- 日新月異，感知古琴魅力，提升古琴知識 -
文 / 石湖居士
坐姿很重要，因為它直接關係到能否順暢、正確地發力。
記得或是在2009年，黃樹志先生來蘇，我有幸在平江河畔陪先生品茶受教。當我一曲撫畢，黃先生沒有就琴曲、指法等問題做任何評說，而是強調了坐姿的重要性。他說，彈琴，首先自己要舒服，同時還要讓其他人聽著舒服、看著舒服，並撫琴示範。
黃先生並沒有直接批評我的坐姿，但我已經很受傷了，也明白了他的意思，原來多彈了幾年琴，我還沒有坐好！此後一年內，我就十分注意糾正自己的琴姿，讓琴友幫忙看，自己對著穿衣鏡糾正，各種方法都用，儘量糾正。次年黃先生再來蘇，便沒有再提身法一事了。
徐立孫先生
2009年，我跟隨上海今虞老琴家胡維禮先生習琴，每次與先生對彈前，先生總是要問「音調準了沒有？」「坐好了沒有？」由此，我也慢慢我也慢慢養成了習慣，彈琴前必然要先調音，注意一下身姿。
後來我反覆琢磨，身法不僅僅是在琴容上，更重要的是正確的身法，直接關係到發力取音（這一點等會再說），這也是我將身法列為「發力」首篇的原因。
那麼坐姿的要求是怎樣呢？
我們先看一看明代楊表正《重修正文對音捷要真傳琴譜》中關於坐姿的闡述：
以琴近案，座以第五徽之間，當對其心，則兩方舉指法。其心身要正，無得左右傾欹、前後抑合，其足履地，若射步之宜。……不宜飛撫作勢，輕薄之態，欲要手勢花巧以好看，莫若推琴而就舞，若要聲音豔麗而好聽，莫若棄琴而彈箏。
相信不用翻譯了，大家都看得懂。主要意思就是強調身體要中正，不可以左右搖擺、前俯後仰，肢體語言少點，中正為宜。
管平湖先生
關於身法坐姿，現在出版的一些古琴教材和視頻教學中也多有表述，綜合起來大概有以下幾個重點：
1、胸口對著五徽或四五徽之間；
2、屁股不可坐滿琴凳，身體坐直；
3、兩手放在琴面上，小臂應平直；
4、彈奏時，身體應保持中正，不可彎腰或偏斜身體；
這幾個要點目前已經很普及了，老師也這麼教，學生也多知道，關鍵是要做到就好了。但我常琢磨，為什麼要這樣子呢？還是習慣性地用太極拳的站姿來進行一下對比，下面我就用太極拳裡面的無極樁來與古琴的坐姿做一個對比。
無極樁是太極拳樁功裡的基本樁，也就是太極拳的預備式，立定站好便可，看似非常簡單，實則內含萬千變化。許多拳友往往急於練習招式，而忽略了這個預備動作，但它卻是極為重要的。
我們先看一看楊澄甫在《太極拳體用全書》中對無極樁的敘述：「立定時，頭宜正直，意含頂勁，兩眼平視，含胸拔背……守我之靜，以待人之動，則內外合一，體用兼全」。又說「人皆於此勢易而忽略，殊不知練法用法，俱根本於此」。正說明此式的重要，應該單練，細心體會虛領頂勁、沉肩垂肘、松腰松胯、氣沉丹田的意境和自我控制、調節的能力。呼吸要自然，先呼後吸，呼氣時想松，自頸、肩、背、腰、胯節節下松，直到腳掌。吸時心靜，含胸拔背，節節上提。一呼一吸，一下一上，是練習上下之圈，以練松沉為主。
聽琴圖（局部）
個人愚見，習琴應先練松沉，而無極樁的站姿要求正是練習松沉的最佳方法。由此，我便把無極樁的站姿要求移用到習琴坐姿上來。於是我將習琴坐姿的基本要求和方法綜合如下：
1、選擇標準琴桌、琴凳；
2、身體前胸宜對四五徽間；
3、身體與琴的距離以雙臂搭於琴上，小臂緩平，肘尖略在胸前為宜；
4、雙腳平行踏地，與肩同寬，小腿與地面呈95—100度角，；大腿平直與小腿呈95—100度角；腰身與大腿垂直；
5、上身宜直，含胸拔背，雙臂與胸有圓意，彈琴時上身宜略微前傾，忌前後左右搖晃；
6、腦袋不可低垂，宜脖靠衣領；
7、腳踏實地，略加意識蹬地，以產生反彈力；
8、坐定後，雙臂下垂，全身放鬆，做四五次深呼吸，勻齊緩慢為宜，待氣定神閒後再彈曲子。
這裡我強調了「雙腳平踏」，竊以為這樣有助於身體的中正及腳下生力。但楊表正稱「其足履地，若射步之宜」，應為前後腳，如同太極樁的虛步。現代也有琴家主張前後腳，可在音樂需要身體前後微動時保持穩定。但我對身法的理解應以中正為主，在大多數時間內，彈琴是不需要太多肢體語言的。前後腳會導致下半身重心位移，兩腳必分虛實，不利於力量的生成。故我採用「雙腳平腳」之法。
以上僅為個人愚見，敬請琴友批評指正。
你若喜歡，點個分享