電影一般都是用來消遣時光的，在好萊塢名目繁多的類型片中，宗教電影並不是一個獨立的屬類，事實上，宗教電影的歷史同電影本身一樣長遠悠久…早在1897年，拍攝於紐約市的「Ten Passion Play」可謂是宗教電影的開篇之作！不過宗教電影一直沒有「自立門戶」，有很大一部分原因在於宗教是社會文化的重要組成部分，所以宗教元素在各國電影中都有存在。
美國人在西方世界中宗教性最強，他們去教堂、會堂、清真寺的次數遠比歐洲人還要多，「信仰上帝，禱告，希望死去能去天堂而不是地獄。」而在整個亞洲範圍內，韓國現代宗教的發展與其經濟崛起的速度一樣，讓人敬佩。因為很少有亞洲國家會像韓國那樣，把西方節日與東方節日平等地設立為國家法定假期，更沒有哪個城市如首爾一樣，佛教寺廟和基督教堂相對而立。
可以說韓國遍地都是宗教，其中也會衍生出一些「邪教」，據說他們的信眾人數遠遠超出國家人口總和？有的人應該是同時信仰多個宗教文化，也正是因為有這麼豐富的經驗，他們在影視中也會加入特有的宗教元素，近幾年的電視劇、電影都在往「宗教題材」上靠。
不管是不是宗教類型片，都會有宗教元素在其中，比如《親切的金子》中，獄中的女犯人李金子重獲自由之後，手裡拿著《法句經》，想基督教牧師宣布自己已經改變信仰歸順了佛門。這兩種宗教符號衝突背後是原罪和因果報應觀念的正面交鋒。
表面宗教電影
《曼陀羅》
所謂的「曼陀羅」，是梵語Mandala的漢語音譯．有輪圓具足、聚集、壇城、道場之意。即築方圓之土壇．安置諸尊於此祭供，聚集具足諸尊諸德成一大法門，如轂輞輻具足而成圓滿之車輪．是曼陀羅的本義。
韓國導演林權澤在1980年代拍攝過兩部佛教題材電影，可以說完完全全就是宗教電影。《曼陀羅》和《揭諦揭諦·波羅揭諦》。其中《曼陀羅》的主人公就是兩位和尚，而後者則是兩位比丘尼。兩部電影相差八年時間，人物設定從僧人到尼姑，看似不一樣其實如出一轍。
電影《曼陀羅》中兩位和尚是完全不同的修行態度。一位縱情縱慾，和女人飲酒作樂，直面欲望，然後超越它，活的更像一位智者。另一位和尚對佛法的理解較為平庸，沒那麼通透，教條式做法，克制禁慾苦行，和規避風險。最後前者在雪地裡死去，而平庸的另一位繼續走向未知。
說起來，導演林權澤本人曾公開宣稱自己不信任和宗教，也無意拍攝任何宗教電影，導演選擇暢銷小說《曼陀羅》進行創作，只是被故事情節所打動，導演可能是為了塑造人物而添加了很多宗教元素，看電影的人也會感受到其中所蘊含的深度吧。
現代宗教電影
進入新世紀，為了迎合票房和市場，韓國宗教電影也要做出一點改變，部分宗教題材電影開始轉向敘事類型，強調的是宗教元素的渲染，這種類型其核心主題與宗教並沒有什麼關係，屬於純粹的商業電影，比如電影《童僧》，刻畫的就是三位僧人的俗世煩惱。
《春去冬來》、《神父教育》等電影都是為了迎合大眾通俗文化，當時韓國電影已經具備完善的電影分級制度，所以一些所謂的宗教題材電影還會打成人擦邊球，比如《殘花》，這類影片也說明宗教電影並不是嚴肅古板的，有些許的戲劇性會增加觀眾的好奇感。
如今吸引觀眾的宗教電影並不是這些打著擦邊球的，而是擁有獨特視角的，宗教電影的呈現方式有很多種，比如歷史、傳記、劇情、犯罪等，尤其值得關注的是驚悚、恐怖片，往往這類型的宗教片是最受觀眾歡迎的。
