本文由獨孤飛雪書畫研究院副院長愣嚴山人所作，本著以畢生精力為繼承並弘揚中國畫而努力奮鬥的決心，為文化藝術的繁榮發展貢獻己之所學。
他民國四公子之一，也是畫家金城最喜歡的一個，同樣也是金城弟子當中最年輕的一個，只可惜態度英才，英年早逝。
陳少梅的山水畫筆墨瀟灑而不失法度，藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀於陽剛的清勁畫風，於藝壇獨樹一幟。張大千對於陳少梅高度點評，特別是他的人物畫張大千非常喜愛。
陳少梅早期的作品，山水畫還處在仿古階段，如仿郭熙《松溪泛棹圖》，完全掌握了郭的繪畫特點和筆墨技法，「郭熙山水，其山聳拔盤迴，水源高遠，多鬼面石、亂雲皴、鷹爪樹，松葉攢針，雜葉夾筆」，及以弧形線條勾勒山石輪廓等等特點，在一段時間裡一直影響著他的畫風。
民國一個動蕩的年代，但動蕩之中文化藝術任然堅持發展，雖然進步緩慢，就在北方畫壇活躍著一大批畫家，其中以畫壇盟主為代表的畫家金城就是其中比較著名的畫家，他的徒弟，很多，吳鏡汀是他的弟子中功力最深厚的畫家，而陳少梅就是金城最喜歡的畫家。
陳少梅，金城最得意的弟子，他也是民國四大家之一，在天津異軍突起有「民國四大家」之稱。中國20世紀中期北方畫壇重要畫家之一，在美術教育方面做出了巨大貢獻，我們從他的作品中可以看出，陳少梅的作品透露出一股靈秀之氣息，一種淡然之意氣。
從小酷愛筆墨丹青，16歲就參加了北平的湖社畫會，是一個少年早成的畫家，一般少年成才人壽命都不是很長，老天也是很公正的，給予那些大器晚成的人一些補償，文徵明就是一位大器晚成的畫家，在吳門中也是壽命最長的一個。早成的畫家一般對於生命的消耗比較大，早早地把自己的生命消耗盡了，而陳少梅就是這麼一位人。
他是湖社畫會最年輕的一位成員，也是學習最刻苦者之一。經多年磨礪，聰穎加勤奮，使他具備了比較堅實的傳統山水、人物畫收藏，他大量臨摹古人真跡，長期向那些收藏家借畫以學習，他每借得一件名作來，便如獲至寶，躬身燭光之下，徹夜臨摹功底；在20歲左右已於畫壇嶄露頭角，是一位早成的畫家。
21歲他的繪畫作品就參加了比利時國際博覽會，並獲美術銀頒獎。從此他也走上了賣畫為生的道路，那時候他的家庭比較困難，他不得不賣畫為生。這麼一來他也就一直堅持了下去，直到生命的最後。
在新文化運動思潮的衝擊下，我國畫壇出現了像齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、高劍父、潘天壽、傅抱石等一大批革新的畫家，雖然如此，但還有許多畫家繼續走著傳統的道路，尤其是山水畫家任然走清初死亡的道路，他們並沒有忘本，始終堅持著自己的道路，只是缺乏師造化的良好傳統。
陳少梅並沒有跟著時代新風走，他看出中國畫壇在山窮水盡的困境當中還有生計，於是一心走了進去，最終還是走出了一條屬於自己的道路，對中國繪畫衰弱的局面起到了挽救的作用。他從被人們一直貶斥的「北宗」的繪畫藝術中發現了只屬於自己的繪畫語言，他首先是從郭熙，然後從馬遠、夏圭，一起到仇黃、唐寅、吳偉等人的繪畫入手，最終走出了自己的藝術人生。
如今我們站在歷史的角度看，陳少梅其實是一位集大成者的畫家，他心懷虔誠地對待所有優秀繪畫傳統，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博採眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統功力深厚。
目前他的繪畫藝術價值非常樂觀，他的一般作品也在數萬元，大幅精品每幅在百萬元以上，以後的價值更是有上升趨勢。除了山水畫外，人物畫他也是比較精通的，他被稱為近現代畫壇的「唐伯虎」。我們都知道少梅自幼即在父親的督導下賦詩、習字，受到了傳統文化的薰陶。但是他更酷愛丹青，十六歲時參加了北平的湖社畫會，故又號升湖
陳少梅的早期人物畫，大多是仕女、高士，受到仇英、唐寅的影響是最多的，他的畫風柔秀淡雅。