的練習目的、練習方法,階段性規劃來練習,有的放矢,這樣練習,效果才明顯,進步於漸進中。
  • 薩克斯音準——長音練習
    通過長音練習提高你的薩克斯音準,每一個薩克斯愛好者都知道薩克斯的基本練習就是長音的練習,那麼長音的練習需要注意什麼呢?簡單的說:長音的練習時要保證「音頭音尾要乾淨,音高,音量,音色要保持一致」。做到這些之後,長音最重要的還是「以長為主」,我們在練習長音的時候就要做到每天提高一點點。長音的吹奏要達到一個什麼樣的目標?通常情況下,初學者要達到「在放鬆的狀態下達到二十秒」,這樣就可以吹奏一些簡單的曲子了。
  • 簫 初學者長音練習方法
    但不同程度的人對長音練習的要求將會有所不同。一般初學者在長音練習中較多的注意呼吸的方法、氣的長短,而熟練者則更多的追求音色、音準等問題,這樣是否正確?這有待下文介紹。   好的音準、音色,全都在長音練習中。  每首曲子都是由音符串起來的,只有每一個音符都好聽了,整首曲子才可能好聽。  長音練習,首先就是練習如何把每一個音都吹奏得準確清晰,都打磨得光彩照人。  始終記住,質量是第一位的。所謂「落音成境」,你吹好一秒鐘的高質量長音,練習效果要強過十秒的低質量長音。
  • 洞簫堅持練習「長音」的好處。你想知道嗎?
    洞簫長音練習,無疑是洞簫學習的一個極為重要的「基石」,然而:長音練習到底要我們練習什麼?也就是練習的目的是什麼?還有,如何訓練這個基本功?今天小編就來和大家談一談洞簫長音練習的基本規範動作要求以及如何去訓練的一些方法要點。首先:什麼是長音?
  • 這樣練才是洞簫長音練習的要訣
    上期我們談到了洞簫長音練習的一些誤區,主要有兩點,一是練習方法問題,方法不對,導致身體緊張,音色難聽;另一個是思想意識問題,都大半年過去了還只練那幾個中低音,美其名曰練好這幾個音再練別的。今天我們只談第一個,洞簫的長音到底如何練才算正確。
  • 管樂器為什麼必須練習長音?(下篇)建議收藏​
    接上期:管樂器為什麼必須練習長音?(上篇)建議收藏中級篇 感覺自己「已經掌握了初級篇」的人,讓我們懷著更加高的要求來練習吧。 首先,練習的時候一定要邊時刻想像自己最喜歡的演奏家的聲音邊練習。 沒有憧憬的演奏家的人請大量的聽一些各個職業演奏家們的CD唱片吧。
  • 武建全淺談竹笛長音
    可是竹笛淺談之三《低音笛子對氣指的提升作用》發表後(見2016年10月21日《天下笛簫》公眾號微刊),其中第二部分《如何練習低音、貝低音笛子》第二節《長音是必修課》,還是引起了關注和討論。有的認為我量化的長音練習上線達35-60秒沒必要,甚至不可能;有的則提出為什麼長音練習非要達35-60秒?目的是什麼?等等 。因此,我先放下已脫稿的之四,讓路現在的這個專論長音的《三論長音》。
  • 管樂器為什麼必須練長音
    職業演奏者每天開始練習時的熱身運動 一定是從長音開始長音是什麼?
