一、卓猷燕《藍天》vs 王振諾《擁有》
《藍天》原唱張惠妹，原曲 bE 大調轉 E 大調，音域 F3 - E5，卓猷燕版降 2key 在 #C 大調轉 D 大調，音域 #D3 - D5
《擁有》 原唱李泉，原曲 D 大調，音域 B2 - G4，王振諾繼承原調，音域 B2 - A4
《藍天》這首歌選得並不出彩。一方面，整首歌沒有任何改編，只是一版對原曲的 cover，同時卓猷燕的音域又不夠高，導致翻唱時要比原版整整降 2key，要知道音區會影響聲音的亮度，卓猷燕本身嗓音就偏重，音區再上不去，整體聽來就比原版要黯淡不少——翻唱大熱歌又不改編，就會陷入被人拿來直接和原唱比較演唱細節的境地。所以在這種高水平演唱競技比賽中，假如演唱硬實力稍遜，一定要在音樂上有所創新（改編曲、改段落等）。
像卓猷燕這種演唱經驗豐富的人，應該多選一些律動性強、容易調動氣氛且更能展現自己聲音優勢的歌。
王振諾的問題則在於……實力不夠。《擁有》最高音僅到 G4，難度係數太低拿來比賽吃虧（反觀《藍天》即便卓猷燕打了一點折扣還是很難）。音樂風格上也是四平八穩的抒情歌，並沒有與對手拉開差異，而且從傳唱度上來講可能還更吃虧（雖然甘世佳的詞和李榮浩的曲寫得都還不錯）。更關鍵的在於唱——一貫都是正面表揚的賽後導師點評環節裡，陳奕迅罕見地批評了王振諾的技巧（應該是指上翻的那個A4），評審團也提到了演唱時的口腔噪音（練聲很大程度上要練腔體共鳴，有共鳴演唱音量才會大。很多歌手共鳴不足會導致演唱音量偏小，從而需要提高話筒拾音增益，然後口腔噪音就會聽得很清楚）。這些問題可以通過後期修音來優化，但現場應該聽起來很明顯。
p.s《擁有》的副歌段使用了 4536251 的和聲套子
二、莫安琪《刀馬旦》vs 葉曉粵《母系社會》
《刀馬旦》原唱李玟，原曲 #g 小調，音域 #G3 - #D5，莫安琪版在 #f 小調，音域 #F3 - B4
《母系社會》原唱張惠妹，原曲 #a 小調，音域 B3 - F5，葉曉粵版在 e 小調，音域 D3 - B4
把兩位女 Rapper 放在一組對決更有利於橫向比較，因為她們選歌和改編邏輯和其他選手完全不同——僅繼承原曲部分副歌作為 Verse 段（通常還會對和聲和律動進行調整），主歌以及其他段落全部重寫。可以理解成「以原曲部分段落作為素材進行再創作」，那麼相應的，對她們表演的評價標準也需要考慮到創作的部分。
先來看《刀馬旦》。《刀》的原曲是有跨文化融合的本意的，用當時流行的 R&B 和京劇角色相融合，背後映射了中國傳統藝術與當今流行文化的碰撞與融合（在那個中國文化還相對弱勢的 2001 年，這個立意還是很超前的）。而且這種把傳統文化元素進行流行化傳播，也貫穿了周杰倫此後的創作（也就是他的「中國風」系列）。莫安琪的主歌部分有點從個人角度去解釋原作中的跨文化語境（莫安琪就在多文化環境中成長），還算好。但副歌段串上《老司機帶帶我》是什麼意思？儘管「老司機」這個梗在網絡傳播中含義已經出現了變化，色情意味減少而戲謔成分增加，但這首歌本身是粗鄙且缺乏文化內涵的。這首歌在網上能逗得人哈哈大笑並不代表它適合拿到專業舞臺上進行表演，如此的串燒，是對《刀馬旦》作品立意和藝術價值的矮化。加戲加疵了。
葉曉粵的再創作則沒有出現莫安琪這樣的失誤。《母系社會》本來就代表著女性意識的覺醒，是一首唱給男權主義的戰歌。從深度和態度上看，原曲的文本已經足夠猛烈，葉曉粵的表達只需要再具體化一些就可以了，然後考慮怎麼讓具體的表達（編曲、演唱、颱風）與之匹配——葉曉粵的颱風明顯強於莫安琪，她的造型、動作、走味，應該都經過設計，而且演唱部分的音域也相對合理（副歌段有頻繁的 B4）。而莫安琪的颱風顯得非常拘謹（沒有表現出 Rapper 應有的舞臺衝擊力），音區安排的也太低。
