《天使愛美麗》是法國導演讓·皮埃爾·熱內的代表作之一，影片極具魔幻現實主義風格，誇張、大膽的配色，絢麗的風格使人眼前一亮。
影片講述了一個唯美而動人的故事。
女孩艾米莉被父親誤診為患有心臟病，從此不用上學，後來母親因意外去世，她的學業戛然而止。
父親沉湎於母親的離世而忽略對艾米莉的照顧，一個人玩耍娛樂的生活讓她形成了孤僻怪異的性格。
在一次偶然下她幫助老人重拾了童年的寶藏回憶。
此後，她打開了封閉的大門，與此同時，愛神也悄悄來臨。
她幫助被欺負的蔬菜店夥計伸張正義
幫助患脆骨症的爺爺發現世界的美好
幫助被丈夫背叛的女鄰居相信愛情
幫助封閉的父親環遊世界.
她用愛溫暖了人們孤獨的心靈，幫助人們走出封閉的自我世界，同樣，善良與愛意的饋贈也使她重獲新生。
影片用一組平行蒙太奇展現了艾米莉童年時期獨自玩耍的片段：
推多米諾骨牌、在手指上畫畫、用紅色紙片剪成小人形狀、膠水貼在手指上成膜後撕掉、把草莓套在手指上一口一口吃掉.
她的幼年很少和其他孩子玩，即使是和父親在餐桌上吃飯時的日常談話，也被自動忽略。
母親離世後，父親似乎並不關心艾米莉的生活，只是沉浸在自己的世界中自說自話。
影片中還使用了大量的廣角鏡頭放大人物面部的細節
艾米莉諷刺雜貨店老闆：「蔬菜有心，你連心都沒有。」
周圍顧客頓時哄堂大笑。
非常規的攝影角度與膠片質感的繪畫色調完美結合。
影片中患有脆骨症的老爺爺，骨頭像水晶一樣易碎。
他一生都在臨摹一幅畫——法國印象派畫家雷諾瓦的《船上的午餐》。
玻璃爺爺的畫隨著故事情節的發展，逐漸變成了聯繫他和艾米莉的紐帶。
影片結尾，他不再執著於臨摹畫作，而是開始創作自己的風格，使用明朗的線條、明亮的配色。
即使肉身被囚禁在房間裡，但靈魂卻已飛往自由的殿堂。
導演在詮釋「愛」時，玻璃爺爺說：
「我可愛的艾米莉，你不是玻璃娃娃，你能敲開幸福之門。如果你任憑機會流逝，漸漸地，你的心會枯竭和乾涸，就像我的骨頭一樣。所以，去吧，大膽的去吧！」
在玻璃爺爺的鼓勵下，影片中「愛」的涵義產生了升華的效果
愛不是單方面的付出，而是雙向相互的給予。
阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出：「色彩的產生是情感的經驗。」
熱內在執導《天使愛美麗》之前，作品都是充斥著黑暗與暴力。在偶然的契機下，他首次創作了這部關於「善良」與「愛」的電影。
作品中大面積使用紅色、黃色、綠色
其風格是20世紀20年代先鋒主義電影到20世紀30年代法國詩意現實主義電影的過渡。
影片中城市的其他部分都被處理成灰白色
而雜貨店卻使用了大紅色的屋頂、周圍刷上了綠色的牆壁；
地鐵站以綠色調為主，牆上貼著紅色的海報；
連艾米莉最常穿的衣服也以紅色和綠色為主
紅色是艾米莉內心對世界的憧憬與熱情，孤僻冷漠的現實生活則用綠色渲染
誇張的配色凸顯了艾米莉「鬼馬」的性格，高飽和度色彩的影像展現了強烈的個人創作風格。
艾米莉在快照亭下對尼諾一見鍾情，他們相隔九公裡，卻常同時幻想有個兄弟姐妹陪他們共度一生。
在歸還尼諾遺失的相冊時，她設計了一系列巧妙的細節，環環相扣，層層深入。
尼諾想知道神秘的女孩是誰。
即將和尼諾見面時，她又變成了膽小的、怯懦的艾米莉
「我是沒有人愛的小鼬鼠。」
影片在艾米莉等待尼諾赴約的段落中，使用了心理蒙太奇的創作手法。
尼諾僅僅遲到了幾分鐘，艾米莉就陷入了她的異想世界裡：
尼諾可能在來的路上被歹徒綁架、出車禍、誤觸地雷、身陷險境等，一連串的意外會使她的愛情就此夭折。
畫面的剪貼拼湊展現了艾米莉的思維之跳躍、想像之豐富。
《天使愛美麗》用想像力建構了一個真實之外的浪漫愛情童話，但影片所傳達的內涵超越愛情之上。
孤獨與封閉充斥在這個鋼筋混凝土的世界中，人與人之間被無形的高牆擋住，沒有人會關心自己以外的事情
信息化時代的飛速發展，人心變得麻木、失去溫度。
艾米莉就像墜入人間的天使，默默幫助身邊的人們。
她以旁觀者的身份書寫小人物的悲歡離合，啟迪我們熱愛生活，與世界和平共處。
陽光柔和、空氣清香，生命簡單而清澈...
[1] 蘇恆瑞，電影創作的藝術情感分析——以《天使愛美麗》為例[J].藝術賞析
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[4]王思媛，天馬行空的浪漫愛情童話：淺析影片《天使愛美麗》中視聽語言的運用[J].視聽解讀，2019.07
[5]張睿，《天使愛美麗》：現代人的精神困境與自我救贖[J].東南傳播,2020(9)