當下的樂壇，似乎也邁步到以流量為主食的快消階段。偶像的更迭，多是唯人氣論；歌曲的更迭，則又與歌手熱度相掛鈎。這種情形是利弊共存的，一定程度上反映了時代對音樂與音樂人的選擇，不少人氣新星和素人通過綜藝乃至其他新興渠道獲得了機會，但更多的是因速食造就的於樂壇的毀滅性災難，畢竟真正能流傳下去的作品一定是經得起細嚼慢咽過的。
因此，不乏很多優秀的作品藏於民間、未見天日。但我們又必須承認，酒香不怕巷子深，好作品永遠值得我們去找到它。
比如華語優秀唱作人光澤在今年四月推出的第二張國語專輯《中毒》，就是其中之一，它在流行與好聽上達到了高度的統一。
集中了大製作、好作品、高質感等的原創作品，即便如今聽來仍能從中獲得滿滿感動。
在網際網路上的諸多評價中，不乏有許多對光澤的讚譽。其中一條是李榮浩、薛之謙與光澤，在網上被稱為「唱作三劍客」，他們都擁有非凡的唱作才華。尤其是單就唱功來看，光澤在高音區的真假音無痕轉換，聲音的穿透力和經驗程度，在world pop上研習出自己的風格，開創了華語樂壇真假音轉換標誌下新的「治癒性歌手」代表。
學院派出身的他，唱功優異，嗓音具備很強的記憶點，曾在青歌賽等比賽上脫穎而出，吸粉無數；又是詞曲編混錄都能獨立完成的創作型歌手，像《空心》《上癮》和《沒有遇見你》等等，在上張專輯裡的每一首都非常有特點，成了他「治癒型歌手」的標籤。
第一張專輯《光澤》就是一次集大成之作。
在音樂上追求走心和高質量，打造出一張爐火純青的創作專輯；邀請了華語樂壇的諸多領軍人物，諸如姚若龍、娃娃、許昌的、周耀輝、梁芒等人，更有著名後期製作人曹飛、Leonard Fong和國際頂級音樂團隊Mike、Alex、Tim等人的加持，專輯也取得了很優異的成績。
很多人知道光澤，是通過《空心》這首火遍全國的歌曲了解到的他。
這首收錄在首張同名專輯《光澤》的單曲，是一首沉浸在悲傷與哀憐氛圍的情歌，曾一度被光澤演繹到極致。獨特的唱法和穿透力極強的嗓音，配上生動的歌詞無不打造出流行因子，促成了歌曲成為爆款。
在去年的熱歌裡，《空心》一定是其中之一。最新的「中國好聲音」選手廖天野在參賽時因翻唱這首難度係數很高的作品，順利得到轉身；在直播平臺包括抖音在內，更是得到了馮提莫、王北車、曾一鳴、阿冷等歌手的青睞，能看到他們的翻唱版本！
就歌曲本身所表達的來看，我們可以總結出以下兩點：光澤的音樂，好聽流行；光澤的創作，別具一格。
也正是因為這些好感，我對光澤的音樂有了信心，也毫不吝惜對他第二份答卷的稱讚。
與第一張同名專輯不同，光澤的第二張專輯無論是製作上、概念上、架構上、設定上還是歌曲的選擇上都更加趨於成熟，「光式」嗓音的特質經由作品慢慢呈現出來。
「慢工出細活」，一張優秀的專輯必然是方方面面綜合的結果。
在《中毒》這張專輯裡，光澤全程把控制作關卡和創作輸出，一共10首歌，光澤既作曲又編曲，融入多種元素來保證歌曲的適配與調性，也讓所有歌聽起來都是抓耳的。
他唱的，一定是試圖傳達的；他表達的，也正是希望用音樂訴說的。這些，對於一個唱作型歌手尤為重要，是實現了「1+1>2」的奇效。
而除了依舊聯手姚若龍、娃娃兩位歌壇著名填詞人外，還有國際頂配班底助陣，製作水準上，第二張是完全不輸第一張的。
小號手來自澳大利亞、多次與葛萊美獎得主Dee DeeBridgewater合作的TOBY MAK；鋼琴手Sean Higgins是來自美國著名青年爵士鋼琴家，貝司手John Ayodapo Jegede是英國人；吉他手是來自美國的Mike Mclaughlin，曾屢次和國內外知名歌手合作，名聞國際的快手指電吉他樂手，亦曾擔任陶喆、蔡依林等人演唱會音樂總監，在樂壇有著豐富的履歷；而美國鼓手Alex Morris更是搖滾教父崔徤、搖滾詩人許巍的御用鼓手……他們組成了專輯的最強制作陣容，在「唱作三劍客」的班底裡算得上翹楚，也形成了光澤音樂自己的體系！
同時，光澤又充分利用了自己特有的表達方式和獨特的治癒系唱腔，用一種直入式的音樂表達講了十個環環相扣的動情故事。
沒有太多技巧，而是著眼於生活，藉助聲音引發出內心共鳴。
《假面》是緊扣生活壓力下的生存迷惑，《俘虜》是對人生的追問，《習慣》《痛》《不舍》又是基於愛情的選擇與承受……每首歌都是基於主題下的延伸，形成了一個能引發共鳴的連貫體。
而主打「自我內心之行」的選擇,更是光澤在音樂旅程中盡情表達的真實故事發生。
成長與愛情是專輯的兩大主題，故事感與畫面感的結合，再通過編曲將作品進一步打磨。藉由歌聲輕輕託出，光澤成功地將聽眾拉近他的音樂陷阱中。
那些早前因為《上癮》而「上癮」的朋友，這次又因《中毒》而「中毒」，音樂的關聯性似乎從歌曲延續上也可見一斑。
值得一提的，專輯MV也請來了周董的御用MV——臺灣MV教父鄺盛操刀，親力打造出《中毒》《習慣》的故事劇情MV。
好的作品既需要發酵，也需要傳播；好的歌手既需要作品沉澱，也需要東風。
我想好的音樂也好，好的歌手和作品也罷，都是要經得起時間的歷練和考驗。華語樂壇無論好歌手、好作品，永遠是酒香不怕巷子深。