詭辯高手郭敬明，終於敗給李成儒了

《演員請就位》第二季繼續收割熱度，每期節目都有10個以上的話題登榜，成為Q4季度綜藝界當之無愧的熱搜王者。

節目中導演的犀利點評，演員驚豔或拉胯的舞臺表現，是核心看點。

不過，第二季導演團隊仍有郭敬明，鑑演嘉賓仍是老戲骨李成儒，這讓觀眾心照不宣地等待著一個額外看點：郭李大戰。

先簡單複習一下前情提要：

2019年，郭李大戰1.0上線

《演員請就位》第一季，郭俊辰、董力與助演任敏帶來電影《悲傷逆流成河》片段，這場表演讓李成儒非常不滿。

在他來看，不僅演員說不清臺詞，表演不及格，連故事筆觸也很廉價，毫無內核可言，進一步引起他對膚淺創作的批評。

此言一出，讓同在現場的原作者郭敬明給出強勢反擊，並用兩步邏輯的遞進，贏了一場漂亮的辯論戰。

第一步是轉移矛盾。

李成儒點評的是現場改編後純粹表達校園愛情的內容，但郭敬明用原著和電影的校園暴力內核做回擊，回擊李成儒沒有詳細了解便下結論。

這讓李成儒的觀點看起來有點片面化，但很有趣，郭敬明在第二季認為黃弈在《風月》表演中情緒不對，同樣被黃奕用「郭導不了解」予以回擊。

第二步是變換概念。

借電影的校園暴力主題挽尊后，郭敬明又輸出了金句「你可以永遠不喜歡，但請允許它存在」，把李成儒對現場作品的批評上升到排斥異己。

這一新概念不僅突顯了李成儒的「霸道」，還引發很多網友的現實情緒共鳴，把這一觀點奉為哲理，進而對郭敬明也產生改觀。

因為觀點感染力強，加上郭敬明面對老前輩鎮定自若的處理與完美口才，還讓不少網友力挺他參加《奇葩說》。

這一次郭李大戰，郭敬明口碑人氣雙豐收，成為最大贏家，而李成儒老師雖因此晉升為毒舌紅人，卻也沾上了「倚老賣老」的標籤。

客觀來說，李成儒對現場的表演與作品呈現點評非常到位，並沒有言過其實，他批評的膚淺愛情作品呈現方式，也是大眾一直詬病的。

然而，李成儒敗在口才跟不上自己的爆脾氣，面臨郭敬明的高密度技巧式辯論，越靠氣勢撐著越讓觀眾覺得咄咄逼人，有理卻沒能佔據輿論制高點。

於是，郭李大戰1.0，以郭敬明全勝結束。

時隔一年，郭李大戰2.0上線，輿論卻有了反轉。

2020年，郭李大戰2.0拉開帷幕

兩位嘉賓沒有讓喜歡看熱鬧的觀眾等太久，節目第二期便火力開「扛」，起因是郭敬明將代表演員最優級別的稀有S卡發給了新人何昶希。

這一「發」引起千層浪，因為何昶希並不是驚豔型新人，他現場參演的《陳情令》片段被點評為「背臺詞式表演」，幾乎無優點可循。

演員情緒不到位，臺詞功底薄弱，連人物被刺傷後的生理反應都沒能表現出來，效果尷尬程度堪比第一期的《三生三世》。

這樣的表演讓郭敬明的S卡給的相當沒有說服力，侯場演員大多都表現出不認同，張大大直接COS了一把「被氣暈」。

出演過《二十不惑》的新人演員董思怡，下意識吐槽郭敬明在按《少年之名》的標準來發S卡，暗指他看臉不看演技。

而郭敬明對自己發S卡的標準也是一變再變，最初表示是看到了何昶希純新人的可成長性，帶著老師的責任心態發了S卡 。

後續又演變成發S卡的標準是想和對方合作——想和這一類型的演員合作，簡單來說，就是他喜歡怎麼發就怎麼發，要尊重有自己內心的審美與風格。

