專輯名：《Machine Head》
歌手：Deep Purple
發行時間：1972年3月
《Machine Head》是英國硬搖滾樂隊Deep Purple的代表專輯之一，是最為經典的Mark Ⅱ陣容的巔峰之作。在這張專輯裡面，Deep Purple將基於布魯斯的硬搖滾與古典音樂進行了很好的融合，為之後的新古典主義奠定了基礎。在《Machine Head》中，幾乎所有曲目中都有著長時間的器樂獨奏，而這也是專輯最為出彩的地方。吉他手Richie Blackmore、鍵盤手Jon Lord在樂隊的布魯斯根基上將古典音樂的元素加入到了樂器solo之中，使音樂有著別樣的色彩。該張專輯商業上的表現十分強勁，在神仙打架的70年代，銷量在英國達到了第一，同時在美國也達到了第七。《Highway Star》的間奏solo可以說是每個吉他手都必彈的solo，《Smoke on the Water》是專輯裡面最廣為流傳的單曲，當那個熟悉riff響起時，這隻與齊柏林飛艇、黑色安息日齊名的偉大樂隊似乎又回到了他們的巔峰。說起搖滾音樂與當下的流行音樂區別，人聲和樂器的關係應該是很大的一個不同。在流行音樂中，一切為人聲服務，雖然也會有一些優秀的器樂編配，但是歸根結底還是為了歌手的人聲表達。搖滾音樂則不同，人聲僅僅是音樂的一部分，不同的搖滾風格，人聲的佔比不盡相同，甚至還有沒有主唱的搖滾樂隊，僅僅是單純的樂器演奏。所以說搖滾音樂對於聽流行音樂的聽眾來說，可能會感到不適應：怎麼這段前奏這麼長？7分鐘的歌后面4分鐘都沒詞了？這是音樂風格帶來的欣賞習慣的差異，如果想要感受搖滾音樂真正的魅力，則需要改變這種聽歌習慣。
在Mark Ⅱ時期的Deep Purple，樂隊核心毫無疑問是Richie Blackmore和Jon Lord，因此《Machine Head》裡面的幾乎每首曲子都在從不同角度彰顯出兩位音樂大師驚人的音樂才能，兩人的演奏時而交織在一起，時而各自獨立卻又相互呼應。Richie Blackmore則將從小學習的古典吉他的編曲特點融入進了音樂之中，在經典的布魯斯風格的riff中，擁有古典氣息的吉他solo別有韻味，而《Highway Star》令人血脈噴張的速彈則讓人們知道了電吉他還可以達到這樣的速度。Jon Lord借鑑了巴赫時期的巴洛克音樂風格，在管風琴上時而渲染著悽涼肅殺氛圍，時而演奏著狂野急速的旋律。
相比於同時期的前衛搖滾，這張專輯對於歌曲的時長控制還算比較成功，不會出現一首歌10幾分鐘，甚至20分鐘的情況。在長時間樂器solo的同時，還保持著簡單易於傳唱的主旋律，在陽春白雪與下裡巴人之間達到了一個較好的平衡，一般聽眾可以跟著音樂一起甩頭跳舞，有一定音樂素養的聽眾也可以沉浸於兩位大師級別樂手的演奏之中。