《演員請就位2》放棄熱搜KPI，讓演員回歸表演本身很難嗎？

作者 / AKA小寶

「如何評價這一季的《演員請就位》呢？」

不出意外的話，明晚節目更新，今晚熱搜開始了。

《演員請就位2》這檔定義為「角色競演類真人秀」的節目，自10月2日上線一來，可謂熱搜不斷，爭議不止，節目甚至還多了一項反向安利的功能。借用網友們的話來說，到底是《演員請就位》還是《熱搜已就位》？

爭議點主要有四：

其一：演員。相較於《演員請就位1》參賽的演員陣容來說，這一季確實薄弱，真正能扛起表演大旗的胡杏兒、溫崢嶸、辣目洋子、曹駿、王智等，統共也沒有幾個，上一期中曹駿還被淘汰了。

其二：賽制。從一開始的市場頂級，S、A、B標準不明，到後來導師的S卡發放，都令不少觀眾匪夷所思，這到底是選是好演員還是選好有話題的演員？

其三：剪輯。節目組移花接木的後期剪輯功底，從預告片到正片，不得不說，搞事情第一名，正主唐一菲直接微博開撕。

其四：審美。挑選劇本等於製造熱搜：《小時代》《回家的誘惑》《三十而已》……不是有爭議的片段節目組一定不選。上期節目，非要搞事情，給唐一菲留下一個《回家誘惑》的艾莉一角，OK ，演或不演，熱搜都在那裡，逃都逃不掉。

在剛剛過去的騰訊視頻2021V視界大會上，騰訊視頻副總裁、企鵝影視高級副總裁馬延琨在綜藝推介環節公布了一組關於《演員請就位2》的數據：開播三期全網熱搜600+，微信指數峰值1115W+；此外，截至目前，節目豆瓣評分為6.6。

需要強調的是，有熱度並不是一件壞事，但唯熱度論，又或者唯話題論，就值得深思了。

演技不夠，話題來湊？

先來看目前播出的前四期留下來的熱點話題：

第一期， 張大大，演技不行、背景是啥等等，全網熱議，後來張大大本人還親自下場問網友們為什麼討厭他；

第二期， 第二期，郭敬明、李誠儒大戰；

第三期， 第三期，李溪芮、孟子義小時代姐妹花，被趙薇批矯情；

第四期， 第四期，陳凱歌、李誠儒battle、唐一菲因不演《回家的誘惑》退出節目組。

當然，好的表演也並非沒有，辣目洋子《小偷家族》、胡杏兒《誤殺》、張海宇《我是路人甲》，算是四期節目下來，節目內外一致好評的兩個表演。不過，諸如此類的表演不要太少，且很快就被各種負面、八卦話題衝散了。還有最扎心的一個質疑：大家都在說辣目洋子表演的很好，但她還是沒能拿到任何一個導演的S卡。

結合目前四期節目的種種熱議效應來看，不得不說，對於一檔以「演技」為出發點的節目來說，未免有些本末倒置了。

在娛sir 看來，還有一個根本的原因在於這屆演員本身的質量一般。橫向參照《演員請就位》兩季演員的表演來說，整體實力第一季高於第二季。第一季根據戲齡劃分，即便是0—5年的祝緒丹、董力、沈夢辰、彭小苒等也在不少網劇中，有所表現。

今年，據《數娛》整理的演員資料來看，李智楠、賀開朗、何昶希、小彩旗、唐一菲近三年均無作品出演；鄒元清、王莎莎、費啟鳴、張大大、馬伯騫、胡杏兒僅一部。

（圖片by 公眾號 數娛）

演的多不如演的好的道理大家都懂。比如演員胡杏兒，哪怕只是演了一部、一個片段，實力也自然顯而易見。

但需要注意的是，向何昶希、張大大等既沒有代表作，演技也確實亟待提高的演員，在節目中一旦被架的很高，甚至形成「流量、市場、資源高於演技」的錯覺，恐怕最終非但沒能起到節目組所謂的反烏託邦、撥亂反正影視行業的作用，一不小心還助長了這種風氣，打壓了那些真正好好演戲的演員的心氣兒。

再者，對於節目組來說，一旦《演員請就位》系列唯熱搜、唯話題論的調性坐實、放大，對於他們下一次邀請演員參賽、導師等，都將是大大的不利。娛sir就這個問題走訪了幾個做演員宣傳的小夥伴，他們內部也常常討論自家的幾位老演員適不適合去上《演員請就位》，節目組也有來邀約過，最終沒成。

核心理由在於：演員本身對於表演的敬畏，以及考慮到節目組過多負面新聞的連坐營銷。到時候，即便賺了熱度但丟失對表演的敬畏和熱愛，在他們尤其是演員自己看來，不值當。

這一點似乎也正在被預言和證實。隨著節目開播到現在，觀眾和市場的反饋聲音集中體現在：演員不再單純比演技，導演導戲變成了導演爭論喋喋不休，演員們之間暗流湧動都能寫出來好幾個貴圈暗撕角色、潛規則、女明星勾心鬥角等等劇本。