2019年上映的《娑婆訶》就是很典型的例子。《娑婆訶》是張宰賢執導的懸疑驚悚電影，往往引發熱議的韓國恐怖片都披著「怪力亂神」的背景，而這些作品也都試圖剖開現實人性的醜惡…電影的整體概念不錯，導演用懸疑類型包裝邪教故事，也讓觀眾對基督教、佛教都有很好的了解。
不過早在2016年，一部《哭聲》也讓韓國電影名聲大噪，這部電影其中涉及到三個宗教：日本神道教、天主教、薩滿教。
這部電影也被稱為韓國版《驅魔人》，對於《驅魔人》這部影片，相信沒有人不知道，宗教恐怖片中不乏有大明星參演、大師級導演執導的佳作，有些甚至可以稱得上是電影史上的經典，1973年，華納兄弟出品的影片《驅魔人》就是一部經典。
《哭聲》也是從懸疑片發展成恐怖片，最後開始深度挖掘信仰真義。影片中呈現出的兩個宗教做法的抗衡，頗為驚豔，至今被認為是韓國類型片的佳作。
宗教給人們信仰，宗教電影則可以反映人世和救濟人類，但宗教存在於社會中，有著許許多多複雜的問題，需要大家認真探討，看現代韓國宗教電影，大多數都是正面的視角，很多都是為了揭露陰暗，通常是基於幽暗意識中的民主想像、權力警惕及人性挖掘。
中國宗教電影
中韓電影作為在世界舞臺上具有代表性的東方電影創造者，在敘事與風格上存在著巨大差異。近年來，越來越多韓國電影進入中國並產生巨大影響。
其實國內也有很多宗教電影，主要集中在藏傳佛教方面，比如《岡仁波齊》等影片，偏文藝偏劇情方面較多，而中韓兩國民俗文化相同，韓國除了自身衍生出的民俗文化之外，基本上都是從中國這邊傳過去的，韓國電影不僅深得中國古典美學的精髓，還善於闡釋儒家、道家的倫理思想和哲學理念。
俗話說越是民俗的，越能引發人內心深處的恐懼，中國不缺乏好的題材，只是沒有那麼好的環境，不過相信未來，大家也能夠看到自己喜歡的影片在電影院上線。
當代韓國電影之所以鮮活生動，還是從三個層面展示其優點。
首先就是時間方面。韓國電影同時體現出「現代和傳統」這兩個方向的追尋，作為一個並不強大的國家，韓國長期被西方現代文化壓迫，不過他們也在藉助其優勢，儘可能的將現代化為己用，同時因為歷史的遠離，韓國吸收了很多國家的文化，在多重文化雜糅下，共生出來的必然是更加強烈的尋根要求。
所以韓國在民俗風情上下足了功夫。
另一個層面就是空間。當代韓國電影《漢江怪物》中那個散發著後工業時代氣息的畸形怪物，就是典型例子（據說《漢江怪物2》也提上日程了），在大量韓國電影中，多次出現對美式生活的追捧和熱愛，同時有些電影中的美式形象又不那麼友好，這樣的矛盾態度，誕生了韓國對強勢文明的親近、眷戀和依賴。
最後就是生命體驗層面，有些電影總是猝不及防的打破了人們對韓國電影「浪漫、純情」的刻板印象，有些主角並不是按照觀眾想像的路逕行走，這也是很多人看韓國電影多次反轉高能的所在的，就比如《釜山行》，導演最後讓男主變成喪屍也是誰也沒有想到的結局，不過人家男主就算是死了，也能拍第二部。
其實這些都不是韓國電影的全貌，回看韓國電影的發展，國家力量的支持對韓國電影的發展影響巨大。作為一個不到五千萬人口的國家,其電影的發展潛力和可能性卻很大，從他們在宗教電影這個分支上的發展就能看出改變。
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