從魯伯特·山德斯決定攤上這部以晦澀深奧著稱的經典IP開始，就註定他和他的團隊將面臨諸多的困難、尷尬以及眾口難調的話題。
如何將一個二次元畫風的女主，儘量貼切而又不尷尬地還原出來，已是費了九牛二虎之力，影迷們早就對已曝光的斯嘉麗造型該吐槽吐槽，該理解理解。而最重要的，如何把原著的故事說好，最終是否說好了...這個問題，隨著4月7日的全國公映，《攻殼機動隊》的神秘面紗終於揭開。
在一開頭，山德斯便成功把觀眾帶進了一個充滿未來感、科技感的東京。它雄偉又壓抑，各種數碼廣告牌赫然聳立在城市上空，就像微笑著的美麗怪獸。這樣的未來看上去十分真實，在藝術設計方面一絲不苟，特別是閃光燈箭頭，讓街道看上去就像超大號的遊戲網格。
作為曾經打造過《指環王》《金剛》《阿凡達》等等特效大片的維塔數碼，在打造華麗麗的視覺盛宴這一點上，果然是不會失禮於行業水準的。做出來的效果做得不比原作差，甚至有過之而無不及。尤其是從高空中脫衣跳下的這一幕，更是高度還原，必須點讚。
從開場少佐的「誕生」、光學迷彩隱形、炸裂的藝伎頭到全片高潮時那出積水打鬥戲……無疑都喚醒了很多原著粉絲的回憶。
（記我這一拳）
1995年，由押井守監督，士郎正宗原作的同名動畫電影《攻殼機動隊》上映，其一直被視為史上最優秀的賽博朋克影片之一。不僅在日本，在歐美電影圈也有大量粉絲。沃卓斯基兄弟（現為姐妹）曾公開表示《黑客帝國》就受到了《攻殼》很大的啟發。確實，引人入勝的，不僅是原著筆下那個虛幻又黑暗的世界，更是背後深奧又隱晦的哲學內核。
對此，山德斯無疑是著重選了最主線、最好理解的一層內核去展開，那就是素子的自我認同。
我們已經知道，這是一個被信息網絡連為一體的世界，人類的各種器官、組織都可以人造，而且比真的還好用。就像《黑鏡》說的一樣，記憶和情緒都可以被「黑」，像USB一樣加載卸載。少佐是第一個實驗成功的全身義體化的人類，她擁有電子腦，但與機器人不同的是，她有靈魂，但卻沒有回憶。
這活得就比別的機器人累多了，因為她常常忍不住思考「我是誰，我為什麼活著」。一個這樣的她，就此開展了與外界的打鬥以及與內心的爭鬥的故事。
這種「不知道自己在幹嘛」的狀態，其實跟寡姐這回出演的心路歷程很像。
在接受時光網採訪時，一個在動作戲方面早已駕輕就熟的寡姐，卻表示對這次演繹大呼「沮喪」，坦言「演技全靠剪輯」。她常常覺得自己很用力卻找不到感覺，甚至有時候不知道自己在演些什麼，只能靠機械式的動作來湊戲。就正如少佐的肉體和精神斷了線般。好在，導演看懂了自己，將這些支離破碎的情節流暢得剪輯到一起。
至於那套被網友戲稱為秋衣秋褲的熱光學迷彩，寡姐表示其材料簡直是不可思議：
「你想讓它涼快的時候它熱得悶死人，你想用它取暖時它卻冰涼冰涼的。進入那套道具服的最初幾次試驗的確是一項運動壯舉，為了穿它我最起碼掉了10磅水分。」
寡姐更直言自己剛進劇組時，第一眼看到這件戰鬥服就覺得「像全身保險套」。但後來一切適應之後，穿著它的感覺跟黑寡婦那一身也沒太大不同。
談到少佐這個角色，寡姐也坦言無法理解她的全部：
「我不能完全理解角色的特殊經歷，或者說，無法理解她的全部。我們將它視為一部關於成長的影片，我扮演的角色實際上就是一個十多歲的孩子，這也是她記憶中最後的時刻，那時她還是個正在成長的少女，然後她變成了一個女人。或者說隨著電影的進行，她逐漸接受了自己的命運，我認為在電影的結尾，她就像那種被強推上陣的英雄。她在某種意義上接受了自己的命運，作為人類對抗自身的保護者。」
正如寡姐本人所說，少佐找回了自我回憶之後，仍舊願意為了維持地球安全世界和諧而奮鬥。至此，士郎正宗那個暗黑哲學的原版，突然多了一種「好萊塢式」的正能量，而電影中的少佐仿佛成了「超級英雄」。這大概也是一些原著粉批鬥的一點。
但這是少佐的宿命，仿佛也是日本二次元被好萊塢改編的「宿命」。
原著中的少佐說過這樣一句話：「異於他人的面容，下意識裡的聲調，夢醒時所見的手掌，兒時的記憶，未來的命運，以及我的電子腦以及所觸及的信息海洋，所有的這一切，孕育了我。」 這道出了她作為人的思考，也道出了在科幻內核下，人類的存在困境。這一度成為《攻殼機動隊》最經典的臺詞。
真正困擾的少佐的，不僅是丟失的回憶，更是作為一個人的意義。
我們不也是這樣？
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