2000年1月，香港導演高志森帶著《大贏家》現身賀歲檔。電影講的是一個騙術高超的老千，利用人性的弱點來騙錢，最後又因自己的弱點而落網的故事。
儘管該片邀請了謝霆鋒、容祖兒、林心如和蘇有朋出演，卻未能在票房和口碑上保持高水準。
20年後，於淼的同名電影《大贏家》在3月20日也選擇在線上播放。
如果說，高志森的《大贏家》說的是一個關於人性弱點的故事，那麼大鵬的《大贏家》說的就是一個關於人性優點的故事。這個優點就是「認真」。
電影講述了一個「假戲真做」的「銀行搶劫案」。在演員陣容上，不僅有大鵬和柳巖這對熟悉的搭檔，還有張子賢、代樂樂和田雨等實力派青年演員加盟。
因受疫情影響，《大贏家》最後也和《囧媽》與《肥龍過江》一樣選擇了線上播放。
截止3月23號止，豆瓣評分6.8。觀眾對電影的評價也多半積極、正面，表示「輕鬆」、「好笑」、「有共鳴」。
這個成績確實有些出人意料。要知道當年高志森的《大贏家》在豆瓣才5.6分，而今年新上的兩部喜劇《囧媽》和《肥龍過江》，也只有6分和4.6分而已。
那麼，作為一部「贏」了高志森，也勝了王晶與徐崢的喜劇，於淼到底都做對了什麼？才使《大贏家》在這個特殊的「賀歲檔」裡脫穎而出呢？
說起賀歲檔的喜劇，就不得不提八九十年代輝煌的香港電影了。當時稱霸賀歲檔的，除了許氏兄弟，黃百鳴和周星馳之外，還有擅長拍合家歡電影的高志森。
比如最經典的「富貴逼人」四部曲（《富貴逼人》、《富貴再逼人》、《富貴再三逼人》和《《富貴黃金屋》）。
還有「家有喜事」四部曲（《家有喜事2009》、《花田喜事2010》、《最強喜事》和《八星抱喜》）都出自高志森之手。
這些作品不僅讓高志森在每年的賀歲檔上收穫高票房與高口碑，還讓他成為了90年代合家歡的電影大神。
直到2000，高志森的《大贏家》票房與口碑雙失，預示著港片的斷崖式滑落。
03年「無間道」系列結束後，港片開始式微，而賀歲檔則從香港市場，轉戰到內地市場。港片自此失去東亞電影圈一哥的地位。
之後的內地賀歲檔市場百花齊放，但喜劇的作品水準卻參差不齊。
口碑較好的，有黃渤和沈騰主演的「瘋狂系列」（《瘋狂的石頭》與《瘋狂的賽車》），徐崢的《人在囧途》系列（《人再囧途之泰囧》、《港囧》），還有開心麻花的《夏洛特煩惱》，饒曉志的《無名之輩》和黃渤的《一齣好戲》。
但口碑低劣的作品則要更多。這些不及格的喜劇作品，讓觀眾在電影院『欲哭無淚』，「欲笑無力」。
而導致眾多喜劇不及格的原因，主要有以下幾個方面：
模仿前人痕跡太重，只學到了表皮，卻沒學到精髓。笑梗低俗尷尬，為了討喜觀眾強行搞笑，使得電影文本斷裂，人物動機混亂，不合常理。強行賣笑讓觀眾尷尬，傳統的港式喜劇套路也讓觀眾開始無感。人物角色設定被架空在生活之外，讓人覺得不可信，難以共鳴。過度強調人物身體或性格缺陷，利用侮辱或歧視某類人群而進行搞笑，引起觀眾不適。缺乏深度，單純搞笑，沒有深刻的思想支撐。由此可見，一部及格的喜劇作品，不僅要做到要笑點，還要能讓觀眾笑出聲來。不僅要有笑點，還應該有痛點，有深刻的思想做支撐。
那麼，如果從喜劇的要素考量，《大贏家》這部電影是否及格了呢？
作為一個喜劇，《大贏家》做對的第一點，便是讓整個故事有笑點，同時讓觀眾都能笑出聲來。
我們不妨一起來看看，《大贏家》是如何設計笑點的。
1、利用人物性格，設計角色標籤
比如，《大贏家》中大鵬飾演的嚴謹，就是因為「認真嚴謹」的個性，而在職場上被貼上「異類」的標籤。
如果他做事不認真，那麼後來也不會發生「認真搶銀行」的情節。正是因為他的認真，所以才有了後面一系列的笑梗。比如認真蹲點被群眾舉報，劫匪當得太逼真被銀行的客人當做是真綁匪狂揍。
2、利用人物性格，製造人物困境
這裡講的人物困境，指的是讓人物有一種被孤立的「尷尬」。簡單來說，就是一個不合群的人，堅持用自己的原則和方式辦事，而在群體中鬧出的笑話。這個人和他所在的圈子格格不入。只有這樣，他的所作所為，所思所想，才會被身邊的人「嘲笑」。
