那一年，吳宇森拍出了屬於他自己的江湖

在徐克幫助吳宇森通過《英雄本色》翻身後，兩人的合作也開始倒計時了。

曾經，徐克急著上馬《英雄本色2》，但吳宇森不願意。

雖然後來還是拍了，但吳宇森開始有所不滿。

漸漸地，徐克和吳宇森在創作理念上開始產生分歧。

這也使得吳宇森最終離開徐克的電影工作室，自立門戶。

而創業作，就是吳宇森野心頗大的：

《喋血街頭》

其實史詩片一直是吳宇森心心念念的。

後來，吳宇森也有了資本支持，也拍出了在資本上堪稱史詩的《赤壁》，《太平輪》。

但若論電影本身，我個人反而角色《喋血街頭》是吳宇森作品中，最接近史詩的片子。

那不是依託於資本的轟炸，而是依託於整個電影的概念，跨度，氛圍等。

吳宇森也覺得這是他最滿意的一部作品。

儘管當年票房慘遭滑鐵盧，但這也卻是吳宇森當時最滿意的，屬於他自己的江湖。

當年，這是香港電影製作費最為昂貴的一部：兩千萬。

內核，是吳宇森的兄弟情。

而吳宇森鍾意的這種兄弟情，這回被放到一個大的時代格局中：

60年代暴亂的香港，戰爭中的越南。

在這個故事中，角色在兩地輾轉，再回去卻已是另一番天地。

這也是為什麼我覺得它也算是史詩了。

而大製作費做出來的效果，放到今天，我覺得也不輸於很多國產大片。

只是，這部有野心的電影票房的滑鐵盧，才有了後來的《縱橫四海》。

《縱橫四海》的出現，是吳宇森為了彌補《喋血街頭》帶來的虧損，用兩個月時間匆匆上馬而成。

加上賀歲檔，《縱橫四海》把《喋血街頭》賠了的錢賺回來了。

但吳宇森是不滿意《縱橫四海》的，他說道：

我覺得《縱橫四海》蠻多瑕疵的，前半部還好，是向法國電影《祖與佔》致敬，但是後面香港部分的戲太誇張了，變成兩種風格，好像不大協調，這是我個人蠻遺憾的。

後來，吳宇森多次公開表示，當年這部票房滑鐵盧的《喋血街頭》，依然是他最滿意的作品。

光是搜集資料就花了吳宇森四個月的時間，這在當時節奏飛快的香港影壇，是很少見了。

電影的改編，很大一部分是根據吳宇森的自身經歷。

梁朝偉，張學友，李子雄扮演的三個朋友，原型就是吳宇森和他的朋友。

梁朝偉扮演的阿B，就是吳宇森本人。

曾經的生活，被吳宇森放在了這部電影裡面。

他把自己曾經的生活，故事結合在了這部電影裡面。

梁朝偉的阿B，就是吳宇森本人。

張學友的阿輝，原型吳宇森幼時鄰居。

在面上看，這個開賭檔的鄰居，經常去打架，也常被警察追捕。

但在吳宇森看來，這個鄰居是被誤解的人。

於是，吳宇森經常掩護及保護對方。

幾番來回，兩人也成了很好的朋友。

李子雄扮演的阿榮，則是另一個鄰居，其父是掃垃圾的。

片中，阿榮是背叛兄弟的奸險小人。

但現實中，這個鄰居的原型很努力。

一路從酒樓服務員，做到了酒店總經理。

友情，在吳宇森那裡，是一種很江湖氣的表達方式。

有架一起打，有酒一起喝。

兄弟被欺負，自然不分對錯，先幫兄弟出頭再說。

而女性角色（如袁潔瑩扮演的阿B老婆），則一如既往地，成為了兄弟戲份的註腳。

在《喋血街頭》裡面，吳宇森已經不再傾注《英雄本色》中那種鬱郁不得志了。

心境也隨風景變化，到了《喋血街頭》已成為大導演的吳宇森，傾注的是一種人在江湖，身不由己的隨波逐流。

空間也更大，因此，吳宇森對於本片的故事，也拍的更為殘酷和悲情，色調自然更偏向灰暗。

因為我以前的電影都在講友情，但是這個戲是反面的，是講背叛，友情的失落，就是當一個朋友變成不忠不義的時候，初心怎麼樣，到底還要不要堅持一份情意，這是一個很大的考驗。

