上 海 話 劇 藝 術 中 心 • 後 浪 新 潮 演 出 季
A COUNTERFEIT LIFE
演出時間
2021 / 1 / 14 - 1 / 24 19:30
（周一無演出，周日僅14:00下午場）
演出地點
上海話劇藝術中心·藝術劇院
（徐匯區安福路288號一樓）
製作出品
上海話劇藝術中心
演出單位
上海話藝文化傳播有限公司
*建議年齡16歲以上觀眾觀看
*該演出周日場次為「導盲犬進劇場計劃」演出
*演出信息及陣容以當日劇場公告為準
一雙正在逐漸脫離主人管理的雙手，一顆無法再安心停留在胸膛裡的心臟，一對從來未被身體接受的乳房……三個因特異的身體而將命運羈絆在一起的人，共同駕駛著脫軌的人生列車向未知前行。
阿翔跟十餘年未見的大學師兄周梓虞重逢，讓阿翔的生活發生劇烈變化。師兄看似失去理智的怪異生活選擇，猶如螳臂當車的堂吉訶德，強烈地吸引著生活步入正軌的阿翔，把他一點點撬離開現有的生活。素哥從有自我意識開始，就在與自己的身體抗爭。成年後的生活不斷分叉，她走過一個又一個內向拷問的節點，抗爭了多年，終於下定決心與自己做個決裂。張涵白日裡與所有白領無甚差別，工作結束後屬於自己的時間裡，他有著不為人知的特殊愛好。他小心翼翼地保護著自己的收藏，把這當做自己在世界上最後的堡壘，卻被突然闖入他世界裡的奇怪人物攪亂。
三個人共同經歷著自己身體內的暴亂，對抗抑或妥協，都決定了他們未來人生將有的樣貌。
首輪演出於1933微劇場 觀眾評論
@ 心靈捕手
戲劇衝突很足，反串太贊，幾位演員都自然、到位、可愛、有戲。全程因為赤果果的現實不禁莞爾， 感謝這一出心靈體驗。
@ 匿名
很多的故事，讓人動容，其中.我知道你經歷了作為一個人最為辛苦的事.
@ 圓圓
這部劇真的特別棒!演員棒，劇本也棒!強烈安利大家去看!!思考身體與自己的關係，思考生活! 對待奇怪的事物，奇怪的人，奇怪的自己，我們該怎麼去面對?
@ 檸檬凍乾片
面對社會的壓力，是否只能過冒牌的人生?通過三個人與自己器官的對話，將心理衝突外化，雙手的顫抖、心臟的狂跳、乳房的喋喋不休，是三張平靜面孔下「身體內部的暴亂」。如同舞臺上的俄羅斯方塊有多種組合方式，突破內心困局的路徑或許也不止一條。不雞湯不矯情，張弛有度，笑料高級。「不見得現在作出的選擇就一定合適他們。」 「可誰不是這樣過生活?一個故事結束的地方就是另一個故事的開始。」 在一年即將結束之際觀此劇，算是件挺幸運的事。
@ 奉天府尹師湯達
他們在劇場小小的空間裡的兩個小時裡穿梭在不同內容和時空中，即使是這樣的串場也並沒有混淆觀眾的思維，可見演員的實力。三個人的三段人生和三種選擇，和解、舍離與抵抗在演員串場的角色中也聯繫在了一起。而這之間的內容居然是發生在與自己的身體器官的對話之間。這個設定很有意思，將人格放在器官上然後與它平等對話，說是與「出了問題的器官」對話，其實還是在與自己交談。人要獲得平和的狀態就一定要徹底的接納自己或是與自己和解。方言的恰當運用和臺詞的詼諧，讓觀眾在笑聲連連中輕鬆的理解了這部戲想要表達的主題。
@ 採蘑菇的小龍人
因為看了《冒牌人生》的書，所以感興趣排出來的戲是什麼樣的。沒想到戲會如此精彩。不僅抓住了書裡那些人物的精神特質和語言風格，而且還延伸出了那些之前讀書時會聯想起的枝枝蔓蔓。
編劇 陳思安
導演 呂睿*
製作人 趙媚陽*
舞美設計 朱雨雙*
燈光設計 陳璐*
燈光設計 馮靈
服化設計 冷佳*
道具設計 劉一平*
音效設計 顧穎*
技術設計 趙明*
舞臺監督 蔡雁群*
*為上海話劇藝術中心職員
王佳寶* 飾 張涵
朱曄* 飾 雙手
程子銘* 飾 阿翔
孫天姿 飾 心臟
範禕琳* 飾 素哥
周圍 飾 乳房
*為上海話劇藝術中心演員
話劇就是為了在那個舞臺上，
在那麼一個時間和空間裡，
為了人和人相遇
——《冒牌人生》之採訪手記
採寫:陳子硯
世界上最糟糕恐怖的關係，莫過於一個重度自戀認為自己從頭髮絲到腳趾頭每個細胞都充滿創造力且頑固不化的編劇與一個謙遜但堅持自己創作理念的導演之間的關係了——「我們不是這樣，我們不是這樣的……」話劇導演呂睿盯著這段文字，三秒後開始搖頭，又添兩聲乾笑，這是他的合作編劇陳思安幾年前寫的一篇小說。