借用市場評級給演員定調、導師S卡的標準不一、賽制使然演員可以搶角色等等操作，乍一看，是在揭露演員行業的不良生態。實際上，連一個綜藝節目都在告訴你，認命吧，光熱愛光有實力，跑出來的機會萬分之一，遠不如流量來得快。

再往大一點說，這就好比做一檔節目，有的節目是為了博眼球，而有的節目是無論什麼時候，翻出來看都有對綜藝行業、對所討論的領域產生思考價值。

如果用《說唱新世代》的賽制，打開《演員請就位2》

說到這兒，娛sir不妨腦洞打開一下：給《演員請就位2》換個玩法，用同期在播的另一檔節目《說唱新世代》的賽制打開《演員請就位2》，或許將會是另一番景象。

節目名稱：《說唱新世代》

導演：嚴敏

參賽說唱選手：40名

導師：黃子韜、MC HotDog、Rich Brian、馬思唯、丁震、李宇春（B站特邀見證官）

節目Slogan：萬物皆可說唱

我們先來看綜藝《說唱新世代》每一期的內容概述：

1、選手挑戰極限cypher，高能battle戰炸裂來襲

2、 八角籠battle高燃繼續，黃子韜立flag一秒翻車

3、首次公演舞臺燃炸開啟，導師集體變身「誇誇團」

4、選手重新分環互選對手，個人無線battle戰開打

5、個人無限battle繼續打響，誰能突圍成功繼續生存？

6、個人無限battle迎最終戰

7、特別突圍賽開啟「生死戰」 全國25強誕生解鎖新賽程

8、戰隊重組挑戰極限創作25進13晉級戰火熱開啟

9、25進13晉級戰繼續打響13強誕生向半決賽進擊

根據節目組官微的消息，最刺激的還在最後兩期，10月31日半決賽，緊接著11月1日決賽收官。這節奏，誰看了不說一句：不愧是你，嚴敏。

OK，接著就開始我們的腦洞了。

首先，說唱基地改為演員基地。在這裡，有一套以演員表演、創作為驅動的市場玩法，不論是前輩還是新生後輩，大家共同駐紮在這裡，一起生活，互相了解，呈現彼此最真實的一面。

當然，你仔細看，說唱基地也並非就是完全給你營造一個不切實際的烏託邦世界。它玩的是「飢餓遊戲」一樣的生存競技：基地裡按一二三四環劃分出四個街區，生活環境完全不同，這裡唯一的流通貨幣是嗶特幣(黑膠唱片)，選手們要想改善待遇、買beet、錄音，就必須通過創作、公演等方式來賺取。

如果實在沒有了嗶特幣，基地裡還有一個「八角籠」供大家battle，而當嗶特幣耗盡之日，就是選手淘汰之時。值得一提的是，節目中淘汰的標準、流程相對來說是清晰明了的，也有一些選手具備一定爭議，但整體來看，尚可。

換到「演員基地」。40位演員，通過表演進駐一二三四環，這個表演的過程，其實就是展現每個人現有演技實力的時刻，這個環節不需要設限，比如只能選什麼劇本或者角色；經歷一段時間不同的生存環境、身邊演員的熟悉後，開啟單人battle ，這個環節可以向有經驗的前輩討教，也可以同輩PK，都是證明自己、自我突破的時間。

開始公演，也可以視作是團隊作戰，這個時間節奏是對的。彼此在演員基地共同生活一段時間，再者，要麼親自感受過對方演技，要麼圍觀了對方的演技，怎麼說都是基於有一定的了解過後，開始組團公演，磨鍊演員之間默契、搭配等。

兩大論呈現過後，40位演員的命運將會發生轉變。有可能一環的會去二環，也有可能三環的晉升到二環，不論哪一種，改變命運的機會都掌握在演員自己手裡。此處，傳遞出來的才是一個行業應該有的發展態勢。

而不論是個人battle還是公演團隊作戰，在這個過程中，所謂真人秀的部分，應該「秀」的是每個演員對表演的認真和執著，好的一面。即使現實中沒有什麼機會演過戲，或者因為種種原因沒有被市場認可，但在節目裡面，至少對表演真摯的態度、本身的實力、階段性的進步、表演天分等，是可以透過鏡頭傳達給觀眾、給從業者們的。

這其實就要說到節目底線和後期剪輯了。你選擇這個人，這一群人來節目的初衷和目的是什麼？如果你要剪這個人或者這件事，好的或者不好的一面，都應該將為什麼好、為什麼不好一併剪出來，而不是為了熱搜KPI也好，話題熱度也罷，耍移花接木的小心思，遲早翻車。

回到《演員請就位2》，千言萬語一句話：作為觀眾也好，行業觀察者也罷，核心都是希望有這樣一檔節目，讓演員回歸到表演本身，正兒八經地讓前輩和後輩一起創作、學習、共同進步，不好嗎？