講座開始之前，錢春蓮老師為我們介紹了導演的最新作品《迪麗麗的奇幻巴黎》（2019），這部電影獲得了第22屆上海國際電影節金爵獎最佳動畫片提名，這讓我們對眼前這位法國國寶級導演的分享更加充滿期待。
米歇爾·歐斯洛表示，他是從一部部的小片子開始，一直拍到現在的《迪麗麗的奇幻巴黎》，值得注意的是，他的動畫片中，經常應用剪紙藝術，這樣獨特的創意使他創作出了《三個發明家》（1980），這部動畫片是他創作生涯的開端，剪紙元素的應用在當時還是很少見的，儘管有人對此表示懷疑，但導演表示，這是他第一次獨立創作。在講座現場，米歇爾·歐斯洛向大家展示了當時創作的剪紙樣本，他說，就是這樣一個小小的紙片做成的動畫片讓他在電影界打響了名號。
在此之後，米歇爾·歐斯洛轉變了一種創作方式，不再追求細節，而是用一種非常簡單的方式製作，他稱之為「沒有動畫的動畫片」。那就是《可憐駝背人的傳奇》（1982），這部影片獲得了凱撒獎最佳動畫片獎。導演說：「這部動畫片講述的故事非常好，對一部動畫片來說，技術不是最重要的，講述一個好的故事才是最重要的。」
米歇爾·歐斯洛的第三個嘗試是皮影，與中國的皮影不同，他所用的皮影不是彩色、透明的，而是黑色的。在閒下來的時候，他會帶小孩子們體驗皮影，經過遊戲和培訓，他發現小孩子做出來的皮影非常令人驚訝，導演說：「我認為要做好一部作品，並不需要特別多的錢，只需要一把剪刀，一張黑色的紙就行了。」於是就推出了以皮影技法所拍攝的短片《夜的神話》（1992）。米歇爾·歐斯洛說這是一部改變他人生的片子，在此之後他開始拍動畫電影長片。
這部動畫電影長片就是《嘰裡咕和女巫》（1998），這個片子在世界各地都很受歡迎，被翻譯成了不同的語言，他因此成為了非常知名且成功的導演，但對於這樣成功，導演表示：「我的成功不是隨隨便便的，我也做了很多努力，起先製片人覺得這部片子不賣座，故事也太簡單了，但卻獲得了這麼多的觀眾」。這部動畫片的主角叫做嘰裡咕，因此導演戲稱，「我的人生分為兩個階段，嘰裡咕之前和嘰裡咕之後。」
接著，米歇爾·歐斯洛為大家展示了他的最新影片《迪麗麗的奇幻巴黎》中主人公迪麗麗的形象設計過程，以及影片中巴黎歌劇院動畫效果圖的製作過程，這讓大家大開眼界。導演表示，《迪麗麗的奇幻巴黎》很有可能會拍第二部，展示十年之後的巴黎，那是一個很好的時代。
在提問互動環節，在場的同學與米歇爾·歐斯洛討論了動畫片中故事與技術二者關係的問題。
問：為什麼您認為在一部動畫片中，故事是最重要的?
答：我覺得這是很自然、很正常的，動畫片要有意義，能夠讓人看過之後引發思考，發現一個更廣闊的天地。當然，我也比較貪心，其他的方面我也會顧及，我希望畫面、聲音、音樂都是美的，當有人問我二者選其一會選誰的時候，我會說我兩個都要。
米歇爾·歐斯洛導演在講座中與大家分享了他的創作生涯，用他的話說，他從一個窮酸的藝術家到如今國際知名的導演，這中間付出了很多努力，也做了很多嘗試。最後，導演與現場的觀眾進行了合影。