印度電影何以輕鬆秒殺中國

中國電影快速崛起，看不起印度了？從票房數據來看，中國電影這幾年真是風光無限

破敗不堪的綠皮火車上像沙袋一樣堆滿了人，漂浮著動物屍體的河流上卻有人在洗衣遊泳，走在馬路上的女人隨時可能被強姦。這三幅圖景，構成了大部分中國人對印度的印象。總之，對待印度，很多人的自信心是衝出宇宙的。

所以，可能有人要質疑我們的標題「輕鬆秒殺中國」，「你憑一部我沒看過的電影就說印度電影秒殺中國？還輕鬆？」如果再把這樣的質疑，放在「中國電影大崛起」的數據（下圖）之下，就更有底氣了。

2006至2014年，中國電影票房年均增速超過35%，增速世界第一

今年一季度，我國電影市場票房更是累計超過96億元，相當於「一天一億元」。這麼喜人的局勢，還有什麼好悲觀的？

再從全球看印度的情況，我們更該樂觀？今年3月，《美國電影協會年報》發布了2014年全球電影票房數據，共計375億美元。其中，中國獨佔48億美元，僅次於北美（美國和加拿大），連續第三年蟬聯全球第二大票倉寶座（見下圖）。而印度呢？只排在第六。

去年，中國票房佔據全球總量的13%，排名第二，而印度排名第六（未出現在該表格中）

然而從代表作、國際聲譽、輸出價值觀等方面來看，中國電影在印度面前是後進生

在看完印度電影《我的個神啊》後，一位坐在前排的爆米花大媽說：「嘖嘖，印度也能拍出這麼好的電影。」（在一些影評網站，也有部分網友這麼說）這到底是諷刺印度呢，還是表揚電影呢，我們不去揣測，反正，大家不太能接受印度電影比中國強的現實。

其實，由印度電影出手，顛覆國人自信心的情況，已經不是第一次了。上一次引起巨大轟動，發生在《三個傻瓜大鬧寶萊塢》走進中國時。而且，印度電影起步早（僅比歐洲晚半年）、發家快（20世紀40年代，印度電影即進入繁榮期），最關鍵的是，印度電影在國際上是有影響力的：在1992年的第64屆奧斯卡金像獎上，印度導演薩蒂亞吉特·雷伊被頒發終身成就獎（他深深影響了前段時間在坎城奪魁的中國臺灣導演侯孝賢）。

《三個傻瓜大鬧寶萊塢》在中國上映時，就已經讓很多國人震撼

那麼，在中國內地電影市場急速膨脹的這8年（2006至2014），我們有什麼代表作，向誰輸出過什麼價值觀？

印度能拍出好電影，並無不可授人的獨家秘笈題材百無禁忌

印度是一個宗教國家，而且是一個多宗教的宗教國家。宗教問題，很多國家碰都不敢碰，避之如虎，可《我的個神啊》，幾乎把印度所有的宗教都諷刺了個遍。這部電影去年在印度上映時（今年5月才被引進中國），曾在印度國內引發巨大爭議，印度人民黨所在多個地區領導人曾公開呼籲抵制電影，他們當時就電影審查委員會的「不作為」感到不滿。

《我的個神啊》對印度各宗教的商業化極盡諷刺之能事

可是不滿歸不滿，抵制歸抵制，這部電影的宣傳、上映計劃一點未受影響，創造了印度電影票房的新紀錄（悲傷地提一句，2014年我國國產電影票房記錄的創造者是《心花路放》）。甚至，前短時間印度總理訪華時，《我的個神啊》主要演員還隨團訪問為該片造勢。

印度電影對題材的大膽突破，尤其對爭議性題材的突破，無論是種族問題、宗教問題，抑或政局，已經從「不碰」發展到「必碰」，這已經成了印度電影的一個標誌。

談電影題材的擴寬，不能不提電影審查制度。印度也有電影審查機構（印度電影審查委員會），簡稱CBFC（Central Board of Film Certification），隸屬於印度中央政府信息與廣播部。電影製片人在向市場發行其影片前，必須經過審查委員會批准。雖然號稱「審查」，但該委員會一般只幹評級工作（印度的電影分四級，從「老少皆宜」到限制級），罕有影片未能過審的例子。

想像力不靠錢堆

很多人對印度電影的認識，還停留在「歌舞劇」的層面上。「文革」時期，曾有這樣的口號「中國電影新聞簡報，越南電影飛機大炮，朝鮮電影又哭又鬧，印度電影又唱又跳。」確實，在很長一段時間以來，印度電影都缺乏想像力，「印度電影就是歌舞片」的認識就是這樣形成的。

但這種情況早已改變。據《三傻大鬧寶萊塢》的導演拉庫馬·希拉尼介紹，「僅僅只有歌舞片」那是十年前的事情了，現在大約30%的電影已經沒有了歌舞段落。而剩下的電影中，歌舞篇幅也大大減少，只在必要的時候才用。

取而代之的，是印度電影對想像力的追求，對改變的痴迷。給你一隻蒼蠅，讓你拍一部電影你會怎麼拍？推薦你看印度電影《功夫小蠅》，講述一對戀人被一個黑幫老大拆散，男主人公被害死後變成蒼蠅復仇的故事，其中女主人公對蒼蠅的訓練，對蒼蠅的裝備，沒有豐富的想像力是絕對拍不出來。

蒼蠅在布滿灰塵的玻璃上劃出「I'll kill you（我要殺了你）」，讓人驚嘆

中國電影在想像力上的缺失，體現在兩處：1，完全沒有想像力；2，以為用錢造出的特效，就是想像力。關於第一點，有一個思考拿出來說說：我們的電影，越來越不敢拍「鬼」（原因你懂的），所有的非常態化現象，全部用「神經病」來解釋，這是無法用來描繪生命之壯闊的；第二點，以為電影中要出想像力，就要砸錢，就要特效。但所有的特效，都是輔助呈現想像力的，它本身並不能帶來想像力。

不懼「方言市場」

印度是一個能自給自足的電影國度。這一點，中國正好相反。2014年，中國內地電影票房前10位中，有5部好萊塢電影（見下圖），而在2014年印度的電影票房前10位中，全是印度國產片。

2014年中國電影票房前10，好萊塢影片佔半數，從總量上看也是如此

這其中的原因，和印度電影十分看重「方言市場」或者說「城市電影」有關。比如上文提到的印度電影大師薩蒂亞吉特·雷伊，一輩子就熱衷用北印度方言拍攝電影。能夠支撐他以及其他印度導演這麼做的，是印度觀影人群的分布。

在中國，電影受眾的80%，是15到35歲的都市青年人，他們紮根城鎮，已經無所謂什麼方言；而印度佔據總人口70%的農民，才是電影的主流觀影群體，他們熱愛方言。注重電影的方言市場，最大的好處是，可以從最底層培養民眾對電影的熱愛和品位。

所謂方言，在印度電影中的體現，絕非語言之別這麼簡單，而是「印度+民族+本土」的文化戰略，若放在中國身上，其實是指可以挖掘更多屬於中國人的如宗法文化、儒家倫理等專屬文化標識。從這方面來看，中國的電影市場還大有空間可為。

另外，千萬不要認為，印度注重方言市場，就忽略了「走出去」。2014年北美外語片票房前10名中，有5部來自印度，有0部來自中國（見下圖）。

印度電影既紮根本土，又能「走出去」，常常佔據北美外語片票房前10位中的半壁江山

結語

我們常常在印度身上找自信，可一部《我的個神啊》就讓這樣的自信蕩然無存，也挺讓人尷尬的。