陳淑娟作品《紅了櫻桃綠了芭蕉》
又名「五彩」，實為明代五彩和清代康熙五彩的統稱，以清康熙朝最負盛名。其色彩瑰麗多姿、濃豔奪目，別具一格，有著濃厚的民族藝術風格。雍正時期，粉彩盛行，五彩趨於衰落。到了乾隆時期，基本上已不見單獨的五彩瓷器，而多與粉彩、琺瑯彩等並用。當下，清康熙古彩存世不多，懂的人甚少，專攻古彩的藝人更少。可出生於上世紀70年代的陳淑娟卻不然，她傾心於古彩，不斷求索，並在古彩藝苑開闢出一片天地，不僅被評為「江西省陶瓷藝術大師」，也是「中國非物質文化遺產——古彩技法」的傳承人。
陳淑娟作品《情趣》
景德鎮自古以來以瓷為業，積蓄了豐厚的陶瓷文化底蘊，保存著很多官窯陶瓷畫冊。陳淑娟的家毗鄰瓷廠，她的父親也開了一家仿古陶瓷作坊，僱有10來個畫工。大人們經常圍著官窯陶瓷畫冊念念叨叨，聽著這些故事，仿佛打開了陳淑娟對外面世界的嚮往，也使她成了師傅們的小徒弟。每當開窯、開爐時，陳淑娟就會看著父親和師傅的臉色，揣摩瓷器燒制的品質。
陳淑娟作品《春日》
在嚴父的督促下，陳淑娟考進景德鎮陶瓷學院學藝術設計，開始規範全面地進行陶瓷系統學習。學校常與一些國內外陶瓷藝術院校進行學術交流、研討，舉辦陶藝家作品展，使陳淑娟明白了每位藝術家都有不同的藝術特點，每件作品都飽含著藝術家的情感。
那時，珠山八友、當代名家大師都成了陳淑娟的老師。她不斷臨習，研究每位藝術家的風格特點、時代背景和生活情感。在陶瓷五彩繽紛的技藝中，她尤其陶醉於古彩。明亮豔麗的色彩有著獨特的民族色彩與語言，具有強烈的抒情性。她認定：瓷器、繪畫是她的生活，傳承古彩是她的命運。
陳淑娟
陳淑娟在古彩瓷中「漫步」，盡其所能地與作品交融，好像在造「景」——圖像的景和內心之景，也是藝術創作的心靈之景。陳淑娟以人物與花卉為創作素材，繼承了傳統的鐵線描、高古遊絲描等技法，糅合多種筆法而自成一格，結合寫意與工筆進行創作，發展出寫意化的韻律美。畫中美人面容光潔、嫵媚豔麗，充分展現出高貴博雅的古樸氣質，但又不失現代的浪漫氣息。她將自己的情感融入其中，十分注重氣氛的烘託、意境的營造，將難以言傳的微妙氣息準確地表現出來，細膩地再現歷史人物的精神氣質。
陳淑娟作品《湘雲醉臥》
陳淑娟酷愛戴榮華的仕女畫，畫了很多仕女速稿。陳淑娟的仕女畫以表現整體的意境與格調取勝：通過畫面意境的渲染、筆墨的變化與章法的虛實，再加入她清新典雅的設色，其筆下的仕女面頰圓潤、身材豐腴，或倚竹而立，或轉身回眸、或仰頭張望、或俯首沉思，動感十足，臨風搖曳。畫面呈現的仕女平和寧靜。那種安靜，是作者女性敏感特質的自如表達。面對這些畫中的女子，她覺得「很開心」，不能僅用「優雅」「美麗」「華貴」，而是要用「鍾愛」這個詞來表達。
陳淑娟作品《大觀園》
由於線條優美工整、色彩明快恬靜、構圖精美變幻，陳淑娟的作品在業內外廣受關注和好評。2010年，她的古彩瓷板《情趣》和玉璧瓶《多麗》分別在第九屆全國陶瓷藝術設計創新評比、第五屆中國海峽工藝品博覽會上獲得金獎；2012年，其古彩人物《秋瑾》、古彩梅瓶《讀書·紅樓夢》分別榮獲中國工藝百花獎銀獎和中國工藝美術精品金獎。之後，陳淑娟的古彩整套瓷板《只有香如故》榮獲全國工藝美術百花獎金獎，古彩「紅樓夢系列故事人物畫」榮獲全國工藝美術品大賽金獎。
陳淑娟作品《四美圖之四》
陳淑娟自認為是個「淺學」的人。她認為，古人的創作語境是以詩入畫，以畫顯詩品。古彩中的每個色彩和線條都會說話，而自己「只不過是在引導它的節奏而已」。她還需要讀很多書，讓生活成為藝術之源泉，即使是一絲氣味、幾滴雨、一段話、幾個句子都能成為創作的來源。
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