三、冀行《我倆》vs 達布希勒圖《相愛一場》
《我倆》原唱梁子，原曲 e 小調，音域 D3 - E4，冀行版 #g 小調，音域 #F3 - #G4
《相愛一場》原唱王錚亮，原曲 F 大調，音域 C3 - #G4，達布希勒圖原調原音域
《我倆》是出自《中國好歌曲》第三季的作品。梁子在節目裡的原版比較清新優美，但稍微顯得有點粗糙（編曲、唱腔）。冀行的版本的修改主要有兩：第一，歌曲整體提升了 4key，把原曲中大量位於中音區的旋律，提升到了中高音區。尤其是起音，從 E4 提到了 #G4，開口就是個很有精氣神的亮相，整首歌的演唱狀態聽來也更興奮一些。第二，把歌曲的速度降了下來（大概從 65 bpm 降到 59），給了更大的展現空間，情緒也顯得更為悠揚，尤其是沒進鼓之前的前 3/4 段，歌曲的節奏處理得是比較自由的，而速度的張馳變化是有利於細膩情感的表達的。冀行本場表現明顯優於盲選階段。
而盲選階段引人關注的達布希勒圖本場卻表現不佳。關鍵原因在於選歌失誤：《相愛一場》雖然工整優美，但是一首很不適合拿來比賽的歌。歌曲整體音域偏低，而且副歌在點題句的旋律使用了下行走向：「相愛一場」這句是從 C4 連續下跳到 C3（全曲最低音）——已經在主歌段醞釀了一些情緒的聽眾，在進入副歌等待情感爆發時卻又被旋律拉扯了下來，此時再想提拉情緒，就很有難度了。而且級別拉升上來，副歌段已經行進過半，留給高音區的時長太少，完全沒有展開空間。整首歌聽起來一直在中低音區反覆糾纏，旋律線沉重遲滯，積鬱不暢。
把這種非常規的情緒表達方式放在影視劇的主題歌裡當然能夠成立（用婉轉的方式升華一下戲劇主題），但在對抗激烈的真人秀舞臺上，選這種歌就是自行設置障礙了。不是每位評委都自己看過你盲選的表演的。
四、朱婷婷《父親寫的散文詩》vs 希林娜依·高《Sweet Child O』Mine》
《父親寫的散文詩》原唱許飛，原曲 E 大調，音域 E3 - B4，朱婷婷版 F 大調轉 #F 大調，音域 F3 - #C5
《Sweet Child O』Mine》原唱槍花，原版 #C 大調轉 #d 小調，音域 #D3 - #D5，希林娜依·高版 #C 大調，音域 B3 - F5
《父親寫的散文詩》是首很厚重的作品，沒點人生經歷很容易把這首歌唱飄。朱婷婷大體上看，演繹得還不錯，沒有硬傷，聲音圓潤，處理出了一定的敘事感。但到在一些歌詞比較密集的部分，還是能聽到些許的倉促——其實許飛原版的速度控制得就比較好（大約 65 bpm），歌詞行文的速度比較接近於朗誦，略低於平常語速。而朱婷婷的編曲應該參考了李健在《歌手》上的版本，速度在 71bpm 左右，詞一密了機會覺得侷促（其實李健的版本也有地方會覺得趕，但李健的音色、語氣控制得更細膩一些）。朱婷婷如果能把歌（以及相應的語氣）抻長一點，效果會更好。
Unplugged 版本的《Sweet Child O』Mine》，本季唯一為原曲賦予了新的形態與內涵、稱得上「再創作」的改編。歌曲重組了段落分布，保留了原曲的主副歌段，但歌曲後半段的小調段落整體都刪掉了，新版本呈現出「慢 - 快 - 慢」的結構，簡約幹練且有層次。配器上採取了典型偏鄉村風格的不插電樂隊配置，fiddle（一樣的小提琴平時叫 violin 用在鄉村音樂裡就叫 fiddle）的穿插很點睛。值得一提的是希林娜依·高的版本中並沒有使用原曲裡堪稱傳世的電琴 solo，因為這個 solo 的音色實在和希林娜依這個不插電的編曲實在有點格格不入，而不加效果器的原聲樂器，要麼無法實現那麼長的 sustain，要麼 attack 不足，要是用木吉他或者小提琴強行演奏主題 solo ，反而效果不好，顯得落入俗套了。