李成儒則覺得現場有40位演員，但只有8張S卡，這便涉及到公平公正的問題，不應該由個人「翻手為雲，覆手為雨」，打破演技評判標準。

這一次雙方初始觀點與郭李大戰第一次有異曲同工之處。

李成儒仍舊追求嚴謹傳統的評判標準，S卡代表最優秀的演員，便不能隨意發給表現差的演員，而郭敬明則認為他要堅持自己的喜好。

這便又回到郭敬明的老觀點：「請允許你不喜歡的東西存在」，然而，新的一年，觀眾沒有再次被他「洗腦」。

劣幣逐良幣式審美，再好的口才也撐不起來

沒了《悲傷逆流成河》的校園暴力內核加持，純粹用郭敬明式審美來對抗傳統審美標準時，哪一個觀點更得人心，便一目了然了。

李成儒所堅持的演技是唯一評判標準，是大部分觀眾與演員渴求的，在流量為王時代，太多好演員被埋沒，市場也被太多糟糕演技拖了後腿。

何昶希在《演員請就位》中的表現，恰巧中了觀眾詬病已久的拖後腿式演員類型，有漂亮的外形，演技是一張白紙，表現也如一張白紙。

或許這張白紙未來會被郭敬明調教的華麗多彩，但節目中的他仍在「牙牙學語」，將最好的認可給了還未入門的藝人，完全是劣幣逐良幣的現場復刻。

再多的邏輯，再好的口才，都掩蓋不了郭敬明這一審美標準對市場的負面引導，他想要的「百花齊放」與觀眾期待的百花齊放完全不是一個概念。

事後觀眾們的反饋，也印證郭李大戰2.0目前是李成儒完勝，因為，除了流量的粉絲外，已經沒有觀眾願意再看到演技差的藝人稱霸S級資源了。

對於郭敬明的審美，我們尊重，但客觀來說，他目前並沒有給市場帶來太多正面推動，對演員的調教也不如想像中美好。

第一季中郭敬明選擇了曾被李成儒批評過的郭俊辰，對方的外形風格與當下的何昶頗為相似，但演技更成熟，經驗也算豐富。

在郭敬明看來他讓郭俊辰受到了很多觀眾的認可，但事實上，郭俊辰在第一季真正出圈的表演是評價頗為尷尬的「白鶴少年變白馬少年」。

綜藝以外，作為導演的郭敬明給國產電影帶來的負面影響遠遠勝過正面，已上線的五部電影沒有一部豆瓣能突破5分。

讓他與粉絲引以為傲的小時代系列，拿到小眾狂歡的同時，也收穫了大眾吐槽，對於局外人來說，作品展現的內核遠遠沒有塑料姐妹花的負面觀感強烈。

在演員調教上面便更有趣了，郭敬明對《小時代》的選角引以為傲，他也的確給出了郭採潔、謝依霖兩個驚喜，看起來有理有據。

然而，《小時代》讓郭採潔與謝依霖出圈的是角色貼合度，沒有留下演技名場面，也沒有讓演員演技有進一步突破。

甚至，郭採潔經過顧裡之後，頗有被角色封印的感覺，演什麼都離不開顧裡，至今沒有迎來演技突破，成也顧裡，敗也顧裡。

相對而言，經常陳凱歌指點後的張國榮，經過爾冬陞打磨的張栢芝，趙薇點拔的楊子姍，每個演員的變化觀眾都有目共睹。

好的導演調教演員，是教他們如何參悟到演技寬度，而郭敬明對演員的打磨，看起來更傾向於將他們放在自己的審美模型裡。

或許，這也是他看到何昶希的糟糕表演後仍舊給S卡的原因，對方的演技不一定符合他的要求，個人條件卻符合他的審美。

對於他的選擇，作為旁觀者我們只能予以尊重，畢竟郭導的「你可以永遠不喜歡，但請允許它存在」還是很有殺傷力的，沒有人願意成審美霸凌者。

但，也衷心建議郭導能聽一聽陳凱歌的建議，開拓一下自己的審美，作為導演，別把影視行業需要的「百花齊放」變成模型娃娃薈萃了。