  • 薩克斯必學篇——長音練習「第三章」
    1、邊意識著音程邊練習。2、加上顫音的長音。3、改變長音的混響、音色(明亮的聲音、暗淡的聲音、輕薄的聲音、厚重的聲音)1的話一定要使用校音器。各個樂器的音程調和方法都非常的不同。唯一的共通點是會隨著氣溫的變化音程發生變化,請問問自己的老師吧。(寒冷時音準會降低,炎熱時音準會升高)2的話,因為這個也是會根據樂器不同而方法不同,請詢問自己的老師。
  • 【每日一分鐘】長音詳細訓練方法
    今天小笛子想給大家講講在掌握了腹式呼吸後應該怎樣練習長音?內容:長音的練習是否需要用笛子頂著肚子去感受是要根據個人的情況來確定哦!如果你已經掌握了腹式呼吸,那麼你只需要用正確的站姿進行練習就好啦!在視頻裡,節拍器只起到控制速度的作用,擺錘越往下速度越快,所以如果你的氣息不夠,可以把節拍器往下面調一點,這樣8拍可以度過的快一點,等後面氣息練好以後,可以將節拍器的速度放慢進行練習。
  • 什麼是多重長音pad有什麼作用
    今天咱們來講一講電子琴的多重長音功能。據我所知多重長音功能也只能在山葉650以上的型號中才會有,其他的琴可能沒有這個功能。比如650670775975970x700x900 都有這個功能。山葉原琴是內置了很多多重長音功能的。我們在演奏時可以根據需要選擇原琴的多重長音功能。
  • 日語相關知識(長音)
    一 什麼是長音?日語中的音節都有長音節與短音節的區別,在所有假名當中除了撥音ん以外都代表一個短音,它們都有相對應的長音。一個短音算一拍,長音則是兩拍,發音不變只需要將音拉長一拍即可。長音與短音在單詞當中具有區別詞義的作用,例如:長音 おばあさん:「祖母,奶奶」 短音 おばさん:「阿姨,伯母」二 長音的表示方法和識別?
  • 「長音」和「短音」,差不多就是個騙局!
    注意到什麼了嗎?微友:好像長音短音不是那麼明顯。picked本身應該是短音,但是聽著像長音。凌哥:是的。錄音中,pea(k)的時長是0.27秒,而pi(ck)的時長是0.56秒,pi(ck)的發音比pea(k)長了一倍。
  • 快速記憶日語的長音、促音
    後鼻音(ng):長音。命中率95%以上。-p對應長音,-t對應ち つ,-k對應き く。後兩者常常會發生促音變。eg.-k: 力 りょく りき-t: 八 はち 術 じゅつ      -p: 合 ごう命中率70%以上(如果不知道哪些是入聲字可以忽略此項,如何判斷入聲請參考百度百科或者維基百科「入聲」相關詞條)。3.普通話雙音節漢字(ao ou iu)有較大概率為長音。eg.
  • 超有效的唱歌「氣息練習法」!
    這是錯誤的呼吸方法,而且不適合用於唱歌。 二、胸式呼吸吸氣時胸部向外擴大,呼氣時胸部向內縮短,吸氣量居中。大部分沒學過唱歌技巧的朋友都會用此種方法來唱歌,其實這種方法還是錯誤的,它支持不了長音。三、腹式呼吸吸氣時腹部會向下向外推,而呼氣時,腹部會向上向內收。
  • 你還覺得「ee」,「ei」以及「ie」一定髮長音i嗎?Think again!
    我們在中學的英語學習中都接觸過長音和短音,還系統的學習了很多相應的字母組合。比如「ee」,「ei」以及「ie」,當時給出的例子就包括:teen,receive,believe等,這樣的例子數不勝數。所以有很多吐槽這個「規則」的說法:除了上面黑白兩個杯子上列出的單詞之外,我想特別強調以下三個單詞,因為它們不髮長音而是發短音:一、been「been」的國際音標其實是/bn/,但是我「望文生義」,覺得「ee」這個組合肯定髮長音i,所以一直是這麼讀的,直到到了美國以後很久,有一次談話中一個美國朋友糾正我以後才知道一直是讀錯的。
  • 發音練習自測的幾個小工具
    發音練習最重要的一環是「反饋」,沒有反饋的練習容易到頭來變得走火入魔。
  • 鋼琴初學階段的練習技巧
    有時,可只在個別地方(例如長音、後半拍起的音符等等出錯的地方)用心數,不必從頭數到尾。  最後的理想狀態上,完全沒考慮拍子的事情,只憑對音樂流動邏輯的感覺而自動作到拍子正確。這時,數拍子,就變成為節奏感、律動感、韻律感。  音樂是時間性的藝術。音樂的時間,有各種各樣的拍子組成。拍子,是維繫音樂生命線的根本因素。
  • 淺談一下初學鋼琴的練習技巧
    有時候,可以只在個別地方用心力數(如長音、後半拍等錯誤的地方),而不需要從頭到尾。理想的最終狀態,完全沒有考慮拍子這件事,只憑感覺音樂的流動邏輯,就自動做對了拍子。此時,數拍,便成了一種節奏感,節奏感,節奏感。樂曲是時間的藝術。