用打破群體認同來製造喜劇橋段，也是《大贏家》最主要的就是笑點設計法。電影中的嚴謹在單位裡就是一個突兀的存在。因為較真的性格，他被家人忽視，被領導誤會，被同事排擠。
儘管如此，嚴謹心中依然相信，為人做事，只有認真了才能贏。而故事的最後，格格不入的嚴謹，通過自己的努力，贏得了領導和同事的尊重和認同。
3、依靠演員的肢體語言，讓笑點可視化
一個「好笑」的角色，不是寫出來的，而是演出來的。《大贏家》匯集了新老戲骨，總的來說，大家演得都不錯，把小人物的個性都表現了出來。
比如拿著芹菜猛抽嚴謹的大爺，被搶擊斃在額頭「一點紅」的警察，還有拿著大喇叭在廣場吆喝給兒子徵婚的嚴母。
而嚴謹和妹妹搶銀行時，還特意模仿了《唐人街探案》中的唐仁和秦風。
致敬經典引起了觀眾的共鳴，同時增加影片和觀眾的互動性和趣味性。
總的來說，《大贏家》通過角色設計、人物困境和演員的精彩表現，成功為觀眾製造並呈現多個笑點。
那麼，只要能令觀眾發笑，就是一個及格的喜劇了麼？
還不算。
因為喜劇的本質，是悲劇。
它不是無腦的傻笑，還需要有深刻的思考。
也就是說，一個真正高級的喜劇，不僅有笑點，還需要有痛點。
以《大贏家》為例，它反映的痛點，是大部分職場人「混日子」，「不聞不問不認真」的工作和生活狀態。
像我們的主人公嚴謹，因為和整個職場的氛圍格格不入，所以他的優點未能得到領導和同事的賞析。領導嫌他「死腦筋」，同事們也嫌他「好管閒事」、「多此一舉」。
認真工作的他不被認可，不受重用，反遭排斥。這是個人的悲哀，也是企業和社會的悲哀。
所以你看，真正的喜劇不是為了讓你"一笑而過"，而是笑過之後，對現實中的事件或現象進行反思。
再比如，以往的演習，都是應付式的交差。因為大家都覺得銀行不可能會被搶，所以搞演習不過是浪費人力物力。大部分職員們為了早下班，連戲都不願意演，而變成簡單的走場。
但我們的主人公嚴謹他偏不，就算是角色扮演，他也要竭盡全力做到「以假亂真」。
為了演活一個劫匪，他開始加強鍛鍊。到銀行蹲點，視察環境，看現金什麼時候送銀行交接。他開始設計各種搶劫方案，逃跑路線。大到路口紅燈，小到門口的探頭，他都事無巨細，記錄在案。
故事的最後，嚴謹用自己的認真，換來了所有人的認真。
他告訴所有人，就算一個事故發生的機率很低，但依舊會有發生的可能。
只要存在發生的可能，我們就要心存警惕。
因此，只有認真對待每一次演習，才有可能在每一次實戰中獲勝。
雖然，嚴謹在電影中只是一個喜劇人物。他的較真在電影裡也許顯得過於誇張，不合時宜。但倘若放在現實，他便會成為嚴防死守，挽回損失的最後一人。
試想一下，如果真有人去搶銀行的話，真的能像走流程一樣隨意應付？相安無事麼？
肯定不會。
更大的可能應該是，劫匪搶走了錢，殺掉了人質和警察，然後順利逃脫。
而《大贏家》的用心和高明之處也正在於此。它通過這些貌似荒誕不經的劇情，來揭露職場和社會上的一糸列問題，從而引起我們的深思。
不過，《大贏家》中讓我感觸最深的，是嚴謹在電影結尾的獨白。
特別是那句，「當你發現自己的欲望，超過了自己的努力和能力的時候，千萬不要踏上歧途。因為一旦邁出那一步，就永遠不能回頭了」。
這段獨白不僅成為全片的淚點，同時也拔高了整部作品的深度和立意。
電影更是從邊緣人在社會中的困境和感受出發，探討了一個普通人「犯罪」的理由，並提供了避免「犯罪」的方法。
從市場定位來看，這部中規中矩的商業類型片也成功得到了目標觀眾的認可。
而從劇作角度來講，《大贏家》中的人物設計和環境設計都更為合理。
比如，銀行裡的自助機器人和外賣火鍋，就是我們身邊經常看到的東西。電影中混日子的同事A，只管戀愛無心工作的同事B，只看業績不看人品的領導C，更是喚起了我們熟悉的職場經歷，讓我們更有代入感。
《大贏家》並不是一部頭腦簡單的喜劇。在整個故事細節中，它有笑點、有痛點，也有淚點。
雖然整部電影也存在不少問題。比如個別演員的表演痕跡過重，講對白時語氣過於誇張。但不管是從笑點設計還是內容深度，《大贏家》都算是一部及格的喜劇作品。讓你在茶餘飯之後，既能會心一笑，又能寓教於樂，還是蠻值得一看的。