線下沉浸式娛樂近來備受關注，它是一種重體驗、參與性強的線下娛樂形式，觀眾調動所有感官全方位體驗，和產品或者服務互動，變成內容的一部分。沉浸式娛樂的表現形式十分多樣，包含舞蹈、多媒體、裝置藝術等，通常為作品量身定做空間。在自主旅遊時代，遊客更加注重差異化的體驗和精神層面的滿足，充滿創新創意的沉浸式體驗融合了藝術、科技、VR、智慧等豐富體驗，符合遊客標榜個性、自主、深度互動參與的體驗式旅遊要求，甚至可以成為目的地、景區景點的新地標，吸引眾多遊客前往，給線下沉浸式娛樂帶來乘數的發展空間。
沉浸式娛樂是個舶來品，一類主打劇情的場景體驗，以沉浸式戲劇為代表，起源於英國，受到美國百老匯文化沉澱的滋養，經環境式戲劇過渡而來。一類更注重科技帶來的場景體驗，以各類沉浸式體驗為代表，共同點都是輕劇情、重場景體驗，也許參與者無法複述劇情但是依舊能記得一兩個打動人的瞬間。
沉浸式娛樂提供的是一種充滿情緒化的體驗，能把消費場景融入體驗過程中，有更多商品消費的可能。比如紐約《Sleep No More》在演出場地配備了Manderley爵士酒吧、The Health餐廳和Gallow Green屋頂酒吧&餐廳，觀眾在酒吧中領取紙牌、面具，在劇情中樂隊演奏、買酒消費等。其次，在沉浸式娛樂中植入營銷能帶來遠高於尋常營銷的消費轉化。因為人們並非在日常中戒備審視地後撤判斷，而是在主動體驗中直接感受，在獨一無二的場景和情緒下和露出品牌產生優質的交互記憶。當遷移至生活場景時，更獨特的記憶點將促進購買。最後，沉浸式娛樂的衍生品也有很大的想像空間，這需要場景和渠道的賦能，完成交互體驗、心動、立即購買的可能。沉浸式娛樂自帶互動性，讓觀眾從被動觀看到主動體驗，在商品、營銷植入和衍生品上承載廣闊的商業變現空間。
一直霸屏朋友圈的《花舞森林與未來遊樂園》，是teamLab在中國的首次大型個展，利用1500平米的完整空間呈現出一個突破現實的迷幻世界，帶來全新的互動沉浸式娛樂體驗。
過去的幾年間，teamLab這個由400位超級技術專家組成的跨界藝術團體以其極具想像力的浸入式觀展體驗徵服了倫敦、矽谷、米蘭、新加坡、東京、首爾等世界各地的觀眾，引發了社交網絡上的話題性討論。
藝術家利用新媒體技術與觀者產生互動，模糊了科學與藝術之間的邊界。通過科技手段，將觀眾安置於幻妙炫美的空間之中，從聽覺、視覺、嗅覺、觸覺方面去感受藝術家精心營造的氛圍——一個全新的世界，嬌豔的花朵環繞生息觸摸成蕾、閃爍的水晶燈依觀眾的心意綻放、翱舞的飛鳥互相追逐幻化成光跡。
「花舞森林」區域除了精心設計的光影投射外，還安置了很多不同角度的玻璃牆，提升了展館的空間感，顯得更加夢幻迷離。針對不同區域的花卉投影，館內還安置了恰到好處的花味香薰，讓遊客感覺真的置身於花海一般。
「水晶宮」區域則將音效和光暈變化完美結合，能真切感受到星空翱翔的體驗。
在專為兒童打造的「未來遊樂園」中，孩子們可以用自己的雙手去創造一個無邊界的想像空間。
孩子繪製的人物、動物、植物等一切想像都將在眼前的數位空間中活動起來，讓孩子體會到自己的創作在現場幻化成藝術作品的樂趣與成就感，也是一次難得的孩童與成人共享的科技與藝術的互動。
作為沉浸戲劇的先驅，英國劇團Punchdrunk從2000年成立開始，就嘗試著這種新的演劇形式。觀眾不再是坐在劇場的座椅之上，而是在一個演劇空間裡主動地探索劇情，並且全身心地進入劇場情境。在劇團成立的13年間，一共出品了16部此類作品，其中最成功的無疑是如今紅極一時的《Sleep No More》。
這個在紐約紅了五年的沉浸式劇場，幾乎成為了紐約一個新地標景點。劇場在一個三座廢棄倉庫改造的空間裡。觀眾戴上一個白色的鬼魅面具，就可在這個5層樓的空間裡隨意探索，演員就在你面前零距離的表演，而你也可以遠離演員和人群，在這個幽靈般的迷宮裡遊走，硝煙散盡的廢墟和古戰場、破敗的酒店及餐廳、奢華的古堡臥室，還有飄散著腐舊氣息的醫院。
