華納兄弟。' 導演艾倫·克羅斯蘭德的爵士歌王（1927年）是一部歷史性的裡程碑電影和電影地標。[注意：大多數人將這部電影與聲音圖片的出現聯繫起來，儘管唐·胡安（1926），一部約翰·巴裡摩爾的無聲電影，也有紐約愛樂樂團演奏的同步樂譜以及使用Vitaphone系統的聲音效果。應該明確的是，這部電影不是第一部有聲電影，也不是第一部「對講機」電影或第一部電影音樂劇。
非常成功的「照片戲劇製作」是基於Samson Raphaelson 1921年的短篇小說「贖罪日」（也是Raphaelson 1926年流行的同名百老匯戲劇的基礎），並由Alfred A. Cohn改編為銀幕。
1926年，華納在西方電氣公司投資50萬美元在Vitaphone音響系統中的高風險投資帶來了這個具有裡程碑意義的對講機票房350萬美元的利潤。這是一個巨大的成功，負責將華納變成好萊塢最熱門的電影工廠。隨著這部電影的成功，電影音響的商業化，以及從無聲電影到有聲電影的行業轉變成為現實。
雖然它不是第一部Vitaphone（聲音盤）功能，但它是第一部長篇好萊塢「對講機」電影，其中口語對話被用作戲劇動作的一部分。然而，只有部分對講機（25％）具有聲音同步，聲樂音樂數字和伴奏。[註：第一個「全說話」（或全對話）長篇畫面是華納的實驗性入場 - 黑幫電影「紐約之光」（1928）除了歌曲之外，只有幾個場景可以同步說出對話。樂譜（由包括諸如柴可夫斯基，傳統希伯來音樂和流行民謠等來源的旋律組成的音樂組成）和音樂聲音效果伴隨著整部電影中的動作和標題/副標題卡。角色被賦予個人音樂主題。
該工作室的聯合創始人薩姆華納在早年40歲時去世 - 在1927年10月6日電影紐約世界首演前一天。在埃迪·康託爾和喬治·耶塞爾拒絕華納的提議後，約爾森獲得了領先優勢。扮演冠軍角色。當美國最受歡迎的爵士歌手兼超級明星Al Jolson（1886年出生的Asa Yoelson，不是角色的第一選擇，並由George Jessel在舞臺上演出）闖入歌曲時，觀眾非常熱情，並與他的母親在鋼琴上即興演奏，並宣稱引入音樂編號的著名路線：等一下，等一下。你還沒有聽到！
[注意：Jolson實際上正在宣傳他的一首歌曲，你不是聽到Nousin' Yet（由Gus Kahn和Buddy de Sylva編寫）的標題，他在1919年錄製過。]事實上，Jolson的下一個部分對講機後續電影，華納和導演勞埃德培根的The Singing Fool（1928），更受歡迎，也是一部優秀的電影。這部下一部電影包含了一首來自電影的第一首熱門歌曲，Jolson的Sonny Boy。導演阿爾弗雷德·E·格林的Jolson傳記片名為The Jolson Story（1946）由奧斯卡提名的拉裡·帕克斯（Larry Parks）主演的是廣受歡迎的藝人（而不是Jolson，他也試鏡過自己）。星際公園獲得了提名，儘管Jolson為該部分做了實際演唱。然後有續集，Jolson Sings Again（1949）。
雖然這部電影在「最佳影片」類別中被裁定為不合格（有人認為這部電影與靜音競爭是不公平的），華納兄弟。生產主管Darryl F. Zanuck在1929年5月的第一屆奧斯卡頒獎典禮上獲得了特別的奧斯卡頒獎典禮，「用於製作爵士歌手，這是先鋒傑出的談話畫面，它徹底改變了整個行業。」 這部電影在另外兩個類別中獲得兩項提名：最佳寫作改編（Alfred Cohn）和最佳工程效果（紐金特屠宰），但沒有獲獎。
這部電影被重拍了兩次：華納和導演麥可柯蒂斯的爵士歌手（1952年）與丹尼託馬斯（作為傑裡戈爾丁）和佩吉李（作為朱迪萊恩），導演理察弗萊舍的爵士歌手（1980年）與創作歌手Neil Diamond擔任主唱的兒子，與傳奇聯合主演勞倫斯奧利維爾一起擔任他的父親。