希林娜依的演唱也處理得不錯，既在慢速抒情段落表現出了孩童式的稚嫩感，但節奏快起來後也能爆發出力量，律動感也同步（感覺之前應該有不少玩樂隊的經驗）。
p.s 上文指的 sustain 和 attack 是描述聲音振幅包絡（amplitude envelope）的，ADSR = attack / decay / sustain / release，有興趣的可自行 wiki
五、閆峻《想著你》vs 張一騰《什麼》
《想著你》原唱郭頂，原曲 E 大調，音域 B2 - E4，閆峻版繼承原調，音域 B2 - #F4
《什麼》原唱，原曲 c 小調，音域 G3 - C5，張一騰版 bB 大調，音域 F3 - #C5
閆峻和張一騰的表現與冀行和達布希勒圖的對決如出一轍——實力更強、盲選表現更好且晉級呼聲更高的選手在本輪表現不佳，而被穩紮穩打的對手淘汰。
《想著你》調式和聲曲風都沒有特殊之處，整體上就是一個抒情大調情歌，稍微值得一體的是使用了 12/8 的符合節拍（把 4/4 拍的四分音符再拆成了八分音符三連音），使得歌曲兼具四拍子的規整方正與三拍子的迴旋悠揚。音域寫得很克jian制dan，僅到 E4 而已。閆峻的演唱中規中矩，聲音裡有滄桑感，把原曲意境也基本表達出來了。在原版的音域基礎上上移了 2key 到 #F4，算是個小改動吧。保守的選曲配上穩定的發揮。
而張一騰這首快歌就處理得不像盲選時那麼從容而有張馳感了。這個版本雖然棄用了一些電子音色，但整體繼承了全區偏 fusion 的結構，節奏聲部和織體聲部都填得很滿，所以對歌手的節拍精度要求會非常高。張一騰第一套主副歌唱得還不錯（還能有餘力去做語氣變化），但問題出在：第二段主歌進副歌時的連續的前八後十六音型「是愛情 是生活 是什麼 它到底是什麼」，已經唱飛了，以及歌曲後半段的 rap 段落，大拍子（重拍）卡準了但小拍子（弱拍）總是有一點點偏。這些節奏問題看起來總量並不多，但它破壞了歌曲的連貫感——
客觀上這也不是張一騰一個人的問題，這首歌編曲的複雜程度可能現場演奏起來確實比較難（銅管組的 fill 就吹得有點拖沓，和音也稍微有點不準 which 已經經過了後期修音），這些演奏上的小瑕疵和演唱的失誤在一起消解了張一騰在演唱難度以及歌曲風格上的優勢：要知道臺下坐的都是耳朵極其精準的製作人們，不可能對這些技術錯誤熟視無睹的。要是張一騰能稍微簡化一下編曲、演唱上再收縮保守、少犯點錯的話，結果一定不是這樣。
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解釋一下文首提到的「4536251」
這個事情的起因是華晨宇在明日之子點評選手的原創作品時提到了「4536251」，當時大家都聽得一頭霧水，當晚還上了微博熱搜。
這串數字其實指的是連接起來的一串和聲，在這個和聲連接裡很容易寫出優美婉轉、符合大眾口味的旋律，所以很多大家耳熟能詳的歌曲都使用了這個和聲套子（當然用的人多了也容易落入俗套）。
而後我就錄了個視頻解釋了一下這個「4536251」，還舉了一些用了這個套子的例子，發出來後大家看著反響好像還不錯，於是我又做了個「17654325」（另一個極為常用以至於都俗了的和聲套子）。
沒看過的朋友可以點擊「閱讀原文」看看。
以及，我會在此後的樂評裡，把用到「4536251」和「17654325」的和聲套子都列出來，以便於大家鞏固這個知識點。