戲劇中的編劇與導演，舉一個不恰當但好用的例子，正如軟體開發中的程式設計師與產品經理（或出版界的作家與編輯），每個行業都有這樣相愛相殺的搭配組合。這個冬天下午，導演呂睿和編劇陳思安在上海話劇藝術中心的排練廳，為了新年即將上演的話劇《冒牌人生》繼續做劇本臺詞調整與拉鋸。
呂睿，男，1988年生人。職業，話劇導演。自小學六年級從北京搬到上海後生活至今，鄉音無改，但自認沒有北京人一開口就帶著「我不是跟你吹牛啊」勁頭的習慣。高一進了學校戲劇社，接著在上海戲劇學院導演系學習四年，畢業後進入上海話劇藝術中心工作至今。
陳思安，女，1986年生人。小說家、詩人，話劇導演、編劇，短暫的職業生涯中有段檢察院見習經歷。高考畢業後在父母「不要把愛好當職業」建議下把志願從中文系改成法學專業，苦讀四年法律後又從頭補各類文學和戲劇知識，26歲辭去朝九晚五的工作後，她便按更精確的作息表生活與創作至今。
倆人合作的話劇《冒牌人生》是上海話劇藝術中心新文本孵化演出劇目，2019年年底在1933微劇場的長寬皆6米的舞臺完成了首輪演出，這次將登上臺寬16米、縱深13米的鏡框式大劇場舞臺——上海話劇藝術中心·藝術劇院。演出半個月前，演員、導演、編劇在排練中繼續調整。劇本臺詞密度比呂睿此前遇到的戲大很多，「1小時40分的戲的臺詞量能有現在的三分之二就不錯了。」演員們已背熟臺詞，偶爾也因幾十字長句而嘴瓢。呂睿需要像研磨藥草一般地細細磨開那些長句中的韻味，和演員溝通，「不是罵街，是布道，臺詞穩一點，『唐僧』多一點，不是諷刺他，去勸他。」
演員頭一伸問編劇，「手機的妖狐病毒是什麼意思啊？」
「意思是手機裡像有什麼東西，狐妖一樣勾走你的魂。」陳思安解釋。
一幕結束後，呂睿頭轉問編劇，「思安，後面三個人的臺詞，能不能砍一些？」商量的語氣怪和氣的。
「好啊。」陳思安同樣和氣接過劇本和筆，譁譁幾道線劃掉一些。畢竟她幾年前自己當話劇導演時曾寫下：時至今日，我很難想像世界上有任何一個編劇做到了一整個劇本當中一個詞都無須再斟酌，一個字都沒有更改餘地的程度。
今天的排練進展很不錯，幾乎圓滿。靜安寺旁的一家小飯店，結束排練後的呂睿先和氣笑了笑，自我評價：敏感、很敏感。
從排練廳到小飯店，他總是很快覺察到周圍人的細微動作，再給予不同程度且不被其他人察覺的關心。這是當導演的先天優勢，但對空間的感受能力與交流能力則是在學校和舞臺實戰中訓練出的，他希望能讓演員們隨時隨地感受彼此、感受舞臺空間，讓劇本文字變成聲音、變成畫面，最終一切「呈現在舞臺上，成為一個空間藝術。」
2018年因劇本和陳思安碰頭時，呂睿只覺得對方酷，倆人一拍即合。但進入劇本調整的階段，他有點怵。「思安邏輯清晰到有時候我都很害怕，因為我是很感性的人。當時好多回，我給她打電話說『這個你得改啊』，然後她說著說著我就被她繞進去了，想反駁的東西也忘了，最後我說你說得挺對啊！再電話一掛。」次數一多，呂睿也總結出經驗，只要等她說完後再重複一遍自己最初的話，電話那頭就會認真考慮了。
「（陳思安）這人啥時候來啊？說得我嗓子都啞了。」飯桌旁的嘀咕中，呂睿又說起劇本，「思安那語感就特別北京嘛，特別像我小時候讀的王小波、王朔那種勁兒的語感，就超長的連句，就誰也不顧，該罵就罵那個勁就很北京……最開始劇院可能覺得劇本太犀利了，還沒打算做。」但這次將《冒牌人生》搬上大劇場舞臺，劇組所有人都希望能保護好它原有的語言風格、創造出一種戲劇的新形式，「像連機炮一樣給你一種語言的衝擊，到突然間靜止時人就像喝醉一樣。」
「連身體也想操控我，一旦深度思考什麼東西，腦子就喊疼。」《冒牌人生》劇本的想像力進一步抓住了呂睿，人在故事中與自己器官的對話：一雙正在逐漸脫離主人管理的雙手，一顆無法再安心停留在胸膛裡的心臟，一對從來未被身體接受的乳房……三個因特異的身體而將命運羈絆在一起的人，在話劇中一點點撬開自己。在這個追求「自洽」、講究「圓融」、濫用「通透」的時代，還有沒有不可躲藏之物，有沒有不得不聽的聲音？
