《八佰》終於來了!光點映票房就斬獲了2.31億的票房,創造中國電影市場點映票房最高紀錄,提振了疫情後的中國電影市場。
命途多舛、百般權衡,如今的《八佰》是否偏離創作原點我們未可知,蘇州河兩岸的眾生群像、捨生取義的八百壯士,當然還有戰場中的懦弱、恐懼、掙扎,家國情懷、離亂史詩,《八佰》都有涉及,但並不是重心,創作者明確的知道,他們要打造的是一部劃時代意義的商業大片,歷史反思只是錦上添花,不能喧賓奪主。
今天我們好好聊聊《八佰》。
1937年8月13日淞滬會戰爆發,國軍先後投入士兵80餘萬人,包括國軍最精銳的全德械裝備的87、88師,蔣介石意圖通過此戰役扭轉華北戰場之頹勢,並借上海「國際市場」之聲勢引起「國際注意」。
但戰事遠遠超乎了他的想像,淞滬會戰戰事不斷擴大,中日雙方進入鏖戰階段,到10月底,國軍死傷將近三十萬,主力部隊基本撤出上海。
但謝晉元率領的國民黨政府軍第八十八師二五四團第一營為保住閘北的最後一塊陣地,奉命進入四行倉庫,與日軍展開了四天四夜殊死搏鬥,「八百壯士」的壯舉重振了中國人民的抗日士氣,也打破了日本的計劃。
也許是愛國精神或是高度戲劇化的故事,「八百壯士」被一代代電影人重現銀幕,早在1938年第二代導演應雲衛就將其搬上銀幕,1975年丁善璽執導,柯俊雄、林青霞主演的《八百壯士》則是流傳最廣的版本。《八佰》也借鑑了1975年版本中的諸多元素,包括肉身炸坦克和楊惠敏獻旗等橋段都如出一轍。
但相比起此前塑造典型的方法,《八佰》的野心則更大、更恢弘,它並不是從謝晉元或是單個士兵出發,而是一開始就營造了百川入海的景象,由歐豪飾演的端午無疑是前半部分的視點人物,奔向逃亡的他意外加入了二五四團,進入四行倉庫,四天四夜的鏖戰中,從懦弱、逃跑到擔當、就義的完整成長,連接起倉庫內外,蘇州河兩岸全體軍民的覺醒。
而圍繞在端午身邊有散兵和正規軍為代表,散兵出身複雜也各有神通,但也有貪生怕死之徒,就以老鐵(姜武飾)和老算盤(張譯飾)為代表,而正規軍則視死如歸、捨生取義,以朱勝忠(魏晨飾)、上官志標(俞灝明飾)為代表。
端午隔江遠眺,蘇州對岸人民更是盤根錯節,女權先驅何香凝、青幫老大杜月笙、戲臺老生、大學教授、賭場姐弟、青年學生,各階層組成了上海灘的群像。
正規軍的英勇喚起全體將士的勇氣,八百壯士的英勇又推動了對岸民眾的覺醒,如潮起潮湧,一浪高過一浪,最終形成了滔天大浪——全體國民的覺醒,端午因「護旗」就義,之後轉入第三幕由謝晉元帶領將士冒死「衝橋」,民眾終於覺醒,民眾衝向鐵欄向壯士們伸出雙手。
誠如許多人認為的最大爭議點是「國軍抗戰」,而這恰恰與影片的主旨相背離,《八佰》貫徹的是「人民群眾是歷史的創造者」的「唯物史觀」,正如影片最後的字幕「共產黨倡導的抗日民族統一戰線」這也是《八佰》所表達「民眾覺醒」。無疑《八佰》是真正的主旋律,這也可能是《八佰》涉險過關的原因。
如此群像需要更磅礴的舞臺,在這方面《八佰》下足了血本,耗資七億,在蘇州搭建了拍攝基地,基本一比一還原了蘇州河和兩岸,全片IMAX攝影機拍攝更把這個舞臺展現的淋漓盡致,大量的長鏡頭隨意掃過就是數百人的場面調度。
影片的視點上天入地,租界民眾沿著河堤在看對岸的士兵,士兵隔著窗看著對岸的燈紅酒綠,歐美記者在遠處拍攝四行倉庫,深入四行倉庫的記者用黑白畫面紀錄著歷史,天空中則漂浮著熱氣球,那是美國的觀察員,在看著四行倉庫的戰況。
實現交錯,「看與被看」交織,讓天上、地下,北岸、南岸形成天堂、地獄的鏡像。
縱使有萬種野心,到最後也有落到實處,電影需要主線、結構也需要獨特的「概念」,而《八佰》的概念就是戰爭奇觀,電影一開篇就是一場橫刀立馬的打戲,之後的打戲則一場比一場大,一場有一場的特色,最終推到了情緒的高潮。
《八佰》的主題集中於四天四夜,總共也有四場戰爭戲,第一場是正面突襲戰,精準布防,請君入甕;第二場是日軍突襲,數十個死侍從下水道潛伏,從內攻破、水中廝殺;之後日軍動用機械鏟車推倒倉庫,壯士們身綁炸彈,從高處墜樓,慷慨赴死、報效國家;第四場「護旗」戲,飛機高空掃射,戰士舉槍對峙,用身體為國旗奠基。
兩個多小時的戰爭片,基本從頭打到尾,槍林彈雨、血肉橫飛,說《八佰》是一部戰爭「爽片」一點也不過分。
當然,《八佰》也不是一部完美之作,在戰爭「爽片」與反思之作中左右搖擺,群像導致的結果是情緒到了,但有些人物卻變得十分模糊,最重要的謝晉元團長在電影的前半段基本沒有出現,而到了第三幕性格又非常刻板,大量民族大義的對白和主角光環,讓這個人物有些虛假。
還有那個照相記者如何實現了從幫日本人的「漢奸」到進入倉庫與士兵共生死,還有最後留在四行倉庫的「敢死隊」的結局也沒有交代。
電影中有一句臺詞「戰爭背後可能都是政治」,在當權者看來四行倉庫的壯舉只是一場「表演」,為了換取歐美各國的支援,而二四五團的壯舉喚起的是全民的自覺、國民的覺醒。
「歷史會記住這裡,會記住這些人」。