但戲又是帶有浪漫化的，那又是屬於兄弟間的浪漫。

做兄弟，不談利益。

也因此，才有梁朝偉和張學友的友情，與阿榮要金子不要兄弟的強烈反襯。

因此，戲味更濃。

但吳宇森卻也沒有因為要塑造這樣的反派而反派，而是給了合理的身世背景：

阿榮出身貧民區，父親收垃圾，這種與生俱來的自卑感，讓他性格中更為自私。

他的背叛雖然讓人討厭，卻也合理。

所以，當初在阿B和阿輝決定跑路之時，阿榮毅然決定一起去。

不是為了兄弟，而是想著出去後，自己可能會出頭。

後來，在越南街頭遇到暴動，阿榮第一時間想到的是他們帶的那箱貨

在酒吧，阿B和阿輝奮不顧身去救淪落為妓女的香港歌星甄秀清，而阿榮卻只顧念自己搶到的一箱金子。

甚至為了金子，還譴責兩人這時候還要拖個累贅連累他。

在越南河邊，大家都忙著逃亡，他還是奮不顧身地要搶那箱金子。

做兄弟的，三個人一起出來，阿B想的是照顧好自己的兄弟，阿輝想著的是幫助好大哥，而阿榮想著的是，誰阻止我發達，兄弟都沒得做。

由此，故事一步步走向悲情。

尤其是在三人被越軍俘虜，越軍逼著三人殺其他俘虜的一段戲，張學友演的太好了。

這段戲，張學友扮演的阿輝，殺了三人。

一開始，對面那人和他無冤無仇，讓你近距離殺了他，怎麼下得了手？

於是，阿輝怕了，這第一槍，他是被迫開的。

那血濺到臉上之時，阿輝不敢看。

殺第二個人之時，阿輝已經接近精神崩潰。

這個時候心理上的折磨更甚於讓他去開那一槍。

精神已經弱到連站都站不穩了。

但不殺，就是自己死。

這樣的硬撐，很痛苦。

這一槍開出去，精神完全崩潰。

到了第三個人，則是一種完全沒有了自己的狀態。

也只能這樣來逃避了，痴痴笑笑，不告訴自己在做什麼。

不告訴自己害怕，不告訴自己殺人多殘忍，有的就是一種機械動作般地開槍。

看看這個表情，反而還笑的出來。

這已經是走到瘋的那一條分界線了。

這個笑，則完全是一種潛意識的東西，要逼著自己撐下去。

為了救阿輝，阿B主動站出來，要殺人給越軍看，讓越軍開心。

卻沒想到，越軍要阿B殺自己的兄弟阿輝。

這場戲裡面，吳宇森再次用了那種兄弟情的表達方法：

阿B：我說過，一起出來，就要一起回去。

接著，在前面的諸多氣氛渲染下，這一幕我覺得挺燃的：

突然一個開槍，一個側頭，接著兄弟一起反撲，殺出去！

第一次看的時候，本來以為這段殺人戲已經夠虐了。

沒想到後面更狠。

而在這一段戲中，又是張學友貢獻了精彩表演。

就在阿B再遇阿輝之時。

那時候的阿輝，已經人不像人鬼不像鬼了，因為自己的兄弟阿榮，往他頭上開了一槍。

雖然阿輝被救活了，但那個狀態，還不如救不活。

他在街頭幹著殺人的勾當，就為了拿錢買毒品止疼。

像一條狗一樣。

看看張學友的表演，表情痛苦，眼神傳達出信息。

看到他這樣生不如死，阿B決定幫他解脫。

這一槍，原本阿B是要對著阿輝的後腦勺開的。

但阿輝卻握著阿B的手，將槍移到心臟的那個位置。

看著兄弟，這一刻，兩人又是沒有言語，就憑眼神的交流。

一個終於相對平靜地要解脫了，死在自己兄弟手上。

另一個，卻留著眼淚，要親手殺了自己的好兄弟。

另外，吳宇森還通過梁朝偉的訴說，道出兄弟間的過去。

我們說過，有飯一起吃，有難一起當。我們自小就跟兄弟一樣，一起跟人打架，一起追女孩子。你整天叫我大哥，我說做朋友就夠了，朋友無所謂大不大哥的。

之後，兄弟兩人陰陽相隔。

而最後，回到香港的阿B找到阿榮，說：

你(對阿輝開的那一槍)那一槍，為什麼不開得準一點？

這句話之後，兄弟兩人不是你死，就是我亡。

連吳宇森自己也說，《喋血街頭》這種戲，只拍一部：

我覺得有種電影就是拍一個就夠了，如果再重現的話，好像我對人生也悲觀起來，也失去了意義，因為我做人蠻樂觀的，那個電影只是一時間的感受，我對人生還是充滿希望的，不會再重拍或者重現像《喋血街頭》那種題材的電影。

做兄弟，有今生，沒來世。

阿B和兩個兄弟一起出來，回去之時，卻單獨一人帶著另一個兄弟的頭骨。

回去後，第一件事，卻是殺了自己另一個曾經的兄弟。

這一世兄弟，走到這個下場。

已盡。