編劇在劇本中寫著剁手不停的收集癖和他的雙手，寫著看似人生贏家的上班族和他的心臟，寫著性別焦慮者和她想要捨棄的胸部。「寫完之後，所有人都覺得我要變性，這太可怕了，我並不想變性。劇本是編劇的虛構和共情能力、想像力在起作用。」剛進飯店落坐的陳思安說，作為來上海出差的北京居民，她在某地圖軟體「騎車只需15分鐘」的欺騙下，最終從徐家匯迎著寒風騎車45分鐘到了靜安寺旁。
這位小說家擅長從真實新聞報導中挖掘故事，她因一篇北京西站流浪者的新聞寫出話劇劇本《在荒野》，因妻子追兇的報導寫出小說《大娘》……她找到新聞記者，又回新聞原地挖掘，一點點撬開新聞文本下更複雜的現實脈絡，思考切開素材、再加想像力，在小說裡拉開更大的空間。詩人翟永明曾分析過她小說中編劇、導演、詩人、小說家多重身份的痕跡，「小說構築著劇場的空間感、形式、美感、想像力，詩一樣的章句之力；以及在現實和虛擬場景中，在奇幻甚至科幻的幕間轉臺中，切換不同的聲帶。」
《冒牌人生》的劇本改編於陳思安的同名短篇小說集。「生活在城市的年輕人面臨很多生活選擇與他人關係相處，實際上是要解決如何與自我相處，當這種自我相處具化為人體各個器官時，就可能分裂出另外一個你怎樣與你自己的身體對抗、和解，以及你反思重組自己的整個生活，當外在環境無時無刻不在對內在發生作用，從內到外翻滾，又從外向內不斷地互相矛盾攻擊，然後形成了張力，這是非常戲劇的，我覺得也只有戲劇能做到這一點。」她說。
對小說家陳思安來說，小說可以極致私密，只要有紙筆或電腦即可完成整個創作，整個小說可以只為了作者本身而存在。但當小說變成劇場作品時，一切改變了。「我會覺得什麼樣的創作者是非常自私的呢？就是說我站在舞臺上我不想和任何人發生交流，就是想向你們來展示我有多厲害。然而戲劇就是要跟人發生交流。」在她看來，戲劇作為人和空間的藝術，其存在本身就是為了建立交流。不僅是與觀眾們的交流，還發生在同行之間：她與導演、演員、所有工作人員的交流。「這也是我為什麼不介意演員和導演去改一個小詞的原因。」
當桌上烤串加到第七碟時，導演和編劇不約而同講起了每次話劇要上演的時候，他們最怕但也最多被問得的問題——在戲中你想表達什麼，請用三句話提煉你的中心思想。「很多人特別喜歡標準答案，好像所有事都有一個唯一的、終極的正確答案。但這個戲除了有個整體主題沒什麼其他絕對答案，不然直接按導演闡述走，還排練什麼呢？」呂睿說。前幾天的排練中，一位從小特別優秀的演員講完詞後忽然哭起來，詞的大概意思是自己從小到大特別乖巧希望讓人喜歡，但長大後發現那是最大的枷鎖。
當戲劇真正呈現在劇場舞臺時，那是陌生人們之間的碰撞。「人們來看戲不是為了完成我編劇的中心思想，也不是來感慨導演技巧有多高超的。我覺得戲劇好玩的就是每個人都在裡面共情到了自己喜歡的，可能這個點完全不是編劇或導演想去高亮重點傳達的。他們在觀看的那個晚上在任何一個地方有真實感受，或不用那麼深刻，就是這天晚上我很快樂，就很好。」她說。
編劇的中心思想重要嗎？不重要。導演最大的成果是什麼？不重要。倆人笑起來，酒杯一拍即合：話劇就是為了在那個舞臺上，在那麼一個時間和空間裡，為了人和人相遇。
演職員表
製作出品 上海話劇藝術中心
演出單位 上海話藝文化傳播有限公司
出品人 張惠慶
總監製 田水
藝術總監 喻榮軍
聯合監製 何念
編劇 陳思安
導演 呂睿
製作人 趙媚陽
舞臺監督 蔡雁群
舞美設計 朱雨雙
燈光設計 陳璐、馮靈
服化設計 冷佳
道具設計 劉一平
音效設計 顧穎
技術設計 趙明
服化設計助理 孫佳雯
話筒操作 錢傑
美工 曾友長
金工 王修文、繆愛森
劇務 邱志儉
場記 曾潘詩雪
演員經理 俞曉、胡玥朦
宣傳經理 童可人
海報設計 孟洋洋
宣傳視頻導演 Alice 益馨
造型照攝影 yuuna
劇照攝影 尹雪峰
節目冊設計 邇德文化傳播
主演(按姓氏筆畫順序)
王佳寶、朱曄、孫天姿、範禕琳、周圍、程子銘
鳴謝