第一輪PK：杜星螢+魏如萱Vs張澤+李榮浩
魏如萱的加盟無疑為杜星螢增添了幾分勝勢，魏如萱在今年的臺灣金曲獎獲得多項入圍，而且杜星螢和魏如萱在演唱風格與演唱氣質方面比較接近，兩個人的合作從表面上看像是悟天特蘭克斯的合體，可惜表現出的效果卻中規中矩，這與《末路狂花》的難度略高也有關係。
李榮浩和張澤的組合在氣質上也很搭，看來節目組是有心去安排了。張澤的弱氛圍B-box從創意上可以給高分，但是在新歌聲的舞臺過分突出B-box而弱化人聲的表現，就有些討巧了。另外跟各位聽眾朋友們說一下，雖然張澤在李榮浩演唱上秀了B-box，但是仔細聽你會發現，其實張澤的B-box在底鼓部分和現場樂隊的底鼓音色是重合的，很可能你聽到的並非是張澤的B-box中的底鼓喔。
第二輪PK：古潔縈+黃韻玲Vs葉曉粵+楊千嬅Vs於梓貝&楊千嬅
不得不承認，在黃韻玲走完第一段後，古潔縈的開口超出了我的預期。古潔縈可能是新歌聲截至目前在聲線處理、演唱悟性方面，最為接近黃韻玲的角色。我無法確定究竟是古潔縈的導師和黃韻玲教得好，還是古潔縈本身的學習能力就很強，但她確實做到了。希望那些嘲笑她牙齒的人，好好審視一下古潔縈的演唱能力，而不是只會敲著鍵盤笑話別人，人無完人，學會尊重是做人的基本。
葉曉粵和楊千嬅的搭配從舞臺設計的角度還蠻不錯的，唯一的缺憾是久不獻唱的楊千嬅在處理高音時並不太穩定，可能是因為她很少唱《平凡之路》這類歌曲有關。不過楊千嬅的出現，強有力地彌補了葉曉粵抒情不走心的弱點，楊千嬅可是出了名的走心。
於梓貝雖然也會粵語，但是論如何唱出高水準的粵語歌，那麼陳奕迅與楊千嬅都是值得學習的典範。於梓貝在這方面存在許多經驗不足的問題，經驗不足往往會使歌手產生演唱不自信的情況，而於梓貝在舞臺上明顯沒有歌曲原唱者楊千嬅那麼自信。而這種自信會讓歌手在發揮時充滿著對聲音處理的不果斷不堅決，她心裡沒底，所以自然無法發揮出最滿意的狀態。
第三輪PK：肖凱曄VS張澤
肖凱曄翻唱陳奕迅的《臭美》體現了她對作品的閱讀能力，這類陳奕迅風格的作品通常很難被二次解讀，何況女聲翻唱也很有挑戰。可是肖凱曄似乎可以駕輕就熟地完成挑戰，在幾處比較有難度的部分都保持了較好的音準和節奏控制，非常自然自信的表現。
張澤同學依然選用了自己用過的手段來達到舞臺效果的制勝策略，可惜他對《周大俠》的精髓理解欠缺，周大俠的精髓並不只有hook那句「豆腐/功夫」，而是在於依託編曲的作用如何展開說唱的律動效果。再加上即興的難度也更大，而這首現場版的編曲也是通過張澤與劉卓團隊的配合完成，在完整度上面肯定不如原版，只能說舞臺效果有了，張澤也爽完了，現場也嗨了，但是質量並不達標。
第四輪PK：葉曉粵Vs古潔縈
很意外葉曉粵在這個節骨眼上依然堅持了自己的風格，這是非常需要勇氣的，不過這也可以看出葉曉粵對自己所堅持和擅長的領域有著一定的把握與自信，不論輸贏與否，只要能把葉曉粵這三個字留在新歌聲的舞臺，那就是一種勝利。
很奇怪，沒有黃韻玲的古潔縈，在獨唱時有一種丟魂的迷失感，尤其是副歌的演唱非常漂浮不定，少了一種意志的篤定，如果貼合歌名去理解，則是失了分寸，暴露了自己對此類作品缺少十足的控制力。
總結：
陳奕迅的對內考核很殘酷，但也很理性，然而最終的結果也印證了我的結論。這種理性的評判標準，側面反映了評審代表與新歌聲導師對考核的專業和謹慎，也展現了他們對這些學員的市場潛力更加看好，而非一些為了秀而秀的曇花式表演。
這次新歌聲的導師對內競爭好像提前暴露了殘酷性，但是距離「誠意迅」和「糾結倫」的戰火，才剛剛開始。
李嫑嫑 - 百度百科TA說音樂領域首位特邀科普作者