沉浸式體驗為何受歡迎？或許就是利用了我們強烈要求與藝術品互動的欲望，兼容並包、老少鹹宜、概念統一。與其說作品中的光影體現著科技之炫美，不如說它們在引領我們認識自然、思考與自然相處之哲學的智慧之光。
三維萬花筒
這個壯觀的裝置名為光之摺紙，由超過320幅不同的摺紙平面組成巨大的三維萬花筒。遊客的動作會反映到玻璃面板上，同時他們著裝的顏色也會融入到整體的視覺演示。
浮舟錦鯉蓮花間
在樂園的池塘裡，虛擬的蓮花盛開著，錦鯉遨遊其中，處處充滿生機。變幻莫測的畫面，色彩斑斕，仿佛身處童話世界。受人們現場各種即時行為的影響，電腦程式對池塘裡的風景進行著實時描繪。
水面的每一寸漣漪都能被感應到，投射在水面上的鯉魚可以和漂浮的小船進行互動。它們並沒有意識，但卻會隨著小船的運動而產生相應的變化。每一條魚的行為還會影響到周圍的同伴。它真實地模擬了現實中魚兒的自在戲水的場景，實在妙趣橫生。
如果小船靜止地浮在水面，魚兒們就會聚集到小船旁；如果小船有擺動，它們則紛紛閃避。
該作品以螢火蟲為創作原型，用2500隻燈泡組成，被一束肉眼看不見的雷射牽引，玻璃燈泡裡不同的觸點加上體感控制器和觸控螢幕軟體的結合，創造出一片藍色螢火蟲的天堂。現場還特別使用了夾雜著昆蟲噪音的自然背景音，讓參觀者像真的置身於大群螢火蟲之間。
在英國的米爾頓凱恩斯小鎮上，安裝了一個互動式的虛擬實境裝置，名字叫做「魔法地毯」。遊客們可以在這萬花筒般的地毯上自由行走，地毯的圖案會隨著遊客的走動而發生變化。
泰瑞廣場感應視頻播放裝置
在華盛頓中心泰瑞廣場內有一件面積高達1700平方英尺的活動感應視頻播放裝置，裝置會隨著過往行人的移動而變化。三塊顯示屏在《季節》、《色彩遊戲》和《城市風光》三個主題之間來回切換，呈現一系列不同的畫面。當屏幕處於《季節》模式時，人們從屏幕面前走過，櫻桃樹便開始開花，隨著行人遠去，花朵慢慢凋謝。當人們在大堂駐足時，蝴蝶就會在屏幕上翩翩起舞。當屏幕處於《色彩遊戲》模式下時，算法生成模式下的彩色線條遍布整個屏幕，像一條交互式編織掛毯，並且與泰瑞廣場上各式各樣的活動相呼應。而當屏幕處於《城市風光》模式下時，屏幕畫面向城市致敬，當人行道過時，屏幕上不斷浮現城市標誌性建築、雕像和交通場景的畫面。
音樂交互項目Human Sound
深一腳，淺一腳，腳下漣渏擴散中，有著美妙的音節隨行。這是一個名為Human Sound的交互項目,每一個人都可以成為樂曲的創作者。變幻腳下的步伐，投影會隨著人們的動作變化，仿佛聲波一樣擴散。而音樂也會隨之響起。
布料遊戲
「布料遊戲」是一個「在網絡虛擬用戶和現實用戶之間建立聯繫的互動裝置。」使用Javascript和html5開發工具，將裝置顯示在網絡上的界面投影在地板上，成為一個沉浸式的環境，對參與者的位置做出各種不同的燈光和聲音反應。
「海」Liquid Shard
在洛杉磯市中心的Pershing Square上空，漂浮著銀色的海洋，這是由眾多銀色的碎片組合的裝置藝術，隨風搖曳，吸引不少觀眾與這懸浮在空中的海合影。這個空氣流體雕塑裝置面積達15000平方英尺，貫穿廣場和遠處的高樓大廈。這個作品的目的不僅是美化廣場，這是科技之美和自然之美的結合，也意在為在此地停留的人們帶來了一片陰涼。
繼實體書店、畫展、動漫主題展與購物中心聯姻成為一種「雙贏」的商業模式後，以話劇演出為主的現場沉浸式娛樂正在日益興起。眾多場景都需要新內容和年輕客群建立聯繫，這是未來一種新的發展方向和重要趨勢，有極其巨大的想像空間。
文章轉載自： 波頓設計
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