已經習慣了視頻、動漫、歌舞，以及轉臺、軌道、光影、煙霧等效果的觀眾，如果突然看到有一出樸素到連音樂都沒有，且嚴格遵循「三一律」的話劇，會是什麼反應？上海話劇藝術中心為紀念夏衍誕辰120周年而上演的《上海屋簷下》，三場戲發生在24小時內、同一幢石庫門房子裡，表現的是上世紀30年代一群小人物在生活重壓下的迷惘和掙扎。一個「有年代感」的故事，卻讓今天各個年齡層次的觀眾看得津津有味，毫無距離感。全劇復刻了真實的老上海，充滿濃鬱的上海味道。
圖說：《上海屋簷下》 官方圖
石庫門無疑是老上海的「形」。舞臺是一幢石庫門的橫截面，灰色調的，客堂、廚房、前樓、亭子間，均和現實生活毫無二致。石庫門其實是一種很適合舞臺表現的房屋樣式，不需要轉臺，就可以有四五個空間同時表演。石庫門現在越來越少了，這麼多人家是怎麼住的？這也是現在的年輕觀眾感興趣的點。無論是在公用水龍頭處聊「八卦」，還是在樓梯上吵架，甚至只是從亭子間窗口探頭張望，豐富的場景在這逼仄卻多變的空間得到鋪陳、展開。
全劇的氣氛同樣是上海特有的。由於戲劇發生的時節是黃梅天，所以燈光是不那麼明亮的，音效最多的是雨聲，時而淅淅瀝瀝，時而譁啦譁啦，甚至在關鍵處還有陣陣驚雷。儘管現實中的黃梅天很少打雷，但炸雷在戲劇情境關鍵處出現，在舞臺節奏上發揮了極佳的作用。另外，儘管全劇沒有音樂，但劇中人不時夾雜著滬語的臺詞，「桂花赤豆湯，白糖蓮心粥」等叫賣聲，留聲機播出的歌曲，自然形成了濃濃的上海風情。
十多個劇中人則是老上海的「神」。上海話劇中心的這批中青年演員看得出是下了苦功夫的，抽絲剝繭地把80多年前這群上海人的生存狀態一一還原。討價還價、洗菜、做針線活、晾衣服……這些日常生活的細節被一一真實還原。趙妻「聽壁角」入神而燒焦了菜，讓人忍俊不禁；桂芬探頭到窗外取淘籮、掛淘籮，則是老弄堂裡最熟悉不過的動作。導演王筱頔，也是2007年版《上海屋簷下》的導演。這位女導演是西安人，長年在廣州工作，卻把上海風情描繪得如此細膩、感人，足見其非凡的功力。當下的戲劇舞臺，已有太多的創新、跨界和融合。然而，無論哪一種表現手法，哪怕是最質樸最純粹的，只要做到極致，都能達到相當的美學高度。
這部描繪日常生活卻發人深思的作品讓人聯想起高爾基的名劇《底層》。20世紀初的俄羅斯，一個下等客棧的地下室，一群身份、性格各異的小人物，小偷、妓女、手藝匠、落魄貴族……他們無望的生活、黑暗的處境、悲慘的命運，深深打上了時代的烙印。夏衍的《上海屋簷下》同樣如此，上世紀30年代的上海，絕非如某些作品中描寫的只有風花雪月、燈紅酒綠，在一排排上海屋簷下，還有著數不清的匡復、林志成、彩玉、黃家楣、趙先生……但他們中的大多數人在痛苦中仍不屈不撓，用各種方式追求光明，尋找希望。
復刻真實的老上海，為的是讓今天的人們回望那個年代，從苦難中汲取前行的力量。這一版《上海屋簷下》做到